skåp Dr. Caligari

****av * * * * Jag är inte en att döma en film enbart för sin plats i historien, eller dess inflytande på de många rörliga bilder som kan ha följt. Kvalitet, framför allt, betyder verkligen mycket för mig; och det borde. Man bör kritisera, eller uppskatta, en film baserad på både personlig smak och den övergripande observationen av hur bra, hur dåligt eller hur ”meh” en film är. Jag tyckte det var lämpligt att säga detta nu, när jag granskar ” Dr. S kabinett, Caligari”, eftersom det är filmer som den här som ofta (orättvist) bombarderas med hård kritik från de älskade publikmedlemmarna i modern tid. Det är en skräckfilm som släpptes 1920, så det finns inget blod, gore, sex, våld eller svordomar; och dagens skräckfanatiker kanske inte kan förstå det. Men jag är inte här för att erbjuda en kritik av våra tider och hur otur jag känner för att vara en del av dem; Jag är här för att berätta varför jag tror att filmen förtjänar sin landmärke status.,Enligt min mening skulle en av de mest skrämmande sakerna på jorden vara oförmågan att kontrollera våra kroppsliga funktioner; våra ben, våra rörelser, vad vi säger och allt annat bortom. Historien om filmen handlar om detta tema, denna rädsla; i form av en ganska olycklig kollega som heter Cesare, som bor i ett skåp, vaknade endast av sin herre vid namn Caligari, som har förslavat sitt sinne och kropp. Cesare är vad man skulle kalla en somnambulist; och Caligari annonserar sin tragiska ”gåva” som en karneval attraktion. Caligari kommer in till stan en främling; men lämnar bakom honom en legend., Du får reda på vad jag menar på bara lite.Det mesta av historien berättas i en flashback; det av en man som dyker upp i början – och i slutet – av filmen, där han ser tillbaka på sina erfarenheter och möten med läkaren och hans psykologiska Slav. Vi ser en kvinna, som han påstår sig vara hans fästman, vandrade runt i lokalerna där han och en mycket äldre man sitter, under ett stort gammalt träd och pratar om de aktuella frågorna., I slutet av filmen har mycket avslöjats, med hjälp av en fantastisk och oförutsägbar vridning som slutar att de flesta människor – inte ens film-goers of today – inte kommer att se komma. Det är den sällsynta filmen twist där ingenting stavas ut för oss i förväg. Det finns röda sill, och kanske finns det även mindre ledtrådar; men de är mestadels irrelevanta, och dessutom går de ganska obemärkt.Kommer tillbaka till flashback-segmentet av berättelsen (vilket är det mesta av filmen, för att vara helt ärlig); Caligari ses inte ofta på natten., Detta är mystiskt, med tanke på att en serie brutala mord (mestadels stabbningar och liknande) har brutit ut, till synes från ingenstans. Eftersom jag inte skulle betrakta det mycket av en spoiler att säga det; jag ska bara komma ut och säga det. Caligari är tekniskt den person som är ansvarig för morden; även om hans förmåga att ta över Cesares sinne och kropp gör det möjligt för honom att tvinga den fattiga, livliga mannen att vårda till liv och begå de dödliga gärningarna som kommer från de mycket störda och perversa människans mörkaste drömmar., I ett ögonblick verkar Cesare återfå sitt medvetande när han är på väg att mörda en kvinna; även om han är fascinerad av hennes skönhet och vägrar att utföra åtgärden. Sådana scener, och sådana realiseringar när det gäller den övergripande situationen, ger filmen ett extra lager av sorg och resonans.Filmens utseende är intressant, minst sagt. Gjort nästan helt i en Mise en scène visuell stil; filmen känns ofta mer som en pjäs än som en film., Kanske beror det på att Mise en scène härstammar från teaterproduktioner; även om det sedan dess har genomförts i biografens värld, och man kan säga att den profiliska pappersutskurna arkitekturen och distinkt belysning av ”Dr Caligaris skåp” har populariserat stilen för framtida referens. Moderna manipulatorer av stilen är få; även om de som väljer att ta på sig att använda sig av det belönas med bilder av stor och rå skönhet., Enkelheten i produktionsdesignen, i kombination med den olycksbådande belysningen och de blå/gula färgscheman ger en unik, nästan drömliknande tittarupplevelse. Filmen är som ett angrepp av mardrömsbilder och rumpa-naken surrealism; det är enkelt, men det är onekligen effektivt, och det håller verkligen med dig. Det är inte ofta att jag resonerar med en skräckfilm så mycket som jag gjorde med den här; men det måste indikera att det har något speciellt, något till synes utomjordiskt i dagens filmverksamhet, och det gör det. ”Dr., Caligari ” lyckas känslomässigt engagera publiken med bilder som är slående och tecken som är – åtminstone i slutet – något sympatiska. Det är en film som behandlar tungt psykisk sjukdom, slaveri och en allmän förlust av fri vilja. När premissen och filmens centrala idéer tas i tanken; Jag fann det både rörande och verkligen skrämmande. Enkelt uttryckt, det är en behandling.,En av de få skräckklassikerna på 1920 – talet-som gick in på 30-talet och 40-talet-som inte var baserad på någon känd (eller ökänd) skräckroman, visade denna gotiska expressionistiska import från Tyskland att när man försökte få publiken att känna – och verkligen ansluta sig till – atmosfären som har byggts upp från början är tystnaden helt gyllene. Jag antar att det inte skulle vara otroligt svårt att föreställa sig att någon gör om filmen i hopp om att ge den bara lite mer, Jag vet inte, djup., För mig skulle det ta bort skräcken och de flesta av de känslor som jag kände när jag tittade på den här filmen, men jag vet inte; det kan lägga till fler lager än det någonsin var tidigare. Det kan gå hur som helst. ”Dr Caligaris kabinett” lyckas eftersom det inte karakteriserar sina karaktärer (och ändå är de så minnesvärda) eller överkomprimerar sin mordgåta tomt. Det är spännande och konsekvent arrestera; med massor av hjälp från de små sakerna däremellan., För mig är det alla kvaliteter av en stor skräckfilm; även om det för andra kan det betyda något annat all-together. Om du vill ha en läskig, atmosfärisk skräckfilm snarare än en dränkt i smaklös blodsutgjutelse; allt jag kan säga är att detta bara kan vara filmen för dig.