Musikuppskattning

barockteater i Český Krumlov

etymologi

perioder av
västerländsk klassisk musik

tidigt

medeltida

c. 500-1400

renässans

c. 1400-1600

vanlig praxis

barock

c. 1600-1760

klassisk

c. 1730-1820

romantisk

c. 1815-1910

modern och modern

modern

c. 1890-1930

20th century

1901-2000

samtida

c., 1975–nuvarande

2000–talet

2001-nuvarande

historia av europeisk konstmusik

termen ”barock” används vanligtvis av musikhistoriker för att beskriva ett brett spektrum av stilar från en bred geografisk region, mestadels i Europa, som består under en period av cirka 150 år.,

även om det var länge trodde att ordet som en kritisk term först applicerades på arkitektur, verkar det faktiskt tidigare med hänvisning till musik, i en anonym, satirisk granskning av premiären i oktober 1733 av Rameaus Hippolyte et Aricie, tryckt i Mercure de France i Maj 1734. Kritikern antydde att nyheten i denna opera var” du barocque”, klagade på att musiken saknade sammanhängande melodi, fylldes med oupphörliga dissonanser, ständigt förändrad nyckel och mätare och sprang snabbt igenom varje kompositionsenhet.,

historikernas systematiska tillämpning av termen ”barock” på musik under denna period är en relativt ny utveckling. År 1919 blev Curt Sachs den första som systematiskt tillämpade Heinrich Wölfflins teori om barockmusik., Kritikerna var snabba med att ifrågasätta försök att införliva Wölfflin kategorier på musik, dock, och i den andra kvartalet av 20-talet oberoende försök har gjorts av Manfred Bukofzer (i Tyskland, och efter hans invandring, i Amerika) och av Suzanne Clercx-Lejeune (i Belgien) för att använda autonoma, teknisk analys snarare än jämförande abstraktioner, i syfte att undvika en anpassning av teorier som bygger på bildkonst och litteratur till musik. Alla dessa ansträngningar resulterade i märkbar oenighet om tidsgränser för perioden, särskilt när det började., På engelska förvärvade termen endast valuta på 1940-talet, i skrifterna av Bukofzer och Paul Henry Lang.

så sent Som 1960 fanns det fortfarande en stor tvist i akademiska kretsar, särskilt i Frankrike och Storbritannien, huruvida det var meningsfullt att klumpa ihop musik som är så mångskiftande som Jacopo Peri, Domenico Scarlatti, och J. S. Bach under en enda rubrik. Ändå har termen blivit allmänt använd och accepterad för detta breda utbud av musik. Det kan vara bra att skilja barocken från både föregående (renässans) och följande (klassiska) perioder av musikalisk historia.,

historia

barockperioden är uppdelad i tre huvudfaser: tidig, mitten och sen. Även om de överlappar varandra i tid, är de konventionellt daterade från 1580 till 1630, från 1630 till 1680 och från 1680 till 1730.,

tidig barockmusik (1580-1630)

Florentine Camerata var en grupp humanister, musiker, poeter och intellektuella i slutet av renässansen Florens som samlades under beskydd av greve Giovanni De’ Bardi att diskutera och vägleda trender i konsten, särskilt musik och drama. Med hänvisning till musik baserade de sina ideal på en uppfattning om klassisk (särskilt antikens grekiska) musikaliskt drama som värderade diskurs och oration., Som sådan avvisade de sin samtidiga användning av polyfoni och instrumental musik och diskuterade sådana antika grekiska musikinstrument som monody, som bestod av en solosång åtföljd av en kithara. De tidiga realisationerna av dessa idéer, inklusive Jacopo Peris Dafne och L ’ Euridice, markerade början på opera, vilket i sin tur var något av en katalysator för barockmusik.

När det gäller musikteori representerar den mer utbredda användningen av figurerad bas (även känd som grundlig bas) den utvecklande betydelsen av harmoni som den linjära grunden för polyfoni., Harmony är slutresultatet av counterpoint, och figured bas är en visuell representation av de harmonier som vanligtvis används i musikalisk prestanda. Kompositörer började om sig själva med harmoniska framsteg, och använde också tritonen, uppfattad som ett instabilt intervall, för att skapa dissonans. Harmonin hade också funnits bland vissa kompositörer under renässansen, särskilt Carlo Gesualdo; men användningen av harmoni riktad mot tonalitet, snarare än modalitet, markerar övergången från renässansen till barocken., Detta ledde till tanken att ackord, snarare än anteckningar, kunde ge en känsla av stängning—En av de grundläggande idéerna som blev kända som tonalitet.

genom att införliva dessa nya aspekter av komposition, Claudio Monteverdi främjade övergången från renässansstil av musik till barockperioden. Han utvecklade två individuella stilar av komposition-arvet av Renässanspolyfoni (prima pratica) och den nya Basso continuo-tekniken i barocken (seconda pratica)., Med skrivandet av operorna L ’Orfeo och l’ incoronazione di Poppea bland annat tog Monteverdi stor uppmärksamhet åt den nya genren opera.

Middle baroque music (1630-1680)

ökningen av den centraliserade domstolen är en av de ekonomiska och politiska egenskaperna hos vad som ofta är märkt absolutismens ålder, personifierad av Ludvig XIV av Frankrike. Palatsets stil, och domstolssystemet för manners och konst som han främjade blev modellen för resten av Europa., Realiteterna av stigande kyrka och statligt beskydd skapade efterfrågan på organiserad Offentlig musik, eftersom den ökande tillgången på instrument skapade efterfrågan på kammarmusik.

den mellersta barocken i Italien definieras av framväxten i cantata, oratorio och opera under 1630-talet i bel-canto-stilen., Denna stil, ett av de viktigaste bidragen till utvecklingen av barock samt den senare klassiska stilen, genererades av ett nytt koncept av melodi och harmoni som höjde musikens status till en av jämlikhet med orden, som tidigare hade ansetts vara framstående. Florid, coloratura monody av den tidiga barocken gav vika för en enklare, mer polerad melodisk stil, vanligtvis i en ternär rytm. Dessa melodier byggdes från korta, kadentiellt avgränsade idéer ofta baserade på stiliserade dansmönster dras från sarabande eller thecourante., Harmonierna var också enklare än i den tidiga Barockmonodin, och de medföljande baslinjerna var mer integrerade med melodin, vilket gav en kontrapuntal ekvivalens av de delar som senare ledde till enheten av en initial basförväntning av ariamelodin. Denna harmoniska förenkling ledde också till en ny formell enhet för differentiering av recitativ och aria., De viktigaste innovatörerna i denna stil var romarna Luigi Rossi och Giacomo Carissimi, som främst var kompositörer av cantatas och oratorios respektive VenetianFrancesco Cavalli, som huvudsakligen var en operakompositör. Senare viktigt utövare av denna stil inkluderar Antonio Cesti, Giovanni Legrenzi, och Alessandro Stradella.

Medelbarocken hade absolut ingen betydelse alls på Johann Fuxs teoretiska arbete, som systematiserade den strikta kontrapunktskaraktäristiken för tidigare åldrar i hans Gradus ad Paranassum (1725).,

ett framstående exempel på en domstol stil kompositör är Jean-Baptiste Lully. Han köpte patent från monarkin för att vara den enda kompositören av operor för kungen och för att hindra andra från att ha operor iscensatt. Han avslutade 15 lyriska tragedier och sköt Achille et Polyxène.,

Musikaliskt, det gjorde han inte fastställa den sträng som domineras av normen för orkestrar, som var ett arv från den italienska operan, och de karakteristiskt franska i fem delar disposition(fiol, viola—i hautes-contre, tailles och quintes storlekar—violiner och bas) hade använts i balett från Ludvig XIII. Han gjorde dock presentera denna ensemble till lyric theatre, med den övre delar ofta fördubblas genom bandspelare, flöjter och oboer, och basen av fagotter. Trumpeter och kettledrums tillsattes ofta för heroiska scener.,

Arcangelo Corelli är ihågkommen som inflytelserik för sina prestationer på andra sidan musikalisk teknik—som violinist som organiserade violinteknik och pedagogik—och i rent instrumental musik, särskilt hans förespråkande och utveckling av concerto grosso. Medan Lully var ensconced vid domstolen var Corelli en av de första kompositörerna att publicera i stor utsträckning och få sin musik framförd över hela Europa., Som med Lullys stilisering och organisation av operan bygger konserten grosso på starka kontraster-sektioner växlar mellan de som spelas av hela orkestern och de som spelas av en mindre grupp. Dynamiken var ”terrasserad”, det vill säga med en skarp övergång från högt till mjukt och tillbaka igen. Snabba sektioner och långsamma sektioner var juxtaposed mot varandra. Numrerade bland sina elever är Antonio Vivaldi, som senare komponerade hundratals verk baserade på principerna i Corellis trio sonatas och concerti.,

i motsats till dessa kompositörer var Dieterich Buxtehude inte en domstolsvarelse utan var istället kyrkomusiker, som innehade posten som organist och Werkmeister vid Marienkirche i Lübeck. Hans uppdrag som Werkmeister var att fungera som sekreterare, kassör och affärschef för kyrkan, medan hans ställning som organist inkluderade att spela för alla huvudtjänster, ibland i samarbete med andra instrumentalister eller vokalister, som också betalades av kyrkan., Han organiserade och regisserade en konsertserie kallad theAbendmusiken, som innehöll föreställningar av heliga dramatiska verk som av hans samtida betraktades som motsvarighet till operor.

sen barockmusik (1680-1730)

genom Johann Fux, renässansens verk stil av polyfoni gjordes grunden för studien av komposition.,

en kontinuerlig arbetare, Handel lånat från andra och ofta återvunnet sitt eget material. Han var också känd för att omarbeta bitar som den berömda Messias, som hade premiär 1742, för tillgängliga sångare och musiker., snare drum

Tenor drum

tamburin

castaneter

stilar och former

barocksviten

barocksviten består ofta av följande rörelser:

• ouverture – barocksviten började ofta med en fransk overture (”Ouverture” på franska), som följdes av en rad danser av olika typer, främst den franska överkroppen.efter fyra:
• allemande – ofta den första dansen i en instrumental svit, var allemande en mycket populär dans som hade sitt ursprung i den tyska renässansen, när det oftare kallades almain., Allemande spelades i ett måttligt tempo och kunde börja på någon takt i baren.
• Courante – den andra dansen är courante, en livlig, fransk dans i triple meter. Den italienska versionen heter corrente.
• Sarabande – sarabande, en spansk dans, är den tredje av de fyra grundläggande danserna, och är en av de långsammaste av barockdanserna. Det är också i trippel meter och kan börja på någon takt i baren, även om det finns en betoning på den andra takten, skapa den karakteristiska ”stoppa”, eller iambic rytm sarabande.,
• Gigue – gigue är en optimistisk och livlig barockdans i sammansatt mätare, typiskt den avslutande rörelsen av en instrumental Svit, och den fjärde av dess grundläggande danstyper. Gigue kan börja på något slag i baren och känns lätt igen av sin rytmiska känsla. Gigue härstammar från de brittiska öarna. Dess motsvarighet i folkmusik är jiggen.,

dessa fyra danstyper (allemande, courant, sarabande och gigue) utgör majoriteten av 1700-talssviter; senare sviter interpolerar en eller flera ytterligare danser mellan sarabande och gigue:

• Gavotte – gavotte kan identifieras med en mängd olika funktioner; det är i 4/4 tid och börjar alltid på den tredje takten i baren, även om det kan låta som den första takten i vissa fall, eftersom de första och tredje takten är de starka beatsna i fyrdubbla tid. Gavotte spelas i ett måttligt tempo, men i vissa fall kan det spelas snabbare.,
• Bourrée – bourrée liknar gavotte som det är i 2/2 tid även om det börjar på andra halvan av den sista takten i baren, vilket skapar en annan känsla för dansen. Bourréen spelas vanligen i ett måttligt tempo, men för vissa kompositörer, som Handel, kan den tas i ett mycket snabbare tempo.
• Minuet – minuet är kanske den mest kända av barockdanserna i triple meter. Det kan börja på någon takt i baren. I vissa sviter kan det finnas en Minuet I och II, spelas i följd, med Minuet jag upprepade.,
• Passepied – den passepied är en snabb dans i binär form och trippelmätare som härstammar som en domstol dans i Bretagne. Exempel finns i senare sviter som Bach och Handel.
• Rigaudon-rigaudon är en livlig fransk dans i Duple meter, som liknar bourrée, men rytmiskt enklare. Det härstammar som en familj av närbesläktade sydfranska folkdanser, traditionellt förknippade med provinserna Vavarais, Languedoc, Dauphiné och Provence.,

andra funktioner

• Basso continuo – ett slags kontinuerligt ackompanjemang noterat med ett nytt musiknotationssystem, figured bass, vanligtvis för ett bibehållande basinstrument och ett tangentbordsinstrument.,
• concerto och concerto grosso
• Monody – en utväxt av låten
• homofoni – musik med en melodisk röst och rytmiskt liknande ackompanjemang (detta och monody kontrasteras med den typiska renässans textur,polyfoni)
• dramatiska musikaliska former som opera, dramma per musica
• kombinerade instrumental-vokala former, såsom oratorium och cantata
• nya instrumentella tekniker, som tremolo och Pizzicato
• da capo Aria ”haft sureness”.
• ritornello aria – upprepade korta instrumentala avbrott av vokala passager.,
• concertato style – kontrast i ljud mellan grupper av instrument.,SSO
• Fugue
• Suite
  • Allemande
  • Courante
  • Solo
  • Piano
  • Gavotte
  • Minuet
• Sonata
  • Sonata da camera
  • Sonata da chiesa
  • Trio sonata
  • Trio sonata
  • /ul>
  • spel
  • Kina
  • Symfoni
  • fantasi
  • söka
  • rörd
  • förspel
  • Chaconne
  • passacaglia
  • Chorale förspel
  • Stylus fantasticus

  ytterligare läsning

  • barockmusik (webradio)
  • Pandora radio: barockperiod (ej tillgänglig utanför U.,S.)
  • handels cembalo rum – fria inspelningar av cembalo musik av barocktiden
  • renässans & barockmusik kronologi: Kompositörer
  • Orpheon Foundation i Wien, Österrike
  • fria poäng av olika barockkompositörer vid International Music Score Library Project
  • Musik, påverkan och brand: avhandling om Affect Theory med eld som det speciella ämnet
  • répertoire International des sources musicales (rism), en gratis, sökbar databas med världsomspännande platser för musik manuskript upp till C. 1800