det finns två typer av konsert som komponerades under barocken: concerto grosso och solokonsert. Denna länk tar dig till en mycket intressant sammanfattning av de två typerna av Konsert. Även om den här webbplatsen är ganska kortfattad i sina skriftliga beskrivningar av de två genrerna, är det lyssningsexemplen inbäddade på den sidan som verkligen hjälper till att klargöra en punkt som kan vara förvirrande för eleverna första gången de möter konserten grosso—nämligen Roller concertino och ripieno (även känd som tutti)., Exemplen kommer att göra det lättare för dig att höra skillnaden mellan den mindre och större gruppen som ger kontrasten i en konsert grosso.
här är ett förtydligande till något som anges i slutet av den länkade artikeln: det nämner att Antonio Vivaldi, som du läser om snart, ”skrev många solo concertos och i synnerhet för oboe, flöjt och fagott.”Detta kan ge dig intrycket att huvuddelen av hans verk var för dessa instrument. Så är inte fallet. Han skrev över 500 concertos (solo och grosso), varav 350 var för soloinstrument., Majoriteten av dessa solo concertos (230) var för solo violin, vilket inte är förvånande, med tanke på att Vivaldi var en virtuos violinist. Jag tror att de nämnde dessa ytterligare instrument eftersom det finns relativt få konserter skrivna för blåsinstrument så att hans verk för dessa och andra instrument sticker ut i litteraturen.
Concerto Grosso
nu, låt oss ta en mer djupgående titt på concerto grosso. Lägg märke till den viktiga roll som Corelli spelar för att utveckla denna genre till något som många andra kompositörer skulle vilja arbeta med och i Corellis övergripande stil inte mindre., Som med tidigare genrer fanns det för en tid en uppdelning i chiesa och kameraformer.
introduktion
concerto grosso (italienska för big concert(o), plural concerti grossi) är en form av barockmusik där det musikaliska materialet passeras mellan en liten grupp solister (concertino) och full orkester (ripieno eller concerto grosso).
formen utvecklades i slutet av sjuttonhundratalet, även om namnet inte användes först. Alessandro Stradella verkar ha skrivit den första musiken där två grupper av olika storlekar kombineras på det karakteristiska sättet., Namnet användes först av Giovanni Lorenzo Gregori i en uppsättning av 10 kompositioner publicerade i Lucca 1698.
den första stora kompositören som använde termen concerto grosso var Arcangelo Corelli. Efter Corellis död, en samling av tolv av hans concerti grossiwas publicerade; inte långt efter, kompositörer som Francesco Geminiani, Pietro Locatelli och Giuseppe Torelli skrev concertos i stil med Corelli. Han hade också ett starkt inflytande på Antonio Vivaldi.,
det finns två distinkta former av concerto grosso: concerto da chiesa (church concert) och concerto da camera (chamber concert). Concerto da chiesa växlade långsamma och snabba rörelser; concerto da camera hade karaktären av en svit, introduceras av en förspel och innehåller populära dansformer. Dessa skillnader suddas över tiden.
Corellis concertino-grupp var alltid två fioler och en cello, med en strängsektion som ripieno-grupp. Båda åtföljdes av en basso continuo med någon kombination av cembalo, organ, lute eller theorbo., Handel skrev flera samlingar av concerti grossi, och flera av Brandenburg Concertos av Bach också löst följa concerto grosso formen.
concerto grosso-formen ersattes av solokonserten och sinfonia-konserten i slutet av artonhundratalet, och nya exempel på formuläret uppträdde inte i mer än ett sekel., I det tjugonde århundradet, concerto grosso har använts av kompositörer som Stravinskij, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell, Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrej Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix och Philip Glass. Medan Edward Elgar kanske inte anses vara en modern kompositör, liknade hans romantiska introduktion och Allegro starkt instrumentinstallationen av en konsert grosso.,
Concertino
en concertino, bokstavligen ”little ensemble”, är den mindre gruppen av instrument i en konsert grosso. Detta motsätter sig ripieno och tutti som är den större gruppen som kontrasterar mot concertino.
även om concertino är den mindre av de två grupperna, är dess material i allmänhet mer virtuosiskt än ripienos. Vidare delar concertino inte tematiskt material med ripieno, men presenterar unika idéer., Denna kontrast av liten grupp till stor grupp och en tematisk grupp mot en annan är mycket karakteristisk för barock ideologi—som liknar terrasserad dynamik där tanken är signifikant kontrast.
solokonsert
som vi har tittat på concerto grosso, här är lite mer detaljerad information om solokonserten., Lägg märke till att solokonserten har lite mer standardstruktur (tre rörelser i ett snabbt långsamt mönster) än concerto grosso, men vi måste alltid komma ihåg att Barockkompositörer inte var nästan lika oroade över standardisering av form som senare klassiska era-kompositörer var.
introduktion
en solokonsert är en konsert där en enda solist åtföljs av en orkester. Det är den vanligaste typen av Konsert. Den har sitt ursprung i barocken (ca 1600-1750) som ett alternativ till den traditionella concertino (solo grupp av instrument) i en konsert grosso. ,
en typisk konsert har tre rörelser, traditionellt snabb, långsam och lyrisk och snabb. Det finns många exempel på konserter som inte överensstämmer med denna plan.
barock
de tidigaste kända solo concertos är nos. 6 och 12 av Giuseppe Torellis op.6 av 1698. Dessa verk använder både en trerörelsecykel och tydlig (om diminutiv) ritornelloform, som ripieno concerto, förutom att sektioner för solisten och continuo skiljer orkesterritornellos., Torelli var verksam i Bologna sedan 1660—talet och komponerade mer än ett dussin sådana verk för trumpet, två daterade i början av 1690-talet. andra tidiga violinkonserter är de fyra i Tomaso Albinonis op. 2 (1700) och de sex I Torellis viktiga op.8 (1709-de andra sex verk i denna uppsättning är dubbla konserter för två violiner).
den mest inflytelserika och produktiva kompositören av konserter under barocken var den venetianska Antonio Vivaldi (1678-1741)., Förutom hans nästan 60 bevarade ripieno-konserter komponerade Vivaldi cirka 425 konserter för en eller flera solister, inklusive cirka 350 solokonserter (två tredjedelar för soloviolin) och 45 dubbla konserter (över hälften för två violiner). Vivaldis concertos etablerar fast trerörelseformen som normen. Virtuositeten hos solosektionerna ökar markant, särskilt i de senare arbetena, och samtidigt blir texturen mer homofonisk.,
konserter för andra instrument än violin började dyka upp tidigt på 1700-talet, inklusive Oboe concertos av George Frideric Handel och de många konserterna för flöjt, oboe, fagott, cello och andra instrument av Vivaldi. De tidigaste orgelkonserterna kan förmodligen krediteras Handel (16 concertos, C. 1735-51), de tidigaste cembalo concertos till Johann Sebastian Bach (14 concertos för en till fyra cembalo, C. 1735-40)., I det senare fallet är alla utom förmodligen en av konserterna arrangemang av befintliga verk, även om Bach redan hade kontaktat idén om en cembalo-Konsert före 1721 i Brandenburgerkonserten nr 5.