en av Hollywoods första Metodaktörer, Montgomery Clift steg för att filma stardom en fullständig 10 år före sin samtida Marlon Brando, även om en mer naturalistisk prestationsstil och mindre produktiv CV hindrade Clift från att uppnå den ikoniska status som många filmhistoriker kände att han med rätta förtjänade. Clift växte fram som en stjärna på Broadway medan han fortfarande var i tonåren och avvisade envist uppvaktningen av flera filmstudior i ett decennium, och höll ut för precis rätt projekt och arbetsförhållanden., När han äntligen gjorde succumb, var det att stjärna tillsammans med filmlegenden John Wayne i” Red River ” (1948). En stjärna från utgivningen av hans första film, Clift odödliggjordes på skärmen tre år senare som Elizabeth Taylors moraliskt utmanade paramour i det romantiska dramat ”A Place in The Sun” (1951). I kölvattnet av dessa filmer blev den snygga, brooding Clift ett av Hollywoods största namn med sin Oscarsnominerade prestation under andra världskriget melodrama ”from Here to Eternity” (1953). Tragiskt nog föll Clifts förmögenheter nästan lika snabbt som de steg., Efter en nästan dödlig, vanprydande bilolycka medan filma inbördeskriget drama ”Raintree County” (1957), skådespelarens redan överdriven beroende av alkohol och läkemedel ökade till försvagande nivåer. Under åren som följde-mest kända beskrivs som ”den längsta självmord i Hollywood historia” – både Clifts hälsa och professionellt rykte gick i nedgång., Även om han fortfarande kunde leverera beundransvärda föreställningar i sådana projekt som ”The Misfits” (1961) och ”Judgment at Nuremberg” (1961), fann den alltmer oregelbundna skådespelaren sig så småningom att han erbjöds några roller före sin död vid 45 års ålder. Men under 17 filmer tjänade Clift inte bara fyra Oscarsnomineringar, utan också ett outplånligt arv som en av de finaste skådespelarna att någonsin hedra silverskärmen.
född Edward Montgomery Clift okt. 17, 1920 i Omaha, NE, han var son av Ethel Fogg och William Brooks Clift, en framgångsrik Wall Street aktiemäklare., Adopterad vid en ålder fick hans mamma veta av en välmenande läkare år senare att hon var avkomman till södra aristokrater, så hon valde att höja sina egna barn i enlighet därmed. Hem skolad av handledare i USA och utomlands under frekventa resor till Europa, Clift familjens välbärgade livsstil genomgick en drastisk förändring efter börskraschen 1929. Efter att ha flyttat till Florida försökte 13-årige ”Monty” sin hand på att agera för första gången med ett lokalt teaterföretag., Ethel imponerade av sitt engagemang för arbetet och den naturliga förmågan som artist, uppmuntrade pojken att fullfölja hantverket. Efter att ha flyttat till New England en kort tid senare vann Clift en roll i 1935-produktionen av ”Fly Away Home”, som officiellt gjorde sin Broadway-debut vid 14 års ålder. Mer scenarbete följde snart, tills en ledande roll i komedin ”Dame Nature” gav officiellt den unga metodskådespelaren stjärnstatus på Broadway., Under loppet av ett decennium, Clift finjusteras hans förmågor och fick ett rykte som en av teaterns starkast lysande unga stjärnorna på Broadway produktioner som ingår ”Ingen Natt Skall Vara mer” mittemot Alfred Lunt och Lynn Fontanne, ”Huden på Våra Tänder” med Tallulah Bankhead, 1944 nypremiären av ”Vår Stad” och Tennessee Williams’ ”Du Rörde vid Mig” 1945.
som hans hyllning på scenerna av Broadway växte exponentiellt, så gjorde Hollywoods intresse för Clift., Men med undantag för en prestation av Noel Coward comedy ”Hay Fever” (NBC, 1939), undviker han att agera på skärmen, vare sig det är stort eller litet. Efter en 10-årig Uppvaktning med flera studior, under vilken tid Clift höll ut för både ett manus som fascinerade honom och den professionella friheten att välja vilka regissörer han skulle arbeta med, accepterade skådespelaren äntligen sin första roll., Filmade två hela år innan dess release,” Red River ” (1948) regisserades av Howard Hawks och spelade John Wayne som patriark i strid med sin adoptivson (Clift) mitt i en mödosam boskapsdrift från Texas till Missouri. På grund av filmens försening i efterproduktionen fick förväntad publik sin första glimt av den begåvade unga skådespelaren med sin officiella filmdebut i ”The Search” (1948), regisserad av Fred Zimmerman. Clifts prestation som en godhjärtad G. I. omhändertagande av en föräldralös pojke i USA,- ockuperade Tyskland efter andra världskriget fick honom kritiska raves, följt av lika imponerande meddelanden för sitt arbete tillsammans med Wayne i ” Red River.”Med sina två första långfilmer hade Clift blivit en fullformad Hollywoodstjärna. Att sätta stämpel godkännande på hans förebådade ankomst var Clifts Oscarsnominering för Bästa Skådespelare i ” The Search.”
Clifts till synes tvetydiga sexualitet hade varit en fråga om spekulation inom teater-och filmsamhället i flera år, och hans stängda homosexualitet skulle vara källan till några av skådespelarens djupaste smärta under hela sitt liv., Ursprungligen ryktades att ha varit hans mycket äldre romantiska intresse, och senare känd som hans förtroende, rådgivare, och viktigast av allt, skådespelare, var ryskfödd skådespelerska Mira Rostova. Efter att ha träffat Clift medan han spelade tillsammans på scenen i ”Mexican Mural” tog Rostova den då 22-årige skådespelaren under hennes vinge och tränade honom under resten av sin Broadway-karriär och följde efter honom till Hollywood. Hennes effekt på banan för sin karriär och professionella relationer med sina medaktörer och regissörer var ofta kontroversiella och omtvistade., Under inspelningen av hans nästa bild, regissören William Wylers ”The Heiress” (1949), Clifts co-star, Olivia de Havilland klagade vociferously om hennes ledande man som bokstavligen letade efter sin skådespelande tränare istället för henne under sina romantiska scener. Clifts arbete i Berlin Airlift drama ”The Big Lift” (1950) blev bara möjligt efter att han backade ur huvudrollen i Billy Wilders klassiska ”Sunset Blvd.”(1950), filmen som skulle göra skådespelaren William Holden en stjärna., Till rostovas sinne liknade berättelsen om en ung man med Hollywood-ambitioner som höll hus med en äldre kvinna för nära Clifts verklighet och varnade honom mot den. Råd som, för bättre eller sämre, han tog till sig.
En annan av Clifts närmaste kvinnliga vänskap – säkert den mest kända-var hans personliga koppling till skärmskönheten Elizabeth Taylor. Redan bekant med den unga skådespelerskan, Clift och Taylors vänskap blomstrade under filmen av regissören George Stevens romantiska melodrama” A Place in The Sun ” (1951)., En beräknad insats för att para ihop de två största sexsymbolerna på dagen på skärmen, filmen, om viljan hos en arbetarklassman (Clift) att göra någonting – till och med mord – för att få ett liv med en achingly vacker socialite (Taylor), gav skådespelaren sin mest ikoniska roll och hans andra Oscar-nominering. Deras obestridliga kemi på skärmen gav också upphov till den ihållande rykten om att han och Taylor var romantiskt involverade, vilket ledde till att dagens skvaller kolumnister drev dem ”det vackraste paret i Hollywood.,”Mindre framgångsrik på kassakontoret var den kontroversiella Alfred Hitchcock thriller ”I Confess” (1953), där Clift porträtterade en präst inramad för mord av den faktiska mördaren, en man som tidigare hade erkänt till brottet under bekännelse. Konton från produktionen av filmen noterade att den extremt noggranna och krävande Hitchcock hittade Clifts dåligt definierade metod som fungerade som en ovälkommen distraktion. Trots det ouppfyllda löftet om hans erfarenhet med den stora brittiska regissören, skulle Clifts nästa projekt placera honom oåterkalleligt inom pantheon av sanna filmikoner.
Cast som Pvt., Robert E. Lee Prewitt i Fred Zinnemanns” from Here to Eternity ” (1953), Clift var fascinerande som en hängiven, men konflikt soldat som uthärdar obeveklig hazing för hans vägran att gå med i hans regiments Boxningsklubb. Ett hett efterlängtade stora skärmen anpassning av James Jones roman om livet för flera oroliga soldater och deras älskare i månader som ledde fram till attacken på Pearl Harbor, filmen skröt en all-star rösterna som förutom att Clift, utvalda Burt Lancaster, Deborah Kerr och Frank Sinatra., Clift var så respekterad för sin skådespelande talang av sina kamrater att en skrämd Lancaster synligt skakade med nervositet medan han sköt sina scener tillsammans. ”Härifrån till evigheten” var en box office smash, och i efterhand, höjdpunkten av Clifts fortfarande unga filmkarriär. En skådespelare, han matchades bara i uppskattningen av filmkritiker av en annan metod som agerar adherent, kollega Nebraska Marlon Brando; båda var personligen avgudade av en annan stigande stjärna av tiden, James Dean., Trekant skulle fortsätta att betraktas som mästare i sitt hantverk, långt efter alla tre var borta. Clifts nästa filmprojekt misslyckades dock med att kapitalisera på sin nyfunna superstardom. Filmen av den italienska regissören Vittorio De Sica släpptes i USA som ”indiskretion av en amerikansk Fru” (1954), där den misslyckades med att få kontakt med publiken., Screened i Italien som ”Terminal Station”, den romantiska melodrama co-starred Selznicks Fru Jennifer Jones, som enligt uppgift utvecklat en romantisk förälskelse med sin vackra co-star, flög sedan in i ett raseri när hon upptäckte sin sanna sexuella preferens. För hans del föraktade Clift filmen, särskilt den klumpigt redigerade Selznick-versionen.
Clift hittade ett minimum av konstnärlig tröst när han återvände till scenen i New York 1954 för en Off-Broadway-produktion av Tjechovs ”The Seagull”, som medverkande Rostova, som också gav en ny översättning till det ryska dramat., Så småningom kom han tillbaka till Hollywood och accepterade ett annat filmprojekt med sin goda vän Liz Taylor. Det var halvvägs genom produktionen av den filmen som tragedin slog den begåvade stjärnan 1956. Att köra hem längs de slingrande vägarna i Hollywood Hills från en fest som kastades av Taylor var Clift inblandad i en nästan dödlig bilolycka. Rusar till hans sida, tillsammans med vän och medskådespelare Kevin McCarthy, skyddade Taylor sin blodiga vän från paparazzi, även när hon hindrade honom från att kväva på två av hans rubbade tänder som hade genomborrat tungan., Clifts en gång perfekta ansikte var fruktansvärt vanställt av trauman, vilket krävde att hans käke var trådbunden och omfattande plastikkirurgi. Produktionen på inbördeskriget romantiskt drama ”Raintree County” (1957) avbröts under Clifts smärtsamma och långvariga återhämtning. Även om filmen utförde sig ganska bra på kassakontoret, var kritiker inte imponerade av vad de ansåg vara en oinspirerad tur från skådespelaren. Bakom kulisserna är Clifts redan alarmerande beroende av alkohol och receptbelagda läkemedel bara ökat i kölvattnet av hans olycka., Snart skulle hans missbruk börja påverka inte bara hans hälsa utan hans förmåga att utföra.
Clift verkade märkbart bräcklig som en aspirerande journalist i ”Lonelyhearts” (1958), och lite för haggard för den unga soldatens roll i ”The Young Lions” (1958). Den senare filmen, där han spelade en judisk G. I. bestående antisemitism i både hans personliga liv och i militären, markerade Clifts första och enda utseende på skärmen med Marlon Brando., Skådespelaren reteamed med sin goda vän Taylor, som hade att övertyga en motvillig studio för att anställa honom – för vad som skulle vara sista gången i den anpassning av Tennessee Williams’ Southern Gothic potboiler ”Plötsligt Förra Sommaren” (1959). Filmering var svårt för Clift, och efter den sista dagen av skytte spottade en incenserad Katherine Hepburn enligt uppgift i regissören Joseph L. Mankiewicz ansikte som kompensation för att han misshandlade den bräckliga skådespelaren så illa., Clift och sedan co-starred med Lee Remick i regissören Elia Kazan ”Wild River” (1960), innan han fellow skärmen legender Clark Gable och Marilyn Monroe i John Huston är spöka Västra dödsmässa, ”De Missanpassade” (1961). Den besvärliga filmen skulle vara den sista för både Gable och Monroe, med den tidigare döende av en massiv hjärtattack bara 10 dagar efter produktionen insvept, och den senare ett och ett halvt år senare från en barbituratöverdos. Förståeligt, ”The Misfits” var en av de mest efterlängtade filmer av året., Det möttes dock med en kombination av hån och förvirring vid dess frisläppande, bara för att vara förebådad som en av de finaste ansträngningarna av alla inblandade årtionden senare av filmhistoriker.
trots hans skakiga professionella rykte var Clift fortfarande kapabel att leverera nitning filmföreställningar, vilket framgår av hans utseende i regissören Stanley Kramers holocaust trial drama, ”dom i Nürnberg” (1961)., Clifts en kort scen – för vilken han inte tog någon lön – gav honom sin fjärde Oscarsnominering, den här gången i en stödjande roll som en judisk koncentrationslägeröverlevare som steriliserades av nazisterna. Det var både ironiskt och mer än lite sorgligt att Clifts egen oroliga mentala tillstånd gjorde sin skildring av den hjärntillsatta Rudolph Petersen desto mer övertygande. Clifts en gång laserfokuserade koncentration som skådespelare var nu borta, hans beteende blev mer oregelbundet och hans drickande blev ett problem på uppsättningen., Huston, som hade blivit förtjust i skådespelaren under produktionen av” The Misfits ” och var en tung drinkare själv, var en av de få filmskapare som var villiga att ta en chans på den fallande stjärnan och kastade Clift som ”fader till modern psykiatri” i biopic ”Freud” (1962). Relationerna mellan skådespelaren och regissören försämrades emellertid snart, liksom Clifts förhållande till studion Universal, som vid ett tillfälle stämde skådespelaren för förseningar och kostnader som uppstod, hävdade de som ett resultat av Clifts kroniska hälsoproblem och oförmåga att arbeta., I efterdyningarna av debacle var hans professionella rykte i så förfall att få stora studior ens skulle överväga att anställa honom. Återigen, Taylor kom till hans räddning, när hon använde sin stora Hollywood inflytande för att säkra Clift en roll mittemot henne i filmen ”Reflexer i ett Gyllene Öga” (1967). Ivrig att ta på vad han hoppades skulle vara en comeback roll av slag, Clift höll upptagen genom att först ta ledningen i en annan film i väntan på produktion på ”reflektioner” att börja.,En unremarkable Cold War-era spionage thriller, ”The Defector” (1966) skulle tyvärr vara Clifts slutliga prestanda på film. Strax efter att primärproduktionen hade slutförts återvände Clift till sitt radhus i New York. Efter att ha gått i pension till sitt rum för kvällen tillfrågades Clift-genom en stängd dörr-av sin personliga assistent om han ville titta på sin film ”The Misfits”, som sändes på TV den natten. ”Absolut inte!”var skådespelarens svar. De var de sista orden som någon skulle höra honom tala., Den 23 juli 1966 upptäcktes hans kropp som låg oskadd ovanpå sin säng med sina Läsglasögon på. En obduktionsrapport skulle senare upptäcka att han hade dött av en hjärtattack. Även om det var troligt att hans långvariga missbruk i hög grad bidrog till hans dåliga hälsa och eventuella död, kände många som kände honom också att de ofta motsägelsefulla och oförsonliga kraven i hans karriär också i stor utsträckning var skyldiga., Kanske uttrycker de åsikter bästa noterades krönikör på dagen, Sheilah Graham, som skrev om hans bortgång, ”Det skulle ha varit bättre för denna känsliga mannen att han aldrig hade kommit till Hollywood, aldrig hört gäll trumpet framgång och konserverad skratt av denna desperat osäkra samhället.”Då igen, världen skulle ha berövats flera av de mest nyanserade och påverkar föreställningar som någonsin åtagit sig att filma. Skådespelare Montgomery Clift var 45 år gammal.d.