McIntosh Stories, producerad i samarbete med McIntosh Labs, ger fördjupade upptäckter av nya album av dagens bästa jazzartister. Purveyors av legendariska hem ljudprodukter, McIntosh Labs främjar ett engagemang för fantastisk HD-ljud och sofistikerad design, vilket ger dig närmare musiken än någonsin tidigare., Dessa McIntosh berättelser är utformade för att göra detsamma, vilket ger dig en enastående titt på berättelserna bakom musiken och den kreativa visionen som gick in i skapandet av varje album.

varje två-karriär hushåll har sina utmaningar. De förvärras bara när båda karriärerna involverar ett hektiskt schema för att turnera i världen, ambitiösa inspelningsprojekt, pressintervjuer och medieframträdanden — allt ovanpå att höja ett par barn., Så Diana Krall var förståeligt upphetsad en regnig dag i början av maj för att upptäcka att hennes man, rockstjärnan Elvis Costello, arbetade ner i hallen i samma Manhattan repetitionsstudio där hon förberedde sig för sin kommande turné.

med ett upptaget schema som kommer att se hennes crisscrossing staterna och Europa genom större delen av resten av året, var Krall uppenbarligen lättad att ta några sekunder av oväntad domesticitet där hon kunde hitta den., Hennes tätt packade kalender delade utrymme ovanpå pianot med en sheaf av noter och ett kalkylblad hålla reda på Barnpassning schema för parets 10-åriga tvilling söner.

”Vi hade ingen aning”, erkände hon med en chuckle efter att ha stulit ett kort ögonblick mellan intervjuer för att dyka in på Costellos session. ”Jag har aldrig arbetat i samma byggnad som den här med honom förut, så det är trevligt. Det känns som de gamla Brill – byggdagarna. Om bara våra barn var här, det är det enda vi saknar just nu.,”

Med tanke på hur mycket tid hon spenderar på ett piano är det inte konstigt att Krall känner sig mer hemma sitter vid en. Hon är lättad över att ha ett piano i närheten under en intervju, så att om hon inte riktigt kan göra sin poäng med ord — vilket händer ganska ofta, när hon regelbundet går av eller avbryter sig själv i mitten av meningen, kan en ny eller motsägelsefull idé inkräkta innan den sista är klar-hon vända sig till tangentbordet, där hon är mer självsäker vältalig.

”det är svårt för mig att göra intervjuer utan piano”, shrugs hon, svänger på bänken. ”Jag kan inte formulera., Jag behöver inte kommunicera mycket verbalt med musikerna. Hur du sätter swing och känner i ord?”

” Jag har inte blivit välsignad med ett mycket stort utbud, jag kan inte spela snabbt, jag har inte bra kotletter, men jag har en bra känsla och bra tid, och jag kan komma till historien.,”

På hennes senaste album, Slå Upp det Lugnt (Verve), Krall gör henne tillbaka till de välkända orden från den Stora Amerikanska Sångbok efter två album som vågat sig längre bort: Wallflower hittade henne sjunga pop-radio hits från 60-talet och 70-talen med artister som Bob Dylan, Elton John och The Eagles, smorde in i David Foster sirapsliknande orkestreringar, samtidigt Glad Rag Doll dagens jazz låtar från 20-talet och 30-talen lärde sig från sin fars samling av vintage 78s.,

hennes fars bortgång i slutet av 2014, strax före utgivningen av Wallflower, var ett inflytande på den tystade och intima stämningen i Turn Up the Quiet, som var skjutningen av lunginflammation som skjutit upp albumets release och Kralls medföljande turné. Albumet tog en extra luft av melankoli efter det faktum med den plötsliga döden i mars av Tommy LiPuma, en mentor under hela Kralls karriär och producenten av huvuddelen av hennes album., ”Förlusten av Tommy har varit helt förödande och oväntat, men vi gjorde en vacker skiva tillsammans”, säger Krall, fortfarande skakad månader senare. ”Vi visste det och hade chansen att säga det till varandra.”

själva materialet bor dock inte på förlust. Istället verkar låtarna spåra bågen av en kärlekshistoria från den swooning tidiga förtrollningen av ” Like Someone in Love ”och” Isn ’ t It Romantic ”genom den förtrollade giddiness av” Moonglow ”och” Blue Skies ”till den nattliga reflektionen av” Jag ser dig i mina drömmar.,”Resultatet är ett oväntat glatt och romantiskt album, om än en färgad med en klarögd mognad hos en konstnär i början av 50-talet. ”jag kom ut ur en mycket sorglig tid”, förklarar hon. ”Men det är trevligt när musiken ger dig en spegel och faktiskt visar vad som händer när du är i den. Det avslöjar glada och positiva saker, sånger om att vara kär.,”

Eftersom låtarna tog form den musikaliska förhållningssätt som också utvecklats från hennes ursprungliga avsikt att göra en mer grönskande orkester datum till tre små ensembler: en återförening av den trio som spelat in 1997 Kärlek Scener, med Christian McBride och Russell Malone, den andra en kvartett med gitarristen Anthony Wilson, basisten John Clayton Jr, och trummisen Jeff Hamilton, alla täta medarbetare; och slutligen en Americana-färgad kvintett med mångsidig gitarristen Marc Ribot, bluegrass spelman Stuart Duncan, gotländska Bob Dylan basisten Tony Garnier och trummisen Karriem Riggins, en konstant i Krall band i 20 år.

i övergången från en mer svepande orkester album till den relativt skalade-back session som dyker upp tyst blev, ett bidrag som oundvikligen reducerades var Alan Broadbents orkester arrangemang., Över Skype från Hamburg, Tyskland, men, Broadbent insisterar på att sådana förändringar är bara en del av processen. ”Mitt jobb var att förbättra en känsla som redan var där”, förklarade han. ”Det försökte inte införa ett arrangemang ovanpå musiken utan att komma in i det, att färga det lite och måla en lugn bild av vad Diana försökte uttrycka. Du måste vara villig att sublimera dig till det som finns.”

om hennes blomstrande karriär oundvikligen tar tid från sin faktiska familj, har Krall kompenserat genom att bilda en nära kringresande familj av musiker och medarbetare., Bortsett från den långa tidsperioden för många av musikerna på albumet, hon har arbetat med Broadbent, vars lätt beröring är fortfarande en viktig faktor i stämningen av Turn Up the Quiet, eftersom hon var 19 år gammal. LiPuma var ett formativt inflytande under hela sitt yrkesliv, vilket gjorde att hans passering kändes som Slutet på ett kapitel.

”Tommy fick just det”, säger Krall. ”Han visste vad jag försökte göra, och han sa att han var där för att hjälpa mig att inse hur man gör det. Hans entusiasm var nyckeln. Han satt här med hörlurarna på och letade efter den magiska föreställningen.,”

Att utvidgas till att det arbete som hon och LiPuma gjorde tillsammans under 2012 på Paul Mccartneys album Kyssar på Botten, som Krall 2015 kallas ”den största upplevelsen i mitt liv tillsammans med att arbeta med Tony Bennett och Ray Brown. Jag har arbetat med många olika artister och Paul, förutom att vara någon jag respekterar som konstnär, är en sådan stor människa. Jag kunde inte uttrycka mer vad en glad upplevelse som arbetade med honom och Tommy. Han är en sån gentleman.,”

”jag vill bara att återta känslan av att de som Jimmy Rowles/Billie Holiday eller Ben Webster/Teddy Wilson poster, Oscar Peterson Trio, Ella och Louis — de tempon. Jag har fortfarande ungdom i mig som bara vill svänga och slå hårt, men jag är inte rädd för att vara avslappnad. Jag ser undret i det.”

det var en annan mentor, basist Ray Brown, som posthumously hjälpte till att forma vända upp tystnaden., Krall lyssnade på gamla kassettband av lektionerna hon tog med Brown medan hon var i början av 20-talet, och en offhand råd hoppade ut på henne. ”Han sa bara, ’spela något du är bekväm med,’ och han började leka med mig. Jag är inte riktigt en planerare, så det var det enda konceptet jag hade för denna post: att slappna av och känna sig bekväm med allt.”

den försiktigt svängande versionen av” Blue Skies ”med McBride och Malone säkrar Irving Berlin standard med Thelonious Monk’ s ” I Walked Bud.,”(Den ikoniska pianisten verkar ha varit på McBrides sinne den dagen, som ”som någon i kärlek” öppnar med ett citat från ” Rhythm-a-Ning.”) Ribot och Duncan framkalla Reinhardt/Grappelli tandem ”i’ m Confessin’ (jag Älskar Dig)”, medan Krall och Clayton fira sin 25-plus-åriga förhållandet på en buoyantly intim ”Ingen Måne alls.”

albumets överraskande höjdpunkt är dock en mörk romantisk ta på” Sway”, en låt som — i versioner av Dean Martin och Julie London — alltid verkade bäst lämpad för en förorts cocktailparty under höjden av bossa nova vurm., I Kralls överlämnande omvandlas det fullständigt till en smoldering tango. Lyssna på pjäsen, det är lätt att föreställa Krall förlorade i en passionerad reverie, huvudet lutas tillbaka, slutna ögon, vajande långsamt till musiken. Det är nästan svårt att föreställa sig att det skapas i den relativt sterila miljön i en inspelningsstudio, men Krall viftade av alla förslag om att det var en utmaning. ”Det är vad jag gör, säger hon enkelt. ”Jag har inte blivit välsignad med ett mycket stort sortiment, jag kan inte spela snabbt, jag har inte bra kotletter, men jag har en bra känsla och bra tid, och jag kan komma till historien.,”

dessa berättelser kan komma från valfritt antal platser. Wallflower kan ha varit särskilt oväntat, utslagna från radio hits som var populära under hennes high school dagar och återges i en avgjort icke-jazz mode, men Krall har alltid peppared hennes uppsättningar med bitar från utanför standard repertoaren. Vid Academy of Music i Philadelphia den här sommaren, den som lista varvas med låtar av Tom Waits och Joni Mitchell med Irving Berlin och Jobim klassiker.,

hon medger att vara defensiv om Wallflower för en tid, och hon tog problem med belackare som påpekade bristen på jazz känsla eller sin egen piano spelar på albumet — som hon insisterar var allt genom design. ”Det var inte en jazzskiva, och jag sa aldrig att det var.”Vid tiden för Wallflower-turnén uttryckte hon en liknande känsla och sa:” jag bestämde mig inte för att göra dessa låtar till nya jazzstandarder.jag ville bara tolka dem som de ursprungligen skrevs och spelades in, bara med en annan känsla.,”Även om dessa låtar själva kan vara årtionden gamla klassiker vid denna tidpunkt, kan de fortfarande ta en stor del av Kralls publik med överraskning. Hörde på Musikhögskolan, en publikmedlem försökte få sin vithåriga följeslagare upp till fart, läsa av namn som Mitchell och Costello till blank stirrar tills nämna att en av Kralls mentorer var den sena Rosemary Clooney. ”Nu, det namnet jag vet,” hävdade kvinnan.

Krall medger lätt att hennes smak kan skeva lite mer traditionell än några av hennes samtidiga., ”Kanske där jag är just nu i mitt liv vill jag spela mer avslappnade tempos”, säger hon. ”Ray Brown brukade kalla dem” gubben tempos.”Men det handlar inte om en demografisk eller nostalgisk för mig. Jag vill bara att återta känslan av att de som Jimmy Rowles/Billie Holiday eller Ben Webster/Teddy Wilson poster, Oscar Peterson Trio, Ella och Louis — de tempon. Jag har fortfarande ungdom i mig som bara vill svänga och slå hårt, men jag är inte rädd för att vara avslappnad. Jag ser undret i det.”

Broadbent är angelägen om att betona den aspekten av Kralls konstnärskap., Efter att ha haft den sällsynta möjligheten att titta på en prestation från publiken snarare än dirigentens podium noterade han effekten som Kralls tid hade på den enthralled publiken. ”Hon har en djup, hemlig relation med jazz tid som inte alltför många människor talar om,” säger han. ”Hon lärde sig genom Billie Holiday och Louis Armstrong om känslan av att resultat när hon placerar en fras eller en anteckning i takt. Så fort hon gör det är det en väldigt visceral reaktion i publiken., De känner denna speciella sak; förutom hennes skönhet, förutom att hon spelar, finns det den inre framdrivningen som är riktig jazz, och det är hennes väsen.”

albumets titel, lånad från texterna till Ivan Lins klassiska ”Love Dance”, föreslår en tyst bortom bara tystnad – en förstärkning av stillhet, en intensitet som liknar meditation. Trots att hon delades med ett Geoffrey Keezer-album där hon visas (och som fick henne att rusa för att få Keezers välsignelse när hon insåg det), kände Krall att känslan var en perfekt tonic för våra hektiska och konfronterande tider.,

”Jag gjorde rekordet före valet, men det var fortfarande så mycket som sades hela tiden. Det är nyheter! Nyheter! var femte minut. Så jag tror att vi behöver en paus, att ha lite skratt och lite romantik, tända några ljus. Inte stänga dörren och vägrar att ta itu med det, men bara komma bort från det för en minut eftersom det är alltid där. Det finns så mycket att vara upprörd över; Du kan göra det hela tiden, men det finns andra saker i livet.”