José Clemente Orozco (Svenska)

Vem var José Clemente Orozco?

mexikansk muralist José Clemente Orozco skapade imponerande, realistiska målningar. En produkt av den mexikanska revolutionen, han övervann fattigdom och så småningom reste till USA och Europa för att måla fresker för större institutioner. En man med oöverträffad syn, liksom slående motsägelse, dog han av hjärtsvikt vid 65 års ålder.José Clemente Orozco växte upp i Zapotlán el Grande, en liten stad i Mexikos sydvästra Region Jalisco., När han fortfarande var en ung pojke flyttade Orozcos föräldrar till Mexico City i hopp om att göra ett bättre liv för sina tre barn. Hans far, Ireneo, var affärsman, och hans mamma Maria Rosa arbetade som hemmafru och sjöng ibland för extra inkomst. Trots sina föräldrars ansträngningar bodde de ofta i utkanten av fattigdomen. Den mexikanska revolutionen värmdes upp och var ett mycket känsligt barn, Orozco började märka de många svårigheter som människor runt honom mötte. När han gick till skolan bevittnade han den mexikanska tecknaren José Guadalupe Posada som arbetade i ett öppet skyltfönster., Posadas politiskt engagerade målningar inte bara fascinerad Orozco, men de väckte också sin första förståelse för konst som ett kraftfullt uttryck för politisk revolt.

tonåren och skadan

vid 15 års ålder lämnade Orozco staden och reste till landsbygden. Hans föräldrar skickade iväg honom för att studera jordbruksteknik, ett yrke han hade väldigt lite intresse av att driva. I skolan fick han reumatisk feber. Hans far dog av tyfus strax efter att han återvände hem., Kanske Orozco kände sig äntligen fri att driva sin sanna passion, för nästan omedelbart började han ta konstklasser på San Carlos Academy. För att stödja sin mamma arbetade han också små jobb, först som föredragande för ett arkitektfirma, och sedan senare som en post-mortem målare, handfärgande porträtt av de döda.

runt tiden Orozco blev säker på att driva en karriär inom konst, tragedi slog. Medan han blandade kemikalier för att göra fyrverkerier för att fira Mexikos självständighetsdag 1904 skapade han en oavsiktlig explosion som skadade sin vänstra arm och handled., På grund av de nationella festligheterna såg en läkare inte honom i flera dagar. När han sågs hade gangren tagit över och det var nödvändigt att amputera hela sin vänstra hand. När han botade var den mexikanska revolutionen framstående i allas sinnen, och det personliga lidande Orozco upplevde speglades i den växande politiska stridigheter som hände runt honom.

början av karriär och första soloutställning

under de närmaste åren skrapade Orozco av, arbetade en tid som karikatyr för en oberoende, oppositionell tidning., Även efter att han äntligen landat sin första soloutställning, med titeln ”The House of Tears”, en glimt av livet för de kvinnor som arbetar i stadens red-light district, Orozco befann sig måla Kewpie dockor för att betala hyran. Med tanke på sin egen kamp är det inte förvånande att hans målningar slog med sociala komplexiteter. År 1922 började Orozco skapa väggmålningar. Den ursprungliga drivkraften för detta arbete var en innovativ läskunnighetskampanj som infördes av Mexikos nya revolutionära regering. Tanken var att måla väggmålningar på offentliga byggnader som en metod för att sända sina kampanjmeddelanden., Han gjorde detta för bara en kort tid, men mediet av väggmålning fastnade. Orozco blev så småningom känd som en av de tre ”mexikanska Muralisterna.”De andra två var hans samtidiga, Diego Rivera och David Alfaro Siqueiros. Med tiden blev Orozcos arbete unikt erkänt och skilt från Rivera och Siqueiros ’ för dess intensitet och fokus på mänskligt lidande. Hans stora scener illustrerade böndernas och arbetarklassens liv och kamp.

Orozco gifte sig med Margarita Valladares 1923, och de hade tre barn., År 1927, efter år av arbete som en underappreciated artist i Mexiko, Orozco lämnade sin familj och flyttade till USA. Han tillbringade totalt 10 år i Amerika, under vilken tid han bevittnade den finansiella kraschen 1929. Hans första väggmålning i USA skapades för Pomona College i Claremont, Kalifornien. Han utarbetade också massiva verk för den nya skolan för Social forskning, Dartmouth College och Museum of Modern Art. En av hans mest kända väggmålningar är Epic of American Civilization, inrymt i Dartmouth College i New Hampshire., Det tog två år att slutföra, består av 24 paneler och är nästan 3,200 kvadratfot.

målningar: ”folket och dess ledare” och ”Dykbombare”

1934 återvände Orozco till sin fru och sitt land. Nu etablerad och högt respekterad, var han inbjuden att måla i Regeringspalatset i Guadalajara. Den huvudsakliga fresken som finns i sina välvda tak heter folket och dess ledare., Orozco, nu i mitten av femtiotalet, målade sedan vad som skulle bli ett mästerverk, de fresker som finns i Guadalajaras Hospicio Cabañas, en Unescos världsarvslista och ett av de äldsta sjukhuskomplexen i Latinamerika. Arbetet, som blev känt som ”Sixtinska kapellet i Amerika”, är ett panorama över Mexikos historia, från förspanska tider, inklusive scener av tidiga indiska civilisationer, genom den mexikanska revolutionen, som han skildrar som ett samhälle uppslukas i lågor., 1940, Museum of Modern Art i New York City uppdrag honom att skapa mittpunkten för sin utställning ” tjugo århundraden av mexikansk konst.”Hans bidrag inkluderade Dykbombare och Tank, båda kommentarerna på det förestående andra världskriget.

runt denna tid mötte Orozco Gloria Campobello, prima ballerina för Mexico City Ballet. Inom tre år lämnade han sin fru Margarita för att bo med Gloria i New York City. Affären slutade dock nästan lika snabbt som den började. År 1946 lämnade Campobello honom, och Orozco återvände till Mexiko för att leva ensam., År 1947 bad den amerikanska författaren John Steinbeck Orozco att illustrera sin bok The Pearl. Ett år senare blev Orozco ombedd att måla sin enda utomhusmålning, allegori av nationen, vid Mexikos Nationella lärarhögskola. Arbetet fotograferades och presenterades i Life magazine.

hösten 1949 avslutade Orozco sin sista fresco. Den 7 September dog han i sömnen av hjärtsvikt vid 65 års ålder. Under 1960-och 1970-talen hyllades han som en mästare på det mänskliga tillståndet, en konstnär som var djärv nog att skära igenom lögnerna som en nation berättar för sitt folk., Som Orozco insisterade: ”Painting…it övertalar hjärtat.”