introduktion till konstkoncept

på de enklaste nivåerna är ikonografi inneslutningen av djupare betydelser i enkla representationer. Det använder sig ofta av symbolik för att skapa berättelse, vilket i sin tur utvecklar ett arbetes mening. Symbolisk representation kan uppstå när en representation tar på sig mening som inte är relaterad till vad den visar. Till exempel, när liljor är avbildade med den kristna Jungfru Maria, representerar de symboliskt tanken på kyskhet. Kyskhet och liljor har ingen direkt koppling; därför är meningen symbolisk.,

i andra fall kan den symboliska representationen ha en mer direkt relation till vad den representerar. Till exempel visar bilder av Buddha alltid honom med långsträckta öronloppar, det är en av de visuella markörerna där tittaren kan känna igen Buddha. Denna symbol representerar hans dagar som en rik ung ädel som bar tunga, jeweled örhängen som sträckte sina örsnibbar.,

låt oss vända vår uppmärksamhet till en av de mest kända målningar av alla västerländska konst att utveckla en djupare förståelse för hur ikonografi fungerar: Jan van Eycks, Arnolfini porträtt målade i 1434.

var och en av objekten i Van Eycks målning har en specifik betydelse här bortom bilder., Faktum är att denna målning kan vara ett målat äktenskapskontrakt som är utformat för att stelna avtalet mellan dessa två familjer. Det är särskilt viktigt att komma ihåg att detta inte är en målning av en verklig scen, men en bild konstruerad för att kommunicera specifika saker.

1. du märker att bruden håller hennes plagg framför hennes mage för att visas gravid. Hon var inte gravid vid tidpunkten för målningen men detta är en symbolisk skildring att representera att hon kommer att bli givande.,
2. den lilla hunden vid hennes fötter är en symbol för trohet, och ses ofta med porträtt av kvinnor som betalas av sina män.
3. de kasserade skorna är ofta en symbol för äktenskapets helighet.
4. Det enda ljuset tänds i dagsljuset (titta på ljuskronan) är en symbol för brudljuset, ett hängivet ljus som skulle brinna hela natten den första natten av äktenskapet. Andra tolkningar hävdar att det enda ljuset är en symbol för Guds närvaro.
5. stolen tillbaka har en carving av St Margaret, skyddshelgon för förlossning.,
6. orange på fönsterbrädan och de rika kläder är symboler för framtida materiella rikedomar (i 1434 apelsiner var hand transporteras från Indien och mycket dyrt) och fertilitet.
7. den cirkulära spegeln på baksidan speglar både konstnären och en annan man, och konstnärens signatur läser, ”Jan van Eyck var närvarande”—båda är vittnen till förlovningen i bilden. (Vi tänker inte på detta mycket längre, men ett löfte att gifta sig var ett juridiskt kontrakt). De cirkulära formerna runt spegeln är små målningar av Korsstommens stationer nära slutet av Jesu liv.,

Du kan se hur tätbefolkad ikonografi i bilder kan förmedla specifika dolda betydelser. Problemet här är att veta vad allt detta innebär om vi vill förstå arbetet. (Och ibland kan forskare inte komma överens om alla symboliska betydelser.) Ikonografi hjälper till att placera ett konstverk i en viss tid i historien och även det kulturella sammanhanget, eftersom vissa symboliska betydelser endast kan vara meningsfulla för en viss kultur (t.ex. kristna kontra hedniska symboler).

en annan mer modern målning med ikoner inbäddade i det är Grant Woods amerikanska Gotiska från 1930-talet., Dour-uttrycken på figurernas ansikten betyder segheten hos ett Mellanvästern-amerikanskt gårdspar. Faktum är att en kritiker klagade över att kvinnan i målningen hade ett ”ansikte som kunde sur mjölk”. Lägg märke till hur träd och buskar i målningens bakgrund och den lilla cameo kvinnan bär spegel den mjuka rundhet i ansiktet: dessa traditionella symboler för kvinnlighet bär hela arbetet. Däremot återspeglas människans raka hållning i den högaffel han håller, och igen i fönsterkarmarna på huset bakom honom., Även sömmen på hans överaller efterliknar formen av högaffeln. Den välvda fönsterramen i mitten av målningen är i synnerhet en symbol för den gotiska arkitekturen från 1200-talet Europa.

dessutom är en populär genre i målning från 1500-talet norra Europa, särskilt Nederländerna, känd som vanitas målning. Dessa stilleben målningar är starkt beroende av symboliska föremål som projicerar glädje och prestationer livet ger, men samtidigt påminna oss om vår dödlighet., Edward Colliers målning nedan är ett bra exempel på hur trångt dessa kan vara:

rustning, vapen och medaljer visar fokus på militära prestationer. Den öppna boken hänvisar till kunskap, och i detta fall speglar ritningen av en kanon det övergripande temat. Världen är en symbol för både resor och vår gemensamma existens som jordbundna varelser. Samtida vanitas målningar kan säkert inkludera anspelningar på luft-och rymdresor., Längst till höger om arbetet, bakom boken och i skuggorna, ligger en skalle, som återigen påminner oss om livets andfåddhet och dödens oundviklighet.

Vi kan hitta bevis på processen genom vilken ikonografi, eller representationer, tar på sig specifika betydelser i populärkulturen, också. ”Golden Arches” betyder snabbmat, silhuetten av ett äpple (med en bit av det) betyder ett märke av dator, och konstnären Andy Warhols soppa kan avbilda för alltid länkar Campbells soppa med popkonst.