akustiska Gitarrguider

dessa guider hjälper dig att hitta det bästa alternativet för dina behov:

  • de bästa akustiska gitarrerna
  • de bästa akustiska gitarrerna för nybörjare
  • den bästa klassiska & Nylon Stränggitarrer
  • mikrofoner för inspelning av akustisk gitarr
  • de bästa gitarrtångarna

den akustiska gitarren är ett instrument med ett långt och storied förflutet, som är en fixtur i västerländsk musik i mer än ett sekel., Det har spelat en integrerad del i de mest innovativa och inflytelserika albumen som någonsin släppts och det är ännu inte ersatt av något annat instrument.

men, liksom många instrument, försöker ta reda på vilken akustisk gitarr kommer att fungera bra för dina behov kan vara en utmaning. Det är svårt att veta vad du ska köpa om du inte vet vilka typer av akustisk gitarr, eftersom medan de ser liknande skillnaderna mellan dem kommer att ha en enorm inverkan på ditt ljud.

så i stället för att försöka lista ut det på egen hand, låt oss ge dig den information du behöver för att göra ett välgrundat köp., Avsnitten nedan beskriver skillnaderna mellan de typer av akustiska gitarrer, vilken genre att använda dem för, liksom några av de funktioner som kan hjälpa dig att välja mellan olika akustiska gitarrer av samma typ (hur man väljer en specifik dreadnought, till exempel).

avsnitt 1: stålsträng Flattop gitarrer



Gibson J-35

stålsträngens akustiska gitarr är den typ du sannolikt kommer att stöta på och det är den mest använda variationen av akustisk gitarr., Det grundläggande att veta om denna typ av gitarr är att den är väl lämpad för strumming och akustisk fingerpicking, men att spela moderna eller klassiska fingerstyle-arrangemang kan vara en utmaning eftersom stålsträngar kräver mer styrka att spela. Denna typ av gitarr finns också i en mängd olika kroppsstilar.

Vi kommer bara att komma in i de tre huvudkroppsstilarna eftersom de är vad du kommer att stöta på 90% av tiden., Om du råkar vara intresserad av en jumbo eller en kropp stil som inte passar in i en av kategorierna under den allmänna tumregeln är att en mindre gitarr kommer att ha en mer fokuserad mellanklass och high-end ton medan en större gitarr kommer att ha mer volym och en högre representation av basfrekvenser på bekostnad av ett fokuserat ljud.

skillnaden mellan säga en 00 (en något längre typ av parlor gitarr) och en salong kommer inte att vara så märkbar., Det kommer faktiskt att vara mer av en skillnad mellan olika tonvaror än det kommer att vara mellan ett 00 och en salong, eller en sluttning-axel och en dreadnought.

jämförelsediagram för akustisk Gitarrstorlek

Parlor:

en parlor gitarr definieras av en fokuserad high-end mellanregister, men vissa tror att kroppsstilen låter lite boxy jämfört med det öppna ljudet av en bra dreadnought., Denna gitarr är verkligen väl lämpad för fingrarstil, för på grund av dess mindre dimensioner är det lätt att aktivera toppen ordentligt.

vad jag menar när jag säger ”Aktivera toppen” spelar din gitarr med tillräckligt med kraft för att generera en tillräckligt stor mängd vibrationer för att få det fulla frekvensrespons instrumentet kan. Det är därför som om du lätt spelar en dreadnought kan tonen vara lite svag och anemisk, medan om du stannar den med mer kraft får du ett ljud med en större representation av bas -, mid-och diskantfrekvenser.,

en annan viktig sak att veta om parlor gitarrer är att det inte finns en sann definition av vad en parlor gitarr faktiskt är. Termen parlor gitarr omfattar 0, 00, och ibland till och med 000 kroppsstilar. Men alla dessa kroppsstilar är mycket små och har ett liknande svar övergripande.

OM:

Martin OM-28

en OM-kroppsstil är medelvägen mellan en dreadnought och en parlor gitarr. I grund och botten är detta en gitarr som låter bra både medan strumming och medan fingerpicking., Tradeoff är att det inte riktigt utmärker sig heller. Men en välbyggd OM (som en Martin till exempel) kommer fortfarande att vara ett mycket bra ljudinstrument oavsett hur det spelas.

det bästa exemplet på denna typ av gitarr skulle vara Martin OM-28. Notera de långsträckta övre och nedre anfall och den relativt lilla midjan.

Dreadnought:

dreadnought är den mest tillgängliga akustiska gitarrkroppsstilen och har mest volym och högsta mängd basfrekvenser av de tre kroppsstilarna., Dreadnought främsta försäljningsargument är för närvarande att den har en bred och rik ton som är väl lämpad att spela i en ensemble, även om majoriteten av stålsträngs akustiska gitarrer kan utföra samma roll när de förstärks. Så om du är en mindre kroppsmusiker kan du upptäcka att en mindre kroppsstil är bekvämare i en levande miljö, och i motsats till vad vissa kanske tror, kommer du fortfarande att kunna få en ton som fungerar bra för att stärka en blandning.,

avsnitt 2: Nylon String Guitars



Cordoba C3M

Nylon string guitars är precis vad de låter som. Gitarrer uppträdda med nylon strängar. Dessa gitarrer kallas ofta klassiska gitarrer, men i verkligheten klassiska gitarrer är en delmängd av nylon stränginstrument., Låt inte billiga nybörjare ”classicals” påverka din åsikt om äkta klassiska gitarrer eller nylonstränggitarrer som helhet, eftersom de billiga ($50 eller mindre) gitarrerna i allmänhet är mer ”gitarrformade föremål” istället för riktiga instrument.

Nylon sträng gitarrer har en mycket varmare ljud än deras stål sträng motsvarigheter. De låter aldrig hårda i det övre registret, men de är inte riktigt lika fokuserade som ett bra stålsträngsinstrument., Nylon sträng gitarrer har också mycket mindre sträng spänning, vilket bidrar till att underlätta de komplicerade passager som vanligen finns i klassisk och fingerstyle gitarr.

de tre huvudkategorierna är följande:

klassiska gitarrer:

klassiska gitarrer är nylon stränginstrument som vanligtvis används för att spela klassisk musik. Dessa gitarrer har i allmänhet mindre dimensioner än en dreadnought, att vara närmare i storlek till en salong gitarr., De är lite större än din standard parlor gitarr i bredd (höger sida av toppen till vänster sida av toppen) även om de två instrumenten är fortfarande mycket lättillgängliga av mindre inramade musiker. De är närmast i storlek till en OM, även om de inte har anfall som är ganska lika dramatiska. Åtgärden på dessa instrument är också högre för att underlätta olika tekniker samt ge en tydlig och glasartad ton med mycket volym. Klassiska gitarrer har också en bredare mutterbredd än stålsträngsgitarrer, som ligger mellan 0,2 och 0,3 inches bredare.,

Flamenco gitarrer:

Flamenco gitarrer är byggda för att spela Flamenco musik. Dessa gitarrer har i allmänhet kranplattor på toppen av instrumentet för att underlätta den rytmiska tappning som är en integrerad del av flamenco musik. Dessa gitarrer har i allmänhet lägre verkan än klassiska gitarrer, och definieras av deras growly och passionerade ljud. Liksom klassiska gitarrer tenderar de att ha en betydligt bredare mutterbredd än en vanlig stålsträng akustisk.,

Hybrid/Crossover/Other:

medan flamenco och klassiska gitarrer är den vanligaste typen av nylon sträng gitarr finns det också en mängd andra närvarande. Dessa gitarrer har i allmänhet vissa aspekter av klassiska gitarrer men är gjorda för att vara mer tillgängliga för musiker som kommer från antingen en elektrisk eller akustisk stål sträng gitarr.

det finns så många typer av hybrider och crossovers att det är svårt att verkligen beskriva denna kategori. Men som en allmän regel gäller samma regler som gäller för alla instrument även för hybrider / delningsfilter., Ett större instrument väl har mer volym och en högre representation av basfrekvenser medan ett mindre instrument kommer att vara mer fokuserad men har mindre total volym.

avsnitt 3: Archtops



Loar LH-700

det definierande draget hos den akustiska archtop guitar är att de har ett mycket fokuserat ljud utan mycket i vägen för sustain., Nu vet vi att i allmänhet sustain är en egenskap hos ett instrument som är mycket uppskattad, men för de harmoniskt komplexa och invecklade passager som vanligtvis spelas i jazz fungerar bristen på sustain faktiskt till förmån för instrumentet.

det finns verkligen inte massor av skäl att ha en archtop gitarr i dagens moderna. Det låter inte som en flattop, så det är inte ett bra val för strumming. Även om det har potential att fungera bra i ensembler när man spelar Leda denna roll kan uppfyllas lika bra av någon förstärkt akustisk gitarr.,

i huvudsak är den hårda sanningen att om du inte vill spela jazz (eller potentiellt finger stil blues gitarr) du skulle vara bättre med en flattop gitarr. Om du vill spela jazz en archtop gitarr kan vara en stor tillgång till din samling av redskap. Det finns verkligen inte något annat instrument som låter något som en bra akustisk archtop, även om det är lite av en enda trick ponny.

avsnitt 4: Tonewoods

Tonewoods är ett otroligt splittrande ämne, och vi kommer definitivt inte att hävda att denna information inte kommer att motsägas någon annanstans., Vi kommer dock att räkna upp det allmänna samförståndet om effekterna av olika tonvaror. Kom bara ihåg att konstruktion är lika viktigt som tonewood används, så antar inte att bara för att en gitarr är gjord av ett visst Trä det kommer att ha en viss ton.

kom också ihåg att de flesta gitarrer använder minst två olika tonvaror. Så slut tonen i gitarr kommer att vara en kombination av de två skogen utnyttjas.,

Sitka Spruce:

den vanligaste tonewood som används för toppen av en akustisk gitarr, Sitka spruce har ett brett dynamiskt omfång och en behaglig nivå av lyhördhet. Det är en ljus klingande tonewood, vilket gör det en bra passform för livlig strumming eller bly spelar.

Engelmann Spruce:

Engelmann liknar Sitka men tenderar att vara lite mer lyhörd när den spelas mjukt. Engelmann svarar dock inte lika bra på att spela som Sitka. Detta gör tonewood en bra passform för fingerpickers.,

Adirondack Spruce:

den tonewood som valts för vintage akustik, Adirondack överskördades till den punkt där många tillverkare steg bort från att använda den. Träet anses allmänt vara den livligaste bland Gran familjen, men vissa säger att det tar längre tid att ”öppna upp” än Engelmann eller Sitka.

ceder:

ceder är en varm tonewood uppskattad för sin läckra ton. Det har inte attacken av gran, vilket är varför det används ofta i gitarrer som prioriterar fingerpicking.,

mahogny:

mahogny, som vanligtvis används för baksidan och sidorna av en gitarr, erbjuder en tilltalande representation av bas och mid frekvenser. Tonewood projekt mycket bra, men i vissa fall kan fortfarande låta mörkt jämfört med den mer fokuserade rosenträ. Det är bra för gitarrer som tjänar en rytmisk roll, men inte riktigt lika bra för gitarrer som främst används för att spela bly eller fingerpick.

Maple:

vanligen används i antingen archtops eller jumbo gitarrer, maple är uppskattad för sin planhet av tonen och dess snabba förfall., Detta gör det till en bra passform för jumbos i synnerhet eftersom det bidrar till att tämja deras överflöd av low-end frekvenser.

Rosewood:

Rosewood är uppskattad på grund av dess otroligt fokuserad ton som upprätthåller en hög representation av låg, mitten och diskant frekvenser. Det är mycket mer fokuserat än mahogny medan du fortfarande har massor av sustain, vilket gör det till ett utmärkt val för fingerpicking och flatpicking lika. Tyvärr är det också i allmänhet dyrare än mahogny.

avsnitt 6: laminat vs, Massivt trä

laminerat trä är tunna skivor av trä limmas och pressas samman, medan massivt trä är en solid bit avskurna av ett träd. På grund av ljudets natur resonerar inte laminerade träslag lika fritt som massivt trä. Detta resulterar i en ton som inte är lika fyllig som ett massivt trä instrument, men eftersom det är billigare, laminat konstruktion används fortfarande allmänt i många budget akustiska gitarrer.

med det sagt, så länge en gitarr har en solid topp kan det fortfarande vara ett bra ljudinstrument., Toppen är den mest inflytelserika delen av gitarrens ljud, medan baksidan och sidorna spelar mer av en stödjande roll.

gör inga misstag, tonen kommer fortfarande att bli värre om laminat konstruktion används, det bara inte nödvändigtvis vara en dålig klingande instrument totalt. Laminerade träinstrument är också mer motståndskraftiga mot förändringar i temperatur och fuktighet, vilket faktiskt gör dem till en ganska bra passform för musiker som antingen inte vet hur eller inte bryr sig om att lagra sin gitarr ordentligt.,

Sammanfattningsvis

att lära sig om de olika typerna av akustiska gitarrer är en mycket djupgående process, och även den här artikeln är mer av en primer än ett komplett arbete. Men med den information du nu har har du allt du behöver för att fatta ett välgrundat beslut.