Fyra typer av textur i musik

vilka bilder dyker in i ditt ljud när du hör ordet ”textur”? Mjukt eller hårt? Torr eller våt? Levande eller livlös? Slemmiga? Sticky? Päls, hud, fjäll? Bilden ovan visar fyra bilder som ”textur” kan trolla i ditt sinne, den släta sanden i en stor öken, den grova tegelväggen i en skröplig stadsbyggnad, havets rullande vågor eller de upprepade mönstren för växtlivet., När vi tittar på bilderna ovan kan vi inte fysiskt känna ytans grovhet, jämnhet, torrhet eller våthet, men bilderna simulerar visuellt hur dessa ytor kan känna. Hur översätter dessa olika texturer till ljud? Hur används textur i musik?

i ett musikstycke (eller en musikalisk prestanda) är konstruerad av många byggstenar., Dessa inkluderar melodin eller melodierna, harmonierna och rytmerna, liksom formen. När dessa olika byggstenar samlas tillsammans med tempo och timbre skapar de en musikalisk struktur.

sidoanteckning: Timbre kallas ofta ”tonfärg” eller ”tonkvalitet på musik. Det är det som skiljer de olika instrument eller röster som spelar eller sjunger samma frekvens eller musikalisk tonhöjd., Till exempel kan du ha en gitarr och en cello som båda spelar en mitten C, men på grund av deras distinkta timbres kommer du att kunna berätta för dem. Kombinera timbres är en mycket viktig aspekt av att skapa musikaliska texturer som gör en bit musik sticker ut från en annan.

det finns fyra typer av texturer som visas i musik, Monofoni, polyfoni, homofoni och Heterofoni. Dessa fyra texturer visas i musik från hela världen., Att lära sig hur dessa texturer har utvecklats, leder inte bara genom historien om västerländsk musik utan visar oss också hur musik är en global innovation.

Monofoni

monofoni är en musikalisk struktur som är gjord av en enda melodisk linje., Denna gamla musikaliska struktur finns i de få exempel som återstår av antika grekiska musik, såsom Epitaph av Seikilos, som du kan lyssna på och se poängen i videon ovan.

sidoanteckning: Seikilos epitaf är den äldsta överlevande fullständiga, noterade musikaliska kompositionen. Det är daterat från omkring 1: a århundradet CE. Låten (notation och texter) hittades graverad på en stele eller gravsten från hellenistiska staden Tralles nära dagens Aydın, Turkiet, nära Efesos. Den komponerades av Seikilos till ära för sin avlidne fru., Timbre presenteras i den här videon är en dubbel reed. Double reed instrument var populära i den antika världen och är förfäderna till modern oboe och fagott.

Monofoni var principen konsistens av västerländsk musik fram till medeltiden och är en grundläggande del av praktiskt taget all musik. Exempel är bysantinska och gregorianska sånger, trubadurer och trouvères från Frankrike, och de tyska minnesingers och meistersingers. Lyssna på den gregorianska chant, Deum verum, i början (fram till 0:42) av videon nedan.,

side note: Deum verum komponerades av Étienne de Liège som var biskop av Liège, som ligger i dagens Belgien, från 901 till 920 CE.

polyfoni

polyfoni är en musikalisk struktur som består av två eller flera samtidiga melodiska linjer. Den tidigaste polyfoniska musiken skapades helt enkelt genom att musikerna spelar eller sjunger två olika låtar samtidigt., Polyfoni utvecklades under senmedeltiden och blev den dominerande musikaliska strukturen under renässansen. En av de mest framstående kompositörerna av polyfonisk musik var den italienska kompositören Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525 – 2 februari 1594).

lyssna på Palestrinas Kyrie från Missa Papae Marcelli och följ med poängen i videon ovan. Lyssna på stycket flera gånger, efter en annan vokallinje varje gång och märka hur de olika verken skapar konsonans och dissonans. Det sätt som västerländska Kompositörer skriver polyfoni kallas motpunkt., Denna innovation markerar början på moderna harmonier i västerländsk musik.

under barocken förblev polyfoni en viktig musikalisk struktur. Kompositörer som J. S. Bach och Antonio Vivaldi skapade rika musikaliska verk i counterpunctal stilar, såsom Barockuppfinning och fuga. Lyssna på Bachs uppfinning i D minor och följ med poängen nedan. Lägg märke till hur vänster hand imiterar materialet i höger hand och hur denna imitation skapar harmonier.,

tilldelning 2 Ladda ner poängen från IMSLP och analysera den harmoniska strukturen av pjäsen.

, men också för att använda polyfonisk skrivning när man komponerar för många instrument. Hans Brandenburg Concertos är utmärkta exempel; lyssna och följ länge med nummer 1 i F-dur nedan.,

Homophony

Homophony is a musical texture in which a main melodic line is supported by one or more additional musical lines that add harmonic support. This is the musical texture that we hear most often today., Traditionell homofoni är när alla röster spelar eller sjunger i (ungefär) samma rytm, vilket skapar en full textur. Chorales (som julsånger eller patriotlåtar) arrangerade i ett traditionellt fyrröstigt ”hymnal” arrangemang) är den mest grundläggande homofoniska formen. J. S. Bach är känd för att skapa några av de mest effektiva homofoniska korallerna i västerländsk musikhistoria. Av denna anledning studerar musikteoristudenter sina koraller för att behärska begreppen västerländsk harmoni. Lyssna på Bachs Jesu, meine Freude i videon ovan och fokusera på hur Bach skapar ackord genom att stapla rösterna ovanpå varandra.,

uppdrag 3 Använd hela poängen nedan för att analysera harmonierna, var särskilt uppmärksam på de extra vassa områdena, transpositionerna och nyckelområdena.

När en homofonisk bit består av en enda melodilinje över körkomplementet kallas den Monody. När du hör en gitarrist strumming ackord och sjunger en melodi lyssnar du på Monody., Många kompositörer av instrumentala verk använder också denna struktur, som Chopins nocturnes och valsar. Följ med och lyssna på Chopins vals i en mindre i videon nedan. Lägg märke till hur ackordet stöder den bedrägligt enkla melodin för att skapa rörande känslor.

homofoni finns inte bara i västerländsk musik, med hjälp av västerländska harmonier., Traditionell Subsaharan körmusik skapar homofoni genom att stapla parallella tredjedelar, fjärdedelar och anteckningar från hexatoniska (sex noter per oktav) skalor. Lyssna på den rika texturen som detta skapar i videon av Zolokere-kören från Malawi nedan.

Uppdrag 4 Skriv ett stycke där du införlivar några av dessa stora staplade ackord i din egen musik.,

den sista musikaliska tinkturen, heterofoni, finns i musikaliska kulturer från hela världen. Det är dock mindre vanligt att höra i klassisk västerländsk musik än de andra., Det är utbredd i den traditionella musiken, särskilt Mellanöstern, Asien och Europeiska folktraditioner. Heterofoni är en textur skapad av den samtidigt varierande en enda melodi. Det kan betraktas som en utarbetad version av Monofoni och tros ofta vara den första texturen som uppstår efter Monofoni. Även om det är oftast förknippas med icke-folkmusik eller icke-västerländsk musik, västerländska Kompositörer påverkas av sådan musik, såsom Debussy och Benjamin Britten, har införlivat Heterofoni i sina verk., Lyssna på vintersolen i videon ovan och märka hur spelarna går mellan Homofoniska och Heterofoniska texturer.

Heterofoni finns också i klassisk musik. Mozart använde den i sin pianokonsert i c-moll. Lyssna och följ med poängen börjar på mm. 211-214.

Uppdrag 5 skapa en Heterofonisk version av ditt monofoniska stycke från uppdrag 1.,

framöver: flera texturer

den rysk-amerikanska kompositören Igor Stravinsky är känd för sin roll som den ryska kompositören Igor Stravinsky.fantasifull och effektiv användning av texturer. Jag har inkluderat två av hans verk här för att studera.

Uppdrag 6 Vilka typer av texturer hör du? Hur skapar han dem? Hur använder Stravinsky timbre för att skapa textur? Hur spelar instrumenten ut varandra och hur fungerar de tillsammans?, Skriv ner minst 10 observationer och inkludera vilket stycke / sektioner du lyssnade på. (Du kan hoppa genom avsnitten i riten av våren med hjälp av tidslänkar.div>