Från och med det ögonblick Fotografering uppfanns 1839 till mitten av förra århundradet, hade rasat en intensiv debatt om huruvida det är en form av konst, eller helt enkelt ett sätt att med hjälp av en optisk-mekanisk manick för att dokumentera verkligheten. Nu vet vi att fotografering verkligen är en konstform, dessutom gör dess unika egenskaper det tydligt annorlunda än dess närmaste släkting: målning.
vad gör fotografering konsten? För att svara på denna fråga måste vi gå hela vägen tillbaka till definitionen av konst själv., Även om Merriam-Webster definierar konst på ett tydligt och koncist sätt som” något som skapas med fantasi och skicklighet och det är vackert eller som uttrycker viktiga idéer eller känslor”, är det inte så enkelt. Leo Tolstoy skrev en hel bok som heter ”Vad är konst”, men förvänta dig inte att få alla svar där. Men att gå tillbaka till den klassiska definitionen kan man se att fotografering har allt för att vara ett idealiskt medium för kreativt uttryck. Men det finns sätt att använda fotografering för rent utilitaristiska ändamål, och man kan hävda att det är dess primära öronmärkning.,
fotografi är ett språk, som använder visuella element i stället för ord, därför, precis som vilket språk som helst, kan det användas för konstnärliga ändamål. Precis som engelska, vilket är perfekt för att skriva ett hyreskontrakt med en hyresvärd och lika bra för att skapa vackraste poesi, tjänar fotografering sitt dubbla syfte utan motsägelse.
det som skiljer en sann konstnär är att han eller hon har något viktigt att säga och strävar efter att leverera detta budskap till världen., Det är den mänskliga förmågan att tolka någon bit av information (inklusive visuell) på olika sätt som ger en konstnär friheten att vara bokstavlig. Bra fotografer gör det exceptionellt bra. Deras arbete är alltid öppet för tolkning, det ställer frågor snarare än ger svar.
som någon visuell konstform utnyttjar fotografering sårbarheter i den mänskliga visuella uppfattningen och kan få oss att uppleva känslor som rör oss och tvingar oss att göra saker som vi annars inte ens skulle tänka på., Det är Jessica Langes serie bilder som visar omänskliga förhållanden på amerikanska fabriker som gjorde lagstiftarna anta barn Arbetsrätt, det är Carleton Watkins landskap var orsaken till Abraham Lincolns undertecknande den första federala regeringen lagen för att bevara en del av naturen för det gemensamma bästa som nu kallas Yosemite National Park.
varför fotografering kan påverka människor så djupt? Till skillnad från målning kräver fotografering ett verkligt fysiskt objekt att vara där för att ta en bild av det., Detta faktum är anledningen till att vi uppfattar något foto som något mer verkligt än någon annan typ av visuell representation av verkligheten. Det här är något som verkligen är unikt för fotografering, och det tog lite tid för artister som valde fotografering som sitt sätt att kreativa uttryck att förstå.
Pictorialists som var den första gruppen av fotografer positionerar sig som fina konstnärer, för det mesta, utbildades målare. De som inte var, var fortfarande starkt influerade av traditioner och tekniker för målning. Därför förstod de inte fotografiens unika egendom och såg bara sitt arbete som fotografiska målningar. Trots djup visuell och känslomässig överklagande av bildfotografi och många tekniker som pictorialists utvecklade för att distansera sig från ”enkla hantverkare”, var deras konst inte banbrytande., Bildrörelsen uppstod under de första åren av fotografering och blev särskilt aktiv under det sista kvartalet av 1800-talet, när fotografer fortfarande var begränsade till att arbeta med stationära föremål och människor. Begränsningar av den fotografiska utrustningen var delvis ansvarig för pictorialists glesa förståelse av vad fotografering verkligen kan.,
Tack vare Oscar Barnak som byggde den första framgångsrika 35mm kamera och framsteg inom filmteknik, fotografi bröt fri. Henri Cartier-Bresson beväpnad med en liten och diskret Leica i huvudsak uppfann och fulländade genren uppriktig fotografi och dess tillämpad form, fotojournalistik., Cartier-Bresson myntade en berömd term ”avgörande ögonblick”, som blev ett varumärke för hans stil och ett recept på hans otaliga anhängare och imitatörer. Att göra strikt ”uppriktig fotografi”, Cartier-Bresson räknade ut hur man framgångsrikt lyckades fånga oväntat genom att vara spontan. Spontaniteten berikade fotografering oerhört genom att göra det ännu mer trovärdigt.,
bläddra igenom hundratals av de mest kända fotografierna från det förflutna kan du enkelt märka att var och en av dessa bilder är mer eller mindre spontan. Det är spontaniteten som hjälper en fotograf att skapa en illusion av lätthet och ansträngning. Det är spontaniteten som gör fotografering så lik Jazz, i motsats till strängheten av målning, vilket gör den så lik den klassiska musiken.,
å ena sidan representerar fotografi verkligheten och kan inte existera utan den. Å andra sidan kan det snedvrida och förvränga verkligheten med olika grad av subtilitet. Detta är anledningen surrealister omfamnade fotografering så ivrigt. Använda både rent tekniska medel (som dubbla exponeringar, montage, tvångsperspektiv, korsbearbetning, solarisering etc.,) och semantik (flera betydelser, allusioner, kontextmanipulation) lyckades de skapa bilder som var mycket personliga i en mening att varje åskådare tenderar att tolka dessa bilder baserat oproportionerligt på hans eller hennes subjektiva uppfattning och identifiera sig med bilderna på en mycket personlig nivå. Inte undra på att Mode-och reklampersonal antog surrealistisk fotografering så snabbt och effektivt.
en av de anmärkningsvärda skillnaderna mellan målning och fotografi är det faktum att fotografisk teknik är transparent., Vad det betyder är att på grund av att vara ganska komplex och svår att behärska anses tekniska färdigheter hos en målare vara en oumbärlig del av hans konstnärliga talang. Fotografering är inte alls så. Nuvarande framsteg inom fotografisk teknik gjorde det möjligt för någon att ta ett tekniskt ljudfoto och till och med oavsiktligt skapa ett mästerverk. Därför, när ett foto är tekniskt perfekt utfört, uppfattas det som något som inte är värt att prata om, och bara när något är fel kommer tittaren att notera ett problem med fokusering eller exponering., Även god förståelse av ljusets egenskaper gör inte en till en konstnär, eftersom det bara är på rätt plats i rätt tid kan leda till ett mycket estetiskt tilltalande foto, även om det togs utan någon medvetenhet om ljusförhållandena.
det är insynen i fotografisk teknik som gör fotografer leta efter saker som definierar fotografering som konst., Det är anledningen till att konstnärer som använder fotografi är deras sätt att kreativa uttryck ser världen annorlunda, ger oss en ny och ovanlig syn på verkligheten och hitta sätt att leka med våra känslor som gör att vi känner och till och med ser saker som inte ens finns där.
Irakly Shanidze @ 2018