forntida egyptisk konst

uppskattar och förstår forntida egyptisk konst

forntida egyptisk konst måste ses ur de gamla egyptiernas synvinkel för att förstå det., Den något statiska, vanligtvis formella, konstigt abstrakta och ofta blockiga naturen hos mycket egyptiska bilder har ibland lett till ogynnsamma jämförelser med senare och mycket mer ”naturalistisk” grekisk eller renässanskonst. Egyptiernas konst tjänade dock ett mycket annorlunda syfte än för dessa senare kulturer.,

Art not meant to be seen

medan vi idag förundras över glittrande skatter från grav Tutankhamun, sublima reliefer i New Kingdom gravar, och den fridfulla skönheten i Old Kingdom statuary, är det absolut nödvändigt att komma ihåg att majoriteten av dessa verk var aldrig avsedda att ses—det var helt enkelt inte deras syfte.

funktionen av egyptisk konst

dessa bilder, vare sig statyer eller lättnad, utformades för att gynna en gudomlig eller avliden mottagare. Statuary gav en plats för mottagaren att manifestera och få nytta av rituell handling. De flesta statyer visar en formell frontalitet, vilket innebär att de är ordnade rakt fram, eftersom de var utformade för att möta den ritual som utförs före dem. Många statyer placerades också ursprungligen i infällda nischer eller andra arkitektoniska inställningar—sammanhang som skulle göra frontaliteten deras förväntade och naturliga läge.,

Statuary, vare sig gudomlig, kunglig eller elit, gav en slags ledning för Anden (eller ka) av att vara att interagera med den markbundna sfären. Gudomliga kultstatyer (få som överlever) var föremål för dagliga ritualer av kläder, smörjelse och parfymering med rökelse och Bardes i processioner för speciella festivaler så att folket kunde ”se” dem (de var nästan alla helt höljda ur sikte, men deras ”närvaro” kändes).

Royal och elite statuary fungerade som mellanhänder mellan folket och gudarna., Familjekapeller med statyer av en avliden förfader kan tjäna som ett slags ’ familj tempel.”Det fanns festivaler för att hedra de döda, där familjen skulle komma och äta i kapellet, erbjuder mat för livet efter detta, Blommor (symboler för återfödelse), och rökelse (doften av som ansågs gudomlig). Bevarade brev låt oss veta att den avlidne var aktivt framställd för deras hjälp, både i denna värld och nästa.,

vad vi ser på museer

i allmänhet var de verk vi ser på museer produkter av Kungliga eller elitverkstäder; dessa bitar passar bäst med våra moderna estetiska och skönhets idéer. De flesta museum källare, dock, är fyllda med hundratals(även tusentals!) av andra föremål gjorda för personer med lägre status-små statyer, amuletter, kistor och stelae (liknande moderna gravstenar) som är helt igenkännliga men sällan visas., Dessa bitar visar i allmänhet mindre kvalitet i utförandet; att vara märkligt proportionerade eller dåligt utförda; de anses mindre ofta som ”konst” i modern mening. Men dessa objekt tjänade exakt samma funktion för att ge fördelar till sina ägare (och i samma grad av effektivitet), som de som gjordes för eliten.

sätt att representera tredimensionell konst

tredimensionella representationer, samtidigt som de är ganska formella, syftade också till att reproducera den verkliga statuären av gudar, royalty och eliten var utformad för att förmedla en idealiserad version av den individen. Vissa aspekter av ”naturalism” dikterades av materialet. Stenstatuären var till exempel ganska stängd—med armar som hölls nära sidorna, begränsade positioner, en stark bakre pelare som gav stöd och med fyllningsutrymmena kvar mellan lemmar.,

trä-och metallstatuary var däremot mer uttrycksfull-armarna kunde förlängas och hålla separata föremål, utrymmen mellan benen öppnades för att skapa ett mer realistiskt utseende och fler positioner var möjliga. Sten, trä och metall statyett av elitfigurer, men alla tjänade samma funktioner och behöll samma typ av formalisering och frontalitet., Endast statyer av lägre status människor visade ett brett spektrum av möjliga åtgärder, och dessa bitar var inriktade på de åtgärder, som gynnade eliten ägare, inte de inblandade.

representationssätt för tvådimensionell konst

tvådimensionell konst representerade världen ganska annorlunda. Egyptiska konstnärer omfamnade den tvådimensionella ytan och försökte ge de mest representativa aspekterna av varje element i scenerna snarare än att försöka skapa vyer som replikerade den verkliga världen.,

varje objekt eller element i en scen gjordes från dess mest igenkännliga vinkel och dessa grupperades sedan tillsammans för att skapa hela. Det är därför bilder av människor visar sitt ansikte, midja och lemmar i profil, men öga och axlar frontalt. Dessa scener är komplexa kompositbilder som ger fullständig information om de olika elementen, snarare än de som är utformade ur en enda synvinkel, vilket inte skulle vara lika omfattande i de data som de förmedlade.,

registrerar

scener beställdes i parallella linjer, kända som register. Dessa register skiljer scenen och ger marklinjer för siffrorna. Scener utan register är ovanliga och användes i allmänhet endast för att specifikt framkalla kaos; strids-och jaktscener visar ofta bytet eller utländska arméer utan marklinjer., Register användes också för att förmedla information om scenerna – ju högre upp i scenen desto högre status; överlappande siffror innebär att de under är längre bort, liksom de element som är högre i registret.

hierarki av skalan

skillnad i skalan var den vanligaste metoden för överföring av hierarki—ju större skala av siffrorna desto viktigare var de. Kungar visades ofta i samma skala som gudar, men båda visas större än eliten och mycket större än den genomsnittliga egyptiska.,

Text och bild

Text tillsammans nästan alla bilder. I statuary visas identifierande text på den bakre pelaren eller basen, och relief har vanligtvis bildtexter eller längre texter som kompletterar och utarbetar scenerna. Hieroglyfer gjordes ofta som små konstverk i sig, även om dessa små bilder inte alltid står för vad de skildrar; många är istället fonetiska ljud., Vissa är dock logografiska, vilket betyder att de står för ett objekt eller koncept.

raderna suddas mellan text och bild i många fall. Till exempel kommer namnet på en figur i texten på en staty regelbundet att utelämna det bestämda (ett outtalat tecken i slutet av ett ord som hjälper identifiering–till exempel, verbs of motion följs av ett par gångben, namnen på män slutar med bilden av en man, namn på gudar med bilden av en sittande Gud etc. i slutet av namnet. I dessa fall tjänar representationen själv denna funktion.