fotografering har kommit långt i sin relativt korta historia. På nästan 200 år utvecklades kameran från en vanlig låda som tog suddiga bilder till de högteknologiska minidatorer som finns i dagens DSLRs och smartphones.
historien om fotografering är fascinerande och det är möjligt att gå in i detalj. Låt oss dock ta en kort titt på höjdpunkterna och den stora utvecklingen av denna vetenskapliga konstform.,
de första kamerorna
det grundläggande begreppet fotografi har funnits sedan omkring 5: e århundradet B. C. E. Det var inte förrän en irakisk forskare utvecklat något som kallas camera obscura på 11-talet att konsten föddes.
även då spelade kameran inte in bilder, det projicerade dem helt enkelt på en annan yta. Bilderna var också upp och ner, även om de kunde spåras för att skapa exakta ritningar av verkliga objekt som byggnader.,
den första kamerans obscura använde ett pinhål i ett tält för att projicera en bild från utsidan av tältet till det mörka området. Det var inte förrän på 1700-talet att kameran obscura blev liten nog att vara bärbar. Grundläggande linser för att fokusera ljuset introducerades också runt denna tid.
de första permanenta bilderna
fotografering, som vi känner till idag, började i slutet av 1830-talet i Frankrike. Joseph Nicéphore Niépce använde en bärbar kamera obscura för att exponera en tennplatta belagd med bitumen för ljus. Detta är den första inspelade bilden som inte blekna snabbt.,
Niépces framgång ledde till ett antal andra experiment och fotografering utvecklades mycket snabbt. Daguerreotyper, emulsionsplattor och våta plattor utvecklades nästan samtidigt i mitten till slutet av 1800-talet.
med varje typ av emulsion experimenterade fotografer med olika kemikalier och tekniker. Följande är de tre som var avgörande för utvecklingen av modern fotografering.
Daguerreotype
Niépces experiment ledde till ett samarbete med Louis Daguerre., Resultatet var skapandet av daguerreotypen, en föregångare till modern film.
- en kopparplatta var belagd med silver och utsatt för jodånga innan den exponerades för ljus.
- för att skapa bilden på plattan måste de tidiga daguerreotyperna utsättas för ljus i upp till 15 minuter.
- daguerreotypen var mycket populär tills den ersattes i slutet av 1850-talet av emulsionsplattor.,
Emulsionsplattor
Emulsionsplattor, eller våta plattor, var billigare än daguerreotyper och krävde endast två eller tre sekunder av exponeringstiden. Detta gjorde dem mycket mer lämpade för porträttfotografier, vilket var den vanligaste användningen av fotografering vid den tiden. Många fotografier från inbördeskriget producerades på våta plattor.
dessa våta plattor använde en emulsionsprocess som kallas Kollodionsprocessen, snarare än en enkel beläggning på bildplattan. Det var under denna tid som bälgar sattes till kameror för att hjälpa till med fokusering.,
två vanliga typer av emulsionsplattor var ambrotypen och tintypen. Ambrotypes använde en glasplatta istället för daguerreotypernas kopparplatta. Tintypes använde en tennplatta. Medan dessa plattor var mycket känsligare för ljus, var de tvungna att utvecklas snabbt. Fotografer behövde ha kemi till hands och många reste i vagnar som fördubblades som ett mörkrum.
torra plattor
på 1870-talet tog fotografering ytterligare ett stort steg framåt., Richard Maddox förbättrades på en tidigare uppfinning för att göra torra gelatinplattor som var nästan lika med våta plattor i hastighet och kvalitet.
dessa torra plattor kunde lagras snarare än göras efter behov. Detta gjorde det möjligt för fotografer mycket mer frihet att ta fotografier. Processen tillåts också för mindre kameror som kan vara handhållna. När exponeringstiderna minskade utvecklades den första kameran med en mekanisk slutare.,
kameror för alla
fotografering var bara för proffs och de mycket rika tills George Eastman startade ett företag som heter Kodak på 1880-talet.
Eastman skapade en flexibel rullfilm som inte krävde att de fasta plattorna ständigt ändrades. Detta gjorde det möjligt för honom att utveckla en fristående boxkamera som höll 100 filmexponeringar. Kameran hade en liten enda lins utan fokusjustering.,
konsumenten skulle ta bilder och skicka kameran tillbaka till fabriken för att filmen ska utvecklas och utskrifter görs, ungefär som moderna engångskameror. Detta var den första kameran billigt nog för den genomsnittliga personen att ha råd med.
filmen var fortfarande stor i jämförelse med dagens 35mm film. Det var inte förrän i slutet av 1940-talet som 35mm film blev billig nog för majoriteten av konsumenterna att använda.,
krigets fasor
omkring 1930, Henri-Cartier Bresson och andra fotografer började använda små 35mm kameror för att fånga bilder av livet som det inträffade snarare än iscensatta porträtt. När andra världskriget började 1939 antog många fotojournalister denna stil.
de poserade porträtt av första världskriget soldater gav vika för grafiska bilder av krig och dess efterdyningar., Bilder som Joel Rosenthal fotografi, Höja flaggan på Iwo Jima förde verkligheten i kriget hem och hjälpte galvanisera det amerikanska folket som aldrig förr. Denna stil att fånga avgörande ögonblick formade fotograferingens ansikte för alltid.
underverk av omedelbara bilder
samtidigt som 35mm-kameror blev populära introducerade Polaroid modellen 95. Modell 95 använde en hemlig kemisk process för att utveckla film inuti kameran på mindre än en minut.,
den här nya kameran var ganska dyr men nyheten av omedelbara bilder fångade allmänhetens uppmärksamhet. I mitten av 1960-talet hade Polaroid många modeller på marknaden och priset hade sjunkit så att ännu fler människor hade råd med det.
under 2008 slutade Polaroid göra sin berömda omedelbara film och tog sina hemligheter med dem. Många grupper som The Impossible Project och Lomography har försökt att återuppliva omedelbar film med begränsad framgång. Från och med 2018 är det fortfarande svårt att replikera kvaliteten som hittades i en Polaroid.,
avancerad bildkontroll
medan fransmännen introducerade den permanenta bilden, tog japanerna enklare bildkontroll till fotografen. – herr talman!
På 1950-talet introducerade Asahi (som senare blev Pentax) Asahiflex och Nikon introducerade sin Nikon F-kamera. Dessa var både SLR-kameror och Nikon F tillåtna för utbytbara linser och andra tillbehör.,
för de kommande 30 åren förblev SLR-stilkamerorna kameran som valdes. Många förbättringar introducerades till både kamerorna och själva filmen.
införa smarta kameror
i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet, kompakta kameror som var kapabla av att göra bildkontroll beslut på egen hand infördes., Dessa” peka och skjuta ” kameror beräknade slutartid, bländare och fokus, lämnar fotografer fria att koncentrera sig på sammansättning.
de automatiska kamerorna blev oerhört populära hos tillfälliga fotografer. Professionella och seriösa amatörer fortsatte att föredra att göra egna justeringar och åtnjöt bildkontrollen tillgänglig med SLR-kameror.,
den digitala tidsåldern
på 1980-och 1990-talet arbetade många tillverkare på kameror som lagrade bilder elektroniskt. Den första av dessa var point-and-shoot-kameror som använde digitala medier istället för film.
1991 hade Kodak producerat den första digitalkameran som var avancerad nog att användas framgångsrikt av proffs., Andra tillverkare följde snabbt och idag erbjuder Canon, Nikon, Pentax och andra tillverkare avancerade digitala SLR-kameror (DSLR).
även den mest grundläggande punkt-och-shoot-kameran tar nu bilder av högre kvalitet än Niépces tennplatta, och smartphones kan enkelt dra av ett högkvalitativt tryckt fotografi.,