om du har bevittnat lockande, klassiska ornament och dekorationer i kristna kyrkor runt om i världen, de är kanske arvet från bysantinsk konst. Städer som Ravenna (Italien), Kiev (Ukraina) eller Novgorod och Moskva (Ryssland) är epicentrer av konstverk som producerades under den bysantinska eran, konstverk som hade betydande inflytande på kristendomen.
men vad är bysantinsk konst och vad är dess särdrag? Här är en nybörjarguide som täcker hur konsten bildades och dess utveckling.,
födelsen av bysantinsk konst
Vi måste först prata om eponymous empire innan vi dyker djupt in i bysantinsk konst. Det Bysantinska riket var det östra romerska riket under kristen styre som blomstrade under medeltiden, från 330 e. Kr. till Roms fall, då huvudstaden Konstantinopel (nuvarande Istanbul) föll till de ottomanska turkarna 1453., Konsten i den bysantinska eran motsvarade rikets datum, vilket sträckte sig mer än ett årtusende.
detta östra romerska Imperium, till skillnad från den västra halvan som styrdes från Rom, var en fredlig region som upprätthöll religiösa, sekulära och konstnärliga värderingar. Tusentals målare och hantverkare gick till Byzantium för att komma bort från den barbariska mörka medeltiden i Rom då. Dessa konstnärer skapade bysantinsk konst som den nya stilen av östliga kristna bilder och ikoner, som i slutändan blomstrade i ortodox kristendom.,
eftersom bysantinsk konst sträcker sig över en betydande tid kan den delas in i tre perioder: tidig bysantinsk (330-750), mitten bysantinsk (850-1204) och sen bysantinsk (c. 1261-1453).
bysantinsk konst: religiöst uttryck och ikonoklasm
bysantinsk konst anses vara övergången till den mer abstrakta och universella stilen från den klassiska traditionens naturalism. Det föddes från rationalism och lusten att efterlikna livsformer med ett symboliskt tillvägagångssätt., I allmänhet var egenskaperna hos bysantinsk konst nästan helt i samklang med den religiösa sfären; särskilt om den ortodoxa kyrkans transcendens under det Bysantinska riket i konstnärliga former.
i likhet med de grekiska föregångarnas sätt har bysantinsk konst aldrig glömt sina kulturella rötter och arv, som härstammar i grekisk kultur efter att ha blivit kristen från det östra romerska riket. Därför fortsatte konstverk från eran att likna deras ursprung.,
oftare är bakgrunden till en bysantinsk byggnad målad i guld så att ämnet i förgrunden verkar vara flytande. I sådana fall prioriterade religiösa värderingar framför estetiska värden.,
det fanns dock två perioder under den bysantinska eran som kallades den bysantinska Ikonoklasmen (mellan 726 och 786, och sedan 814 och 842), där religiösa uttryck motsatte sig de styrande medlemmarna i den ortodoxa kyrkan, som härrör från teologisk tolkning av vissa bibliska skrifter.
kejsaren Leo III förbjöd användningen av religiösa porträtt för att hindra människor från att dyrka bilden och inte Gud som den representerar. Detta ledde till massförstörelse av bysantinsk konst, vilket ledde till konflikter mellan kejsaren och påven, tills förbudet lyftes 843.,
religiösa målningar som den berömda georgiska Frälsaren har dock varit en ikon i bysantinsk konst. Det finns också upprepade mönster i skapandet av andra ikoniska verk, inklusive skildringen av Kristus Pantocrator med en upphöjd hand som ett tecken på välsignelse, och den andra håller Skriften.
mest anmärkningsvärda monument
nu ett museum välkomnande hav av besökare, Hagia Sofia var en basilika under den bysantinska eran. Under kejsar Justinianus regeringstid från 527-565 byggdes Hagia Sophia när han började bygga Konstantinopel. Hagia Sophia, som betyder ”helig mening”, kallas också den heliga visdomens kyrka eller den gudomliga visdomens kyrka., Det var en kolossal grekisk ortodox kristen patriarkal katedral med viktiga funktioner som liknar bysantinsk konststil. Byggnaden var fylld med många fönster, färgad marmor, ljusa mosaiker och guldhöjdpunkter. I den efterföljande utvecklingen blev detta landmärke arkitektoniska stil standardmodellen i bysantinsk konst.
Även om Constantinople blev en grogrund för tillväxt av konstnärliga verk, många bysantinska arkitektur arv förstördes genom åren. Det bästa stället att återupptäcka och berätta om det bästa beviset på den bysantinska Bysantinska skulle vara Ravenna, Italien.
Ravenna är staden där den 6: e-talet basilikan San Vitale ligger., Denna Unescos världsarvslista var en central-plan kyrka med hjälp av ett grekiskt kors inom ett torg som också blev en modell för bysantinsk arkitektur. Den åttkantiga strukturen var gjord av marmor, toppad med en magnifik terrakottakupol.
för turister som reser till Ravenna är kyrkan San Vitale uppenbarligen ett måste-besök plats för att se underverk av bysantinsk konst. Det är hem till en uppsjö av färgglada mosaiker som visar långa och tunna figurer av historia, levande landskap och livliga scener.,
bland dessa mosaiker är en av de mest kända bilderna av politisk auktoritet från medeltiden: kejsarens justinians mosaik. Konstverket skildrade kejsarens religiösa och övergripande makt i den kristna historieplanen.
ruinen av bysantinsk tid, väckelse och modern stil
i nästan 1000 år, den bysantinska eran hade genomgått många influenser från islamisk karolingisk renässans, Norman, och gotisk arkitektur och konst. Men i Ryssland ensam inträffade återupplivandet av bysantinsk stil i mitten av 1800-talet och fortsatte fram till efter andra världskriget., Denna Neo-bysantinska period belystes av flera målare, inklusive Kazimir Malevich, Luigi Crosio och Natalia Goncharova. Den senare producerade målningar med en touch av modern stil, som de fyra evangelisterna 1911.
fler samtida konstnärer fortsatte att föra tillbaka begreppet bysantinsk konst., Från Andrew Gould, Amerikansk arkitekt som ritade den Helige kristi Himmelsfärd-Ortodoxa Kyrkan och dess ikonografi-putsade insidan, att Jonathan Pageau, en Kanadensisk skulptör som skär Östra Ortodoxa ikoner och andra traditionella Kristna bilder i trä och sten; och Fikos, en grekisk hantverkare som producerar Bysantinska väggmålningar och ikoner i graffiti, street art, och serietidning remsor känd som ”Modern Bysantinskt Måleri.”En sista sak säkert: även om den bysantinska eran har fallit, är dess stil fortfarande omhuldad idag.