sätta ihop en lista över de mest inflytelserika och bästa serietidningar genom tiderna kräver noggrann tanke. Med så många bra böcker publicerade genom åren är det svårt att hålla listan kort. Få kunde argumentera för de som gjorde att listan inte skakade upp popkulturen enormt.,
här är våra val för de mest inflytelserika serietidningar genom tiderna:
1933-Funnies On Parade
Funnies On Parade var inte den första någonsin publicerade serietidning, men titeln debuterade 6 5/8 x 10 1/4 inches format som blev standard för alla serier. Även om boken bara presenterade reprints of newspaper strip comics, var försäljningen stark. Andra förlag gick framåt med månad med originalmaterial, och en industri föddes.,
Barry Pearl, Barry ’ s Pearls of Comic Book Wisdom
Funnies on Parade 1933, är viktigt eftersom det var uppfinningen, och första framträdande, av serietidningen. Före den tiden publicerade några företag, som Couples och Leon, böcker med ett kartonglock som omtryckte tidningskomiker som Little Orphan Annie.
arbetar för Eastern publishing, Harry I. Wallenberg, Maxwell Gaines och George Janosik tryckt en tidningsstorlek sida som de viks ner för att göra en åtta-sidig publikation om storleken på en modern serietidning., Istället för att välja en serie placerade de flera serier i publikationen. Istället för att säljas användes tiotusen utgåva som en premie för Procter & Gamble soap company. Det var mycket framgångsrikt och leda till många kampanjer. William Gaines skulle senare vara avgörande för skapandet av många seriefigurer och utgivaren av EC comics. År 1934 publicerade han 36-sidiga berömda Funnies. Detta var den första serietidningen som sattes på tidningskiosken. Detta innehöll också reprints av kända remsor. Det sålde slut!, Långsamt sedan började många pulp magazine-utgivare publicera serier med tidningsreprinter. Nytt material började ersätta reprints 1935.
1938 – Action Comics #1
ankomsten av Action Comics första numret förändrade för alltid popkulturens ansikte. Frågan förebådade ankomsten av Superman, en karaktär som snabbt steg till statusen för en underhållningsikon., Det skulle vara svårt att föreställa sig att serietidningsindustrin blir lika framgångsrik som den gjorde utan att Kryptons ”sista Son” sålde miljontals exemplar per år på 1930-talet. från ett branschutvecklingsperspektiv kan Action Comics # 1 vara de bästa serietidningar genom tiderna.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum
Action Comics #1 har det första utseendet på Superman cover date juni 1938 men kom ut i Tidningskiosk i maj 1938., Denna fantastiska karaktär skapad av Jerry Siegel och Joe Shuster påverkade vad som skulle bli tusentals Superhjältar och miljontals fans i decennierna att följa. Action Comics # 1 är superhjältens födelse och otvivelaktigt den mest inflytelserika serietidningen i historien. Superman är inte den första kostymerade hjälten. Phantom kom ut 2 år tidigare 1936 men Superman är den första superhjälten med krafter och förmågor bortom dödliga män., Jag kan tänka mig att vara ett barn i denna tid och se denna serie på tidningskiosken med vad som skulle ha ansetts vara en cirkus Starke med en cape håller upp en bil. Jag skulle ha varit tvungen att gå hawk tidningar eller hitta några läskflaskor att vända in för att köpa en kopia omedelbart.
1939 – Detective Comics #27
Batman första utseende levererade en edgy, mörk karaktär med en mer olycksbådande yin till Superman ’ s yang. Batman hjälpte usher i en mer vuxen inställning till serier, en närmare massa böcker och radio visar populära på den tiden., Medan Caped Crusader ibland skulle bli campy, förblev den skuggiga karaktären i allmänhet trogen Bob Kanes ursprungliga tolkning.
1941 – Captain America Comics #1
Captain America RED en våg av framgång under andra världskriget till ett belopp av 1 miljon exemplar per månad. Bokens framgång varade inte länge, men de patriotiska karaktärerna i Captain America och sidekick Bucky upprätthöll en överklagande som visade sig vara mycket inflytelserika årtionden senare under Marvel Comics storhetstid., Captain America blev rätt karaktär vid rätt tidpunkt tre gånger: under Guldåldern, bronsåldern och Marvel Cinematic universums ålder.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum:
Captain America Comics #1 har det första utseendet på Captain America cover date mars 1941 men kom ut i tidningskiosker i januari 1941. Captain America # 1 visade Cap slå ut en verklig skurk försöker ta över världen Adolf Hitler., Intressant ur ett historiskt perspektiv är seriernas Utgivningsdatum nästan ett år före attacken av Pearl Harbor och USA som går in i kriget. Det får dig nästan att undra om kanske FDR hade en hand för att hjälpa till att skapa karaktären eftersom han försökte få landet bakom honom för att stödja in i kriget? Captain America skapad av Joe Simon och Jack Kirby var den mest populära komiska karaktären under WW II. Captain America serier lästes av fler soldater i skyttegravarna än barn på gatorna. Han var en soldat som dem som kämpade mot nazisterna och japanerna., Cap var inte osårbar som Superman han kunde skjutas och bara hade sin sköld och snabba reflexer för att överleva. Soldater relaterade till karaktären till skillnad från alla andra i serietidning historia.
Will Murray, Adventures in Bronze
tills tidiga serier släppte Captain America Comics i slutet av 1940, debuterade varje superhjälte i en antologi komisk innan de bröt ut i sin egen titel. Joe Simon och Jack Kirbys Captain America brast fjärde i sin egen tidning från början, det första numret som erbjuder fyra blockbuster C. A. berättelser., Ännu viktigare, hans äventyr presenterades i en filmisk stil som verged på tre-D. De flesta funktioner modellerades efter tidningens komiska remsor av den tiden. Spännande, men platt. Efter Captain America kopierade många rivaler Simon och Kirby-utseendet-inklusive skölden, en patriotisk superhjälte som föregick honom snart apade sin unikt kinetiska stil slaviskt. Nya kreativa lag kopierar dem fortfarande under det 21: a århundradet.,
1950 – Tales from the Crypt #20
i slutet av 1940-talet och början av 1950-talet förlorade superhjältar sin överklagande och serietidningar fokuserade mer på brottslighet och skräck. Tales from the Crypt debuterade faktiskt i fråga # 20 som de tidigare 19 frågorna hette Crime Patrol och sedan kryptan av Terror. Tales from the Crypt var en enorm hit för E. C. Comics och presenterade några av de allra bästa skräckfiktion av eran och påverkade författare, filmskapare och, naturligtvis, andra serietidningar., Titeln blev ett offer för dess framgång som politiska påtryckningar tvingade E. C. ut ur marknaden förutom sin humor bok: MAD.
1961 – Fantastic Four #1
och Marvel Age of Comics kommer med en otrolig bang. Stan Lee och Jack Kirby kastade alla serietidningskonventioner och klichéer på huvudet genom att höja hur hjältar ”skulle agera” och skapade karaktärer som inte alltid var perfekta och inte alltid kom överens., Viktigast, titelns framgång uppmuntrade Stan Lee och andra medarbetare att fortsätta i samma riktning när man skapade poäng av andra minnesvärda Marvel-tecken.
Alex Grand, Serietidningshistoriker YouTube och podcast co-host:
Fantastic Four 1, 1961 började Marvel Age med att det var den första av många serier som skulle bli Marvel Universe och är en av de sällsynta ursprungshistorierna som inte visade någon karakteristisk kostym., Ovanligt i sin dag var de viktigaste egenskaperna att det direkt kopplade till rymdkapplöpningen med ryssarna med FF som flyger till Mars och sprang in i livsförändrande kraft som gav tekniska svårigheter och att krafterna kunde farligt skrämma dem dvs saken. Det var mer av en komisk med freaks och monster som valde att göra heroiska saker från nödvändighet och att ofullkomlig hjältemod testades varje månad. Karaktärerna var bristfälliga till skillnad från DC-karaktärerna, de argumenterade och var ofullkomliga människor med smärta och ånger som skapade dem snabbt som ett lag av en anti-hjälte för sin tid., Varje berättelse skulle ta in nya karaktärer där Stan Lees neurotiska och romantiska wordplay tillsammans med Jack Kirbys visuella kosmiska odysseys användes som språngbrädor för att skapa en popkulturell revolution som skulle ha Marvel Comics köra DC som nummer 1 komiska företag nära 10 år efter starten, och en film universum som är den nuvarande nummer 1 film franchise.,
Will Murray, Adventures in Bronze
världens största serietidning kom när Marvel publisher Martin Goodman instruerade chief writer Stan Lee att komma med ett superhjältelag i formen av DC: s bästsäljande Justice League of America. Lee klickade för att skriva serier för en äldre publik. Konstnären Jack Kirby, som hade skapat en DC hit som heter Challengers of the Unknown, bara för att förlora spelningen i en redaktionell tvist var angelägen om att visa att han fortfarande kunde skapa hitkomiker., Baby Boom hade producerat en ny gröda av potentiella serietidningsläsare. I April 1961 blev kosmonauten Yuri Gagarin den första mannen i rymden. Allt kom samman för att resultera i Fantastic Four-en Rymdålderstitel som kastade bort alla serietidningar för att skildra riktiga människor som superhjältar och invigde Marvel Age of Comics. Återigen visade Jack Kirby att revolutionära serier fortfarande var möjliga medan Stan Lee visade att de inte behövde skrivas för tioåringar. Av denna enda titel framkom Marvel Universe att bli ett multi-billion-dollar entertainment empire.,
1962 – Amazing Fantasy #15
genom att skapa Spider-Man i form av en tonåring som drabbats av vardagliga problem som är gemensamma för andra ungdomar, Stan Lee och Steve Ditko gjorde enorma med komiska läsare åldras ur DC Comics sfär. De två skapade också en karaktär som kan rivalera Superman, Batman och Captain Marvel/Shazam när det gäller popularitet. I årtionden fungerade Spider-Man som flaggskeppstitel och nummer ett tecken för Marvel Comics., Utan Spider-Man skulle Marvel aldrig ha nått de höjder det gjorde under 1960-talet och bortom.
Alex Grand, serietidning historiker YouTube och podcast co-host:
det första utseendet på Spider-Man var enormt inflytelserik först eftersom även om det hade den klassiska sci-fi-baserade supermakt, fastställde det att en tonåring kan vara sin egen hjälte och inte vara en sidekick. Anomalous i att tragedin av Uncle Bens död är direkt relatable till huvudpersonerna slarvig försummelse att hålla tillbaka inbrottstjuven., Denna komplexa psykologiska skuld var en stor drivkraft för karaktärens hjältemod som inträffade som ett inlärningsfel och inte för att han är inneboende perfekt. Hans hjältemod härstammar från hans ursprungliga karaktär fel. Panelerna flyttar historien längs, kort och poetiskt utförd av Ditko med minst främmande skräp som möjligt och detsamma kan sägas om Stan Lees dialog som suger läsaren i den grundläggande definierbara mänskligheten om vad det innebär att vara Spider-Man och de lektioner som denna Tonåring tar in är vuxen ålder, med stor kraft kommer stort ansvar., Den ikoniska kostymen av Ditko skulle bli Marvels karakteristiska insignier som skulle konkurrera med DC: s Superman-logotyp. Vi känner alla igen Spidey!
Barry Pearl, Barrys Pärlor av serietidning visdom
ursprunget till Spider-man har påverkat så många serier, med nya och gamla serier vi idag kanske inte ser det som unikt. Men unikt var det. För det första, i början av 1960-talet, hade superhjältar ofta tonåriga sidekicks som unga människor kunde identifiera sig med. Stan Lee ville att hans läsare skulle identifiera sig med huvudpersonen, så Spider-Man var tonåring., Även då var hjältar pojkscouter, de fick sina krafter, som Hal Jorden (Green Lantern) och Barry Allen (The Flash), som hade bra jobb och omedelbart ville bekämpa brott. Inte här bodde Peter Parker närmare verkligheten och hans första tankar var hur man tjänar pengar, inte löser brott. När hade vi sett en superhjälte leta efter ett jobb? Motivationen för Peter att bli Spider-Man var inlösen; hans inaktivitet orsakade hans farbrors död. Temat för inlösen används inte bara på Marvel, med Iron Man, Dr. Strange, Daredevil och andra men återskrivits i DC-universum., I Dark Knight film trilogin, unga Bruce Wayne insisterar på att lämna teatern och sedan hans föräldrar dödas. Skulden är en klon av Spider-Man-historien. Folk citerar Shakespeare och folk citerar linjer från gudfadern, men de citerade aldrig linjer från serier. Fantastisk fantasi visade hur viktig dialog var i en serietidningshistoria. ”Med stor makt måste det också komma-stort ansvar!”har använts av President Obama och Högsta domstolen.,
1971 – Green Lantern/Green Arrow #85
läsarna upplevde en otrolig chock när Green Arrow ’ s sidekick Speedy avslöjade sin missbruk av heroin. Bokens dåliga försäljning vände aldrig, men den tvådelade ”Snowbirds Don ’ t Fly” – historien visade att serietidningar kunde täcka känsliga ämnen på ett tankeväckande, moget sätt. Betyg av författare och artister drog inflytande från ”Hard Traveling Heroes” era av Green Arrow/Green Lantern.,
Ted Ignacio, Pencil Ink Comics blogg
medan Marvel adresserade drogmissbruk tidigare i Amazing Spider-man, DC gick faktiskt vidare, vilket gjorde en av deras (mindre) hjältar till en drogmissbrukare. Omslaget innehåller Green Arrows oroliga sidekick Speedy, tillsammans med hans heroinrelaterade redskap. Detta är den första superhjälte i serier att ge efter för ett beroende. Otroligt, omslaget och inre scenen godkändes av Comics Code Authority. Kanske gjorde Neal Adams fantastiska och sofistikerade konstverk historien mer tilltalande.,
1975 – Giant-Size X-Men #1
författare Len Wein och konstnären Dave Cockrum fick friheten att förnya ett heroiskt lag vars bok upplevde hemsk försäljning. Det nya laget samlade Cyclops, Storm, Nightcrawler, Wolverine och andra tecken som kopplade till opåverkad Ungdom något på samma sätt som Spider-Man gjorde mer än 10 år tidigare. Den uppfräschade versionen av X-Men gjorde en övergång till filmer som uppmuntrade den massiva superhjältefilmen boom av 2000-talet och 2010-talet.,
1981 – Daredevil #168
Frank Miller kände sin publik, och han visste vilken hjälte som skulle välja att utforska sin radikala vision av den moderna superhjälten. Även om han började på titeln med issue #158, #168 såg Miller få fullständig kontroll som både författare och konstnär. Millers arbete med Daredevil hjälpte till att driva Marvel Comics mer i riktning mot äldre, mogna läsare som i sin tur hjälpte till att flytta serietidningsindustrin bort från tidningskioskförsäljning till den till synes stabila världen av direktförsäljning till serietidningsbutiker.,
Ted Ignacio, Pencil Ink Comics blogg
Även om han började rita Daredevil tio frågor innan, Frank Miller tar nu över skrivandet också. Han introducerar därefter assassin Elektra, samtidigt som han avslöjar en lång glömd romantik mellan henne och Matt Murdock. Marvel får inte bara en stark ny kvinnlig karaktär utan lade till sammanhang och historia till Våghals Pre-heroiska dagar. Miller skulle snart efter lägga större dimension till befintliga tecken (Gladiator, Kingpin, Bullseye) och skapa nya distinkta sådana (Stick, Kirigi, handen).,
1985 – kris på oändliga jordar #1
DC Comics redaktion blev trött på att hantera kontinuitetsproblem och läsarfrågor som ”Hur kan Clark Kent vara Superboy när Supermans ursprung strider mot Superboys existens?”Svaret var flera jordar med olika tidslinjer, kontinuiteter och alternativa realiteter. En kris uppstod när alla dessa jordar började slå samman, och DC Comics arbetade sig tillbaka till framträdande genom att omprofilera sin hjälte linje för att ansluta till en föränderlig, sofistikerad läsare.,
1986 – the Dark Knight Returns #1
Frank Miller tog på sig uppgiften att modernisera en popkulturikon och gjorde det till stor perfektion. Stilen Miller anställd med denna miniserier hittade guidade Moderna på skärmen och tv-versioner av Batman förvandla dem till box office guld. Boken visade att du kunde ta otroliga chanser med en älskad karaktär och inte stänga av läsare.,
1988 – Akira #1
utan tvekan, akiras engelskspråkiga översättning hjälpte Japansk manga att få ett stort fotfäste på den amerikanska marknaden. Även om inte den första manga i USA, Akira var utan tvekan den största hit upp till den punkten. Titeln öppnade dörrar för mer manga och relaterad anime.
1992 – Spawn #1
frustrerad med Marvel Comics redaktionella beslut och skapare-rättigheter politik, Todd McFarlane och andra bildade sitt eget företag., Image Comics flaggskeppstitel, Spawn, producerade en mörk och våldsam karaktär som kunde sälja 1 miljon exemplar per månad. Spawns framgång var flyktig, men boken hjälpte till att driva den skaparägda rörelsen som så småningom producerade massor av otroliga verk på olika oberoende förlag.