Caravaggio:” han levde illa, brutalt ”

På promenad från stationen, jag kommer genom smala medeltida Via dei Tribunali, terroriseras av lastbilar och mopeder, förbi gatustånd lastad med den billigaste och bästa maten i Italien. Byggnaderna i det gamla hjärtat av Neapel är svärtade, nära, hotfulla. ”Infamia”, säger en affisch på en barockkyrka. Sedan oktober förra året har 40 personer dödats i ett krig mellan stadens Camorra-gäng.,

från denna tumultartade gata öppnar en gateway till en 1700-talsgård där läkare i vita rockar skämtar. I ett väntrum sitter barn tålmodigt. Läkarna här betjänar samma välgörenhet till de fattiga i Neapel som har dispenserats av denna katolska institution, Pio Monte della Misericordia – Holy Mountain of Mercy – sedan 1500-talet. Jag hittar en trappa och följer den uppåt och förvandlas till en grå korridor. Det ser inte ut som Il Caravaggio är så här.

det här är en stad som alltid har levt på bön., Ett fantastiskt monument, ett slags spire kaskad med keruber och kurviga blomstrar, stiger tvärs över gatan, till minne av frälsning Neapel från ett utbrott av Vesuvius genom mirakulösa ingripande av San Gennaro i 1631. Jag antar att om du bor under Europas farligaste vulkan måste du tro på mirakel. Butiker i Neapel säljer lite målade tablåer som visar Kristus lösa syndare från de röda flammorna i helvetet själv.

När jag gick in i kyrkan bredvid, når jag äntligen platsen för altaret som Caravaggio målade för det heliga berget av barmhärtighet 1606-7., Och … duken är borta. En ros gardin täcker det stora tomma utrymmet. De sju verk av barmhärtighet (klicka här för att se arbetet) visar sig ha genomförts uppför backen till stjärna i utställningen på Capodimonte Museum. Så jag klättrar till detta palats på en kulle med utsikt över Silver Bay of Naples med sin scabrous urban sprawl. ”Carav-a-a-a-a-ggio”, enthuse medelklass Neapolitans och Romerska dagtrippers köande under tufa-grå colonnades. Inuti är målningen-nästan 4m-lång-väl upplyst, och du kan stå nära en duk som normalt hänger bakom ett altare i helig dysterhet., Det är ett svindlande verk; en målning för Neapel om någonsin det fanns en, en vision av barmhärtighet och välgörenhet agerade ut, inte i någon föreställd heligt Land, men på gatorna.

Caravaggio älskade att måla gator – de verkliga, dammiga, mörka gatorna i Rom och Neapel i början av 17-talet. Skuggiga dörröppningar med slitna lintels, kvadratiska fönster täckta av järngaller, grindar som leder till dunkla gårdar, inre rum med nakna väggar och män böjda vid grova bord. De sju verk av barmhärtighet är den mest ambitiösa av alla hans gatubilder., Den skildrar påtagligt en napolitanska gathörn på natten, med en man med en fackla som lyser upp den smala vägen bakom honom och mängden välvilliga människor som gör sin ställning mot fattigdom, grymhet och ondska. En gammal man sätter sitt ansikte mot metallgallret på fönstret i höger förgrund. En ung kvinna är-kan hon göra det? Det är målningens stora dubbelspel. Med perfekt naturalism, Caravaggio gör henne ge sitt bröst till den gamle mannen att suga.,

scenen kommer från en gammal romersk historia där dottern till en fängslad man ammade sin far-en instans av filial fromhet. Men Caravaggio innehåller inga bevis för att man och kvinna är relaterade. Hennes generositet verkar mer i grunden och desperat mänsklig.

så gör det för mannen bredvid henne som bär en död kropp att begravas. Du kan bara se likets bleka fötter med torchlight och peta ut från under ett hölje. I tider av pest i gamla Europa, eller efter strider, kan kroppar ligga obegravade., Den tidiga Renässanshistorien-teller Boccaccio beskrev fasorna i den svarta döden i Italien; människor misslyckades med att besöka eller hjälpa de sjuka, de undvikde och förrådde även sina egna fruar eller män. Samhället misslyckades; kollektivet sönderdelades. I dödens folkloriska Dans står den rika mannen, den stackars mannen och kungen ensam före döden. I Caravaggios målning är vi inte ensamma, om vi har medkänsla för varandra; Misericordia.

mysteriet är, inte alla människor i denna målning ser ut som barmhärtiga typer., Kvinnan som ammar fången, visst; mannen i prästens kläder; även arbetaren som bär kroppen. Men vilka är de välklädda och beväpnade män som samlas som om utanför ett värdshus? De bär fjädrade Hattar och läderhandskar av cavaliers; det finns något mycket svårt med dem. Men de utför också handlingar av vänlighet. Mest dramatiskt drar man sitt svärd-inte för att döda tiggaren som sprawls naken vid hans fötter utan att skära sin egen kappa i två och nuvarande hälften till den här mannen som han kallar bror.,

igen, det är ett gammalt emblem av välgörenhet, att skära din egen kappa i hälften och dela den med en tiggare. Det var folkloriskt och universellt i Europa, och fortfarande aktuellt i St Petersburg 1866, när en förmodad progressiv karaktär i Dostojevskijs Brott och straff avslöjar hans hjärtlöshet genom att fördöma dårskapen att skära upp din egen kappa. Det är en bild av välgörenhet-men i målningen vad du ser är blixten av ett svärd blad på natten, smal stål glinting som månen. Detta är en personlig bekännelse, en ledtråd till en mans själ.,

de sju verk av nåd målades som en botgöring, som Michelangelo Merisi da Caravaggio försökte tjäna sin frälsning på gatan.

ledtråden är svärdet som blinkar på natten. Detta svärd gör gott; det skär en kappa i hälften för att klä de fattiga. Men bara några månader innan han började tavlan, satte Caravaggio ett svärd till mindre generös användning.

den 26 maj 1606, i Rom, dödades en ung man, Ranuccio Tomassoni, efter en lång svärdskamp provocerade, tydligen, av en rad över ett spel av tennis., Han och hans mördare var både den typ av män som bar vapen vanligtvis och letade efter problem. Tomassoni hittade sin den natten i händerna på den bättre svärdsmannen, målaren Michelangelo Merisi da Caravaggio.

dessa blad. Caravaggio ägde två svärd i sitt hus i Rom. I hans målningar förekommer svärd ofta och stolt. Hans kärlek till dödliga vapen är mest chockerande i hans målning av Saint Catherine of Alexandria (klicka här för att se arbetet), som nu finns i Thyssen-samlingen i Madrid. Det här är ett udda helgon., Hon bär en dyr, magnifik svart klänning och ser nonchalant sidled ut ur bilden. Hennes vänstra hand håller, försiktigt och med sensuellt nöje, handtaget på den långa, tunna rapier som kommer att vara ett av instrumenten i hennes martyrdom. Hennes högra pekfinger vidrör dess lysande blad. Stålet som skär den stygiska förgrunden blötläggs i vått, mörkrött blod.

i kyrkan San Luigi dei Francesi i Rom ser du ett rum i en stad – det ska vara ett skattekontor, men Caravaggio gör det mer som bakrummet på ett värdshus., En massa män hänger ut, räknar pengar vid ett bord, under ett enda smutsigt fönster. En av dem sitter vänd bort från oss, klädd i en fantastisk svart och vit outfit, med en stor sidenhylsa fånga ljuset, och på sin vänstra höft, svänger i skuggan under sin stol, är det oumbärliga tillbehöret – en lång, tunn svärd. Detta målades av en man som uppenbarligen själv älskade att ha ett svärd slungas nonchalant vid sin sida sådär.

på våren 1606, i sitt 35: e år, Caravaggio visade sig vara en skicklig svärdsman – och en mördare., Han blev sårad i kampen och gömde sig. Tomassoni var en nolla från en familj av någrakroppar. Caravaggio var tvungen att fly från Rom, en laglös, med en dödsdom på huvudet. Vid hösten var han i Neapel och målade redan de sju verk av barmhärtighet, som han slutade i början av januari 1607.

Caravaggios liv efter att han blev en mördare var ett tragiskt äventyr. Från Neapel åkte han till Malta, därifrån till Sicilien. Överallt målade han mästerverk. Det här är målningarna vi trängs in i rummen på Neapels Capodimonte Museum att se., Caravaggio: L ’ Ultimo Tempo 1606-10 är en dyster och vacker utställning; den öppnar i London, på National Gallery, denna månad som Caravaggio: de sista åren. Även klippt av några av hans stora altarbitar-de sju verk av barmhärtighet är inte tillåtet att lämna Italien-detta kommer att vara den viktigaste utställningen av året. Men det räcker inte för mig.

i mitt huvud finns en annan utställning, en jag började drömma om för ett tag sedan. Tänk om du såg Caravaggios tavlor?, Skulle de fortfarande vara så monstruöst levande som när du stöter på en av sig själv i ett hörn av ett museum eller i en kyrkas skuggor? Jag ställer ut för att besöka alla de dammiga museer, alla mörka kyrkor, och se alla 50 eller så säkert tillskrivas verk av honom, en siffra som aldrig kan vara ganska slutliga eftersom många ifrågasatta kandidater som söker inträde till corpus, från hamfisted pastiches till Prado är ganska rimligt David och Goliat (klicka här för att se arbetet). Jag såg många av de här också., Äventyr och växlingar och överlevnad av hans målningar är själva häpnadsväckande-från de många bilder som aldrig har lämnat sin ursprungliga plats, till svek av Kristus (klicka här för att se arbetet), trodde förlorade tills det märktes i en Jesuit hus i Dublin 1990 av en intendent från National Gallery of Ireland. Genom att mentalt samla hela Caravaggio, jag bestämde mig för att upptäcka hemligheten med hans konst.

Jag är knappt ensam i min förkärlek för denna målare. Strax efter hans död 1610 blev han redan sniffad som populist., Han uppfann sin naturalistiska stil, innebar en bitter rival för att bli märkt. Det fungerar fortfarande. Caravaggio, född 1571 och död innan han var 40, en mördare och – det framgår av hans målningar-öppet homosexuell i en ålder då man kunde brännas levande för den djävulska brott ”sodomi”, målade med en aldrig tidigare skådad realism. Han avvisade både den smidiga, all-over – belysningen och den klassiska balansen i Raphael och Michelangelos förvrängda mannerism och hans anhängare-avvisade, det vill säga de dominerande traditionerna för italiensk målning i slutet av renässansen., Istället målade han scener från hednisk myt och kristen tro som om de hände här, nu, på gatan eller i hans smutsiga rum.

skådespelarna i hans målningar är igenkännliga som verkliga människor – ofta kan du följa samma modell från en duk till en annan, poserar nu som Cupid, nu som Saint John. De är inte heller bra att göra människor. De är skurken i staden-prostituerade, hyr pojkar, tiggare., Caravaggios marginella existens återspeglas fullt ut i hans konst, dess drama förmedlas av hans extrema optiska stil, all ljusstyrka och svarthet, som en enda källa – ljus som kommer genom ett fönster, eller filtrering i en smal gata – kastar djup och hotfull skugga.

det var Caravaggio jag trodde att jag visste, och hade känt ända sedan jag först såg Bacchus (klicka här för att se arbetet), i Uffizierna i Florens. Caravaggios målning av vinets gud är ett porträtt av en köttig ungdom, med rouged kinder och ökade svarta ögonbryn., Det grunda, breda glas han erbjuder innehåller mörkt vin, lila, inbjudande. Vill du dricka? Och vart kommer det att leda?

Caravaggio är den mest förföriska av tempters. Den akut övertygande sätt han kan måla vin, eller frukt – han var nästan för övrigt den största stilleben målare som någonsin levt-är ett trick som han använder för att locka dig in i hans farliga, våldsamma verklighet. Ändå skulle jag upptäcka en annan, introspektiv och medkännande, Caravaggio.

detta är inte en biografi; två av dem publicerades i slutet av 1990-talet. Peter Robb S M var allmänt kritiserad och mycket populär., Robb, en australiensisk journalist som har skrivit om den sicilianska maffian och medger att han ser analogier mellan världen av ” M ” och korruptionen i det moderna Italien (för övrigt finns det ingen av mysteriet Robb innebär Om Caravaggios namn – han var helt enkelt smeknamnet efter staden han föddes i, Caravaggio, nära Milano). Robb föreslår att” M ” mördades av en kabal av hans fiender eftersom han mystiskt förolämpade riddarna på Malta. Det finns inga bevis för detta, men han fångar åtminstone en del av spänningen i Caravaggios konst.,

det respektabla tillvägagångssättet, som återspeglar nuvarande trender inom akademisk forskning, som vann rave recensioner för Helen Langdons 1998 biografi, Caravaggio, är inte mer övertygande. Under de senaste åren har det varit ett bakslag, efter ett sekel återupptäckt, inte så mycket mot Caravaggio som mot den populära uppfattningen av hans konst. Forskare verkar nu mer eller mindre överens i det perversa och kontraintuitiva påståendet att först finns det inga bevis för att Caravaggio var homosexuell, och för det andra är han främst en andlig katolsk konstnär., I Langdons biografi möts båda dessa konservativa åsikter i vad som ibland läser som ett område som godkänts av Opus Dei.

Jag känner inte igen denna Caravaggio, den sexuellt och konfessionellt raka altarpojken. Det är faktiskt en absurditet, produkten av konsthistorisk forskning som besatt av beskyddare och glömmer att titta på bilderna själva.

det är allt jag bestämde mig för att göra: titta på bilderna själva. Om det här slutar som ett porträtt av mannen, och till och med en ny teori om hans död, beror det på att hans konst i slutändan är en mördares bekännelse.,

fakta, som de är kända, är enkla nog. Caravaggio var utbildad och kanske började sin målarkarriär med förlorade verk i Milano, och reste till Rom i början av 20-talet och levde i fattigdom och dunkelhet tills målningar som han sålde genom en återförsäljare på Piazza San Luigi dei Francesi fångade ögonen på en kardinal del Monte, som uppmanade målaren att bo i sitt hushåll i närliggande Palazzo Madama. Under de närmaste åren, på 1590-talet och början av 1600-talet, tog Caravaggio konstvärlden av senrenässans Rom med storm., Han stod ut i en medioker ålder, som den enda konstnären som kunde återuppväcka det italienska geniets flamma som tidigare på 1500-talet hade nått sådana toppar i Leonardo och Michelangelos arbete.

i Rom fick Caravaggio i uppdrag att måla prestigefyllda altarbitar, även om resultaten ibland avvisades och privata verk för palats av rika konstälskare. Men även när han imponerade på den Mäktige, Han samtalade med den eländiga av staden. Han levde illa, brutalt., En inventering av hans hus på höjden av hans berömmelse visar en sådan brist på ägodelar att han måste ha spenderat sin betydande vinst på mindre permanenta nöjen. Mest av allt tyckte han om att slåss. Han dyker upp i domstolsrekord som en otäck, thuggish karaktär, hotar och attackerar människor i Piazza Navona och slår upp en servitör för att han inte tyckte om hur hans kronärtskockor kokades. Det verkar som om hans mördande Tomassoni var den oundvikliga slutsatsen av en destruktiv livsstil., Och sedan, efter det, kom åren av flygning, tillfälliga hem, Medelhavet resor, flykt och fängelse och dum, onödig och – vissa säger-mystisk död.

det finns bara en riktigt tillförlitlig transkription av Caravaggios ord och det kommer från en romersk domstol arkiv. År 1603 stämdes han för förtal av Giovanni Baglione, en rivaliserande målare. Caravaggio hade sagt att den här mannens målningar inte var bra – och upprepade sin helt bara kritik i domstol. I sitt vittnesmål sa han: ”jag greps häromdagen i Piazza Navona, jag vet inte varför. Jag är målare., Jag tror att jag känner nästan alla målare i Rom … men inte alla är goda män. Med en bra man menar jag någon som kan prestera bra i sin konst, och av en bra målare en man som kan måla bra och imitera naturen väl.”

imitera naturen väl: det är vad han bestämde sig för att göra, det är vad han uppnådde, det var det som gjorde honom populär och gör fortfarande. Vad jag började se på min resa var exakt hur mycket ärlighet och sanning som finns i den skenbara enkelheten.

det började med Cupids smutsiga tånaglar.

det brukade finnas fyra Caravaggio målningar i Berlin; idag finns det två., De andra, hans porträtt av Fillide och ångest i trädgården, båda tidigare i Kaiser Friedrich Museum, brann till aska i nazistiska Götterdämmerung 1945.

tvivlande Thomas (klicka här för att se arbetet), som hänger i rococo wonderland Frederick The Great ’ s Sanssouci palace, undgått mig; galleriet stänger på vintern, och även genom att trycka upp mot fönstren, jag kunde inte se något genom de tunga persienner. Mitt verkliga föremål var i alla fall mycket mindre heligt.,

på 1700-talet fick en engelsk turist i Rom, Richard Symonds, veta att Caravaggios Cupid (klicka här för att se arbetet) faktiskt var ett porträtt av hans assistent eller tjänare Cecco del Caravaggio, ”som låg med honom”. Om det finns någon sanning i denna anekdot, inspelad 40 år efter Caravaggios död, är ansiktet som grins på mig i Berlins nästan öde Gemäldegalerie hans älskare.

det är verkligen ett smutsigt flin., Hans kinder röda och hans ögon minskat, huvudet spänt åt sidan, Cupid veck hans mun på ett sätt som är nästan grymt – det är tufft; det är imponerad av dig, betraktaren. Han står naken, hans vänstra ben böjda och vilar på en rumpled ark som talar om sängen; han bär stora svarta vingar, en örn vingar (Jupiter tog form av en örn för att bära bort pojken Ganymede), och visar, mellan lysande lår, hans penis. I handen finns pilar, och vid hans fötter emblem konst, lärande och virtù: instrument, musik, avdelare, Rustning.,

om det finns en perfekt demonstration av hur Caravaggio använder ljus och skugga, är det den här bilden. Ljuset i Caravaggio kommer alltid med, och skapar, dess motsatta, mörker, precis som Gud skapar Satan. Det finns en doft av Satan här. Det ljus som lyser upp Cupid ökar mörkret som omger honom; hans köttets vitahet intensifierar hans Vings blackness-och deathliness. Caravaggio målade alltid vingar denna färg, även änglarnas vingar., När du fortsätter att titta på den här målningen, medan vakterna blir nyfiken på dig och en massa preussiska ungdomar har ett fniss, märker du att hans torso är för vit. Jämfört med den gula och orange livlighet hans stygga ansikte, är det den vita av graven. Blodlös och kall, hans kropp är död medan hans ansikte är så varmt levande.,

Denna kalla torso är färg och konsistens av marmor, och är en parodi av en berömd skulptur av Michelangelo av en ungdom bestriding en äldre man, snidade för den ofullbordade grav av Påven Julius II och känd som en Seger efter att det blev installerat i Florens Palazzo Vecchio, som en symbol för Medici militära triumf. Caravaggios Cupid har sitt vänstra ben upphöjt och böjt precis som Michelangelos marmor Ungdom. Hans kropp är därför en bild av konst, som emblemen spridda om honom – och som dem är den död., Steril konst är bara tänd i livet, skämt Caravaggio, oavsett vad det är som rodnar och animerar hans Cupids Ansikte – den felaktigheten, den önskan. Och allt krossas av det, glömt i sin frenesi. Musik och skulptur, manlig Rustning-alla läggs åt sidan. Caravaggios Cupid står crassly segrande över vad Lincoln kallade bättre änglar av vår natur.,

detta verkar vara den uppenbara tolkningen av hans mest chockerande bild – men forskare hävdar att en sådan uppfattning är romantisk och att Cupid faktiskt är en hyllning till mannen som beställde den, en rik romersk patricier som heter Vincenzo Giustiniani; föremålen är därför inte vanitas-symboler utan emblem av Giustinianis många och lovvärda intressen., Om så var fallet skulle Cupid vara en mycket klumpig målning eftersom dess ikonografi är melankoli, av död och förstörelse, och specifikt av Albrecht Dürer berömda Renässansgravyr melankoli I, som det ekon från det röriga sättet de instrument, verktyg och papper är utspridda, till delare, till den centrala figurens vingar. I början av 1500-talet skildrade Parmigianino Cupid krossning böcker under fötterna, gjutning honom i den destruktiva roll som Dürer gav Melancholia, som fiende ambition, anledning och självstyre. Caravaggio upprepar Parmigianinos bild., Skillnaden är att i Caravaggio är hotet verkligt.

hur verkligt såg jag bara när mitt öga drev till Cupids högra fot. Hans tånaglar är smutsiga. På botten av hans skulpterade, Michelangelesque ben är en fot som slutar i trubbiga tår, rodnad av posens tryck, med slitna, brutna, bruna naglar. Dessa naglar plötsligt fastställa vad som verkligen händer i målningen. Caravaggio målar den här pojken, som upprätthåller ställningen även när hans ansikte veckas i skratt på absurditeten av allt., Hans tår är röda med stammen att låtsas vara en Michelangelo, hans smutsiga naglar förråder var han kommer ifrån-gatan.

börja titta – som jag gjorde – och du kommer att se grotta Fötter överallt i Caravaggios målningar, de skumma sålarna av människor som spenderar sina dagar och nätter barfota, springer eller haltar genom dammiga stadsgator, säljer frukt eller deras kroppar och tigger allmosor., Du ser dem i hans Madonna av Rosenkransen (klicka här för att se arbetet) i Wien, där de smutsiga, misshandlade fötterna hos de fattiga möter oss som deras ödmjuka ägare knäböjer och höjer sina händer bönfallande mot svarta rosenkranspärlor som erbjuds av kyrkan.

Kunsthistorisches Museum, byggt i Wien under de senaste åren av Habsburg-riket, har fresker ovanför sin trappa av bland annat Gustav Klimt och ett tak som skildrar renässansens apoteos., I galleriet där Caravaggios Madonna hänger, tre marmor byster ovanför palatsets dörröppningar skildrar jättar av europeisk konst. En besökare frågar skötaren vem den tredje skulpturen representerar – han känner igen Michelangelo och Leonardo, säger han, men vem är den andra? Vakten säger att hon tycker att det är Caravaggio-en rimlig spekulation som han är, för oss, peer av de två florentinska genier. Men det kan inte vara han – det är Velazquez – eftersom, när detta museum byggdes på 1800-talet, Caravaggio var en nolla, hans målningar uncherished av samlingarna där de hade hamnat., När de wienska konstälskare Sigmund Freud och den unge Ernst Gombrich besökte detta museum, kom de att titta på Correggio och Tintoretto, och framför allt Raphaels Madonna på ängen. Caravaggio var inte på resplanen.

under sin livstid och i 50 år efter det hade saker varit bättre för honom. Madonna av Rosenkransen migrerade från Rom till Wien via Habsburg-styrde Antwerpen, för vars Dominikanska kyrkan det köptes i början av 17-talet av en grupp flamländska konstnärer ledd av Pieter Paul Rubens som ett exempel på stilen hos den här mannen som de ansåg en målare målare., Caravaggio påverkas naturligtvis av Europeisk konst beslutsamt: Rubens tog sitt budskap till alla de domstolar där han arbetade; de Utrecht målare Gerrit van Honthorst och Hendrick ter Brugghen såg hans arbete i Italien och tog stil hem till Nederländerna där det inspirerade Vermeer och Rembrandt; hans låga livet scener var imiteras av unga Velazquez i Spanien, och även den franska klassicistisk Poussin lärt sig något om skuggor från honom., I Italien pasticherades han av Guercino och Guido Reni, och mest briljant av Bernini i ecstasy av Saint Teresa, källan till vars skumma blandning av kön och religion förråds av den tydligt Karavaggeska ängeln som genomborrar helgen så sensuellt med ett spjut. Caravaggism nådde till och med Storbritannien, där hans följare Orazio Gentileschi arbetade för Charles I – så att ett självporträtt av Orazios idag mer kända dotter och kollega Caravaggista, Artemisia, förblir i den kungliga samlingen. Sedan, under 1700-och 1800-talet, glömdes denna stjärna, föraktad., Neoklassiker kom överens med Poussin, som i skräck av Caravaggios bas realism: den här mannen bestämde sig för att förstöra konst.

rosenkransens Madonna var den andra Caravaggio som Rubens var ansvarig för att förmedla till norra Europa; den andra är Jungfruens död (klicka här för att se arbetet), som hänger i Louvrens Grand Galerie och stoppar dig i dina spår när du går förbi alla Raphaels i den största korridoren av italiensk konst utanför Italien., När dess skapare fortfarande levde på 1600-talet, övertalade Rubens, då en ung konstnär som lärde sig sitt yrke i Italien, hertigen av Mantua att köpa Jungfruens död. Ett par decennier senare köpte Charles Jag mantuan-samlingen, och Caravaggios målning kom till London. Efter att Charles avrättades 1649 såldes den, som andra verk i Charles samling; Louis XIV köpte den, och idag är den i Paris.

anledningen till att båda dessa kyrkliga altarbitar kunde erhållas av Rubens är att båda avvisades av de romerska religiösa kroppar som beställde dem., Caravaggio, som hans mer fromma fans inte kan sluta insistera, målade altarbitar för några av de mest heliga utrymmena i Italien, inklusive Peterskyrkan. Men han hade också en mycket hög felfrekvens, med en stor målning efter en annan förkastas som ovärdig Kristi hus. Arbetet han gjorde för St Peter ’ s, Madonna dei Palafrenieri (klicka här för att se arbetet), hängde bara där några dagar innan det togs bort. Idag är det i Borghese Gallery. Caravaggio gör Mary till en mycket dödlig mamma som hjälper sin son att krossa en orm under fötterna. Deras tår är också grundligt realistiska.,

Madonna av rosenkransen i Wien är en ledtråd till Caravaggios förhållande till sin tids katolicism. Ignorerade i sin nuvarande popularitet, det lämnades ut ur utställningen i Neapel och London, även om det målades samtidigt som de sju verk av barmhärtighet i 1606-7. Enligt någons normer är det bristfälligt.,

• Dela på Facebook
• Dela på Twitter
• dela via e-post
• Dela på LinkedIn
• Dela på Pinterest
• Dela på WhatsApp
• Dela på Messenger