Brahms, Johannes stora tyska kompositören, den framstående väktare av den klassiska traditionen i den sena romantiska eran; b. Hamburg, Maj 7, 1833; d. Wien, april 3, 1897. Hans far, som spelade dubbelbas i orch. av Phil. Soc. i Hamburg lärde Brahms musikens rudiment. 1840 han började studera piano med Otto F. W. Cossel, och gjorde sitt första offentliga framträdande som pianist med en chamber music group vid 10 års ålder., Imponerad av hans framsteg skickade Cossel Brahms till sin egen tidigare lärare, den noterade pedagogen Eduard Marxsen, som accepterade honom som stipendiestudent, utan att ta ut en avgift. Marxsen övervakade inte bara Brahms utbildning i piano utan uppmuntrade honom att fortsätta intensiva studier i Bach och Beethovens musik. Brahms kom senare ihåg sin mentor med invigningen av sin andra pianokonsert. Vid 13 års ålder var Brahms på egen hand, och var tvungen att eke ut sitt magra liv genom att spela piano i tavernor, restauranger och andra anläggningar, några av dåligt anseende. På September., 21, 1848, vid 15 års ålder, spelade Brahms en solokonsert i Hamburg under ett antaget namn. Den 14 April 1849 gav han sin första konsert under eget namn. År 1853 träffade han den ungerska violinisten Eduard Remé-nyi, med vilken han inledde en framgångsrik konsertturné. I Hannover bildade Brahms en vänskap med den berömda violinvirtuosen Joseph Joachim, som gav honom en introduktion till Liszt i Weimar. Av stor betydelse var hans möte med Schumann i Düsseldorf. I sin dagbok av tiden noterade Schumann: ”Johannes Brahms, ett geni.,”Han upprepade sin bedömning av Brahms i sin berömda artikel ”Neue Bahnen”, som uppträdde i Neue Zeitschrift für Musik Den oktober. 28, 1853; i en karakteristisk bild av metafor beskrev han unga Brahms som att ha kommit in i ” livet som Minerva sprang i full rustning från Jupiters panna. Sen 1853, Breitkopf & Hàrtel publ hans 2 pianosonater och en uppsättning av 6 låtar. Brahms också publ. under pseudonymen av G. W. Märken, en samling av 6 stycken för piano Fyra Händer, under titeln Souvenir de la Russie (Brahms aldrig besökt Ryssland)., Schumanns död 1856, efter år av plågsam psykisk sjukdom, drabbade djupt Brahms. Han förblev en hängiven vän till Schumanns familj; hans korrespondens med Schumanns Änka Clara avslöjar en djup tillgivenhet och andlig intimitet, men spekulationerna om deras vänskap växer till en romantik finns bara i de febererade fantasierna av psykologiserande biografer. Objektivt bedömd var Brahms privatliv en medelklassens borgerliga som arbetade systematiskt och flitigt på sina nuvarande uppgifter samtidigt som han behöll ett ganska aktivt socialt liv., Han var alltid redo och villig att hjälpa unga kompositörer (hans uppriktiga ansträngningar på Dvoraks vägnar var anmärkningsvärda). Brahms var helt fri från professionell svartsjuka; hans skillnader med Wagner var stil. Wagner var operakompositör, medan Brahms aldrig skrev för scenen. Det var sant att vissa ivriga beundrare av Wagner (som Hugo Wolf) fann lite av värde i Brahms musik, medan beundrare av Brahms (som Hanslick) var skarpa kritiker av Wagner, men Brahms höll sig borta från sådana partisan wranglings med undantag för en publ, brev 1880.,
från 1857 till 1859 var Brahms anställd i det-mold som hovpianist, kammarmusiker och kördirektör. Under tiden började han arbeta på sin första pianokonsert. Han spelade den på Jan. 22, 1859, i Hannover, med Joachim som dirigent. Andra viktiga verk av perioden var 2 serenader för orch. och den första strängen Sextet. Han förväntas bli utsedd till dirigent för Hamburg Phil. SoC, men directoriat föredrog att engagera sig, 1863, Julius Stockhausen i den kapaciteten. I stället accepterade Brahms posten som dirigent för Singakademie i Wien, som han ledde från 1863 till 1864., År 1869 bestämde han sig för att göra Wien till sitt permanenta hem. Redan 1857 började han arbeta på sitt körverk, Ein deutsches Requiem; han avslutade poängen 1868, och genomförde sin första prestation i Bremens katedral den 10 April 1868, även om de första 3 rörelserna hade givits av Herbeck och Wiens Phil, den Dec. 1, 1867. I Maj 1868 han lagt till en annan rörelse till arbetet (den femte, ”Ihr habt nunna Traurigkeit”) till minne av sin mor, som dog 1865; det första utförandet av den slutliga versionen gavs i Leipzig på Februari. 18, 1869., Titeln på den tyska Requiem hade inga nationalistiska konnotationer; det uppgav helt enkelt att texten var på tyska snarare än Latin. Hans andra viktiga vokalresultat är Rinaldo, en cantata; Liebeslieder valser för vokalkvartett och Piano, fyra händer; Alto Rhapsody; Schicksalslied; och många låtar. 1869 han publ. 2 vols, av ungerska danser för Piano duett; dessa var mycket framgångsrika. Bland hans kammarmusikverk, Pianokvintetten i F minor; strängen Sextet No. 2, i G major; Trion för Horn, Violin och Piano; de 2 stråkkvartetterna, op.51; och stråkkvartetten op.,67 är exemplariska verk av sitt slag. År 1872 utsågs Brahms till konstnärlig ledare för konserterna i Wiens berömda Gesellschaft der Musikfreunde; han höll detta inlägg fram till 1875. Under denna tid komponerade han variationerna på ett tema av Joseph Haydn, op.56a. titeln var en missvisande; temat förekommer i en Feld-partita för militärband av Haydn, men det var inte Haydn egen; det var orig. känd som St Anthony Chorale, och i pedantiska vetenskapliga eds. av Brahms kallas det St. Anthony variationer. Otto Dessoff utförde det första utförandet av arbetet med Wiens Phil, den Nov. 2, 1873.,
i många år uppmanade vänner och beundrare av Brahms honom att skriva en sym. Han hade tydligt ett symfoniskt sinne; hans pianokonserter var symfoniska i kontur och tematisk utveckling. Så tidigt som 1855 började han arbeta på en fullfjädrad sym.; år 1862 avslutade han nästan den första rörelsen av vad som skulle vara hans första Sym. Hornet solo i finalen av den Första Mad. blev nedtecknad av Brahms på en bild vykort till Clara Schumann daterad September., 12, 1868, från sin sommarplats i Tirol; i det Brahms sade att han hörde låten spelas av en herde på en Alpin horn; och han satte den till en rimmad kvatrain av hälsning. Men Brahms var fortfarande osäker på sin symfoniska kapacitet. Den store C-minor Sym., hans första, färdigställdes 1876 och uppträdde först i Karlsruhe den Nov. 4, 1876, utförd av Dessoff. Hans von Bülow, den tyska mästaren i talande frasen, kallade den” den 10: E”, vilket placerade Brahms på en direkt linje från Beethoven., Det var också Bülow som knäckte en bon mot som blev en del av musikhistorien, med hänvisning till 3 B: s musik, Bach, Beethoven och Brahms. Det ursprungliga ordspråket var inte bara en vakuös alfabetisk generalisering; Bülows fras var djupare; för att svara på en fråga om vad som var hans favoritnyckel sa han att det var E-flat major, nyckeln till Beethovens Eroica, eftersom den hade 3 B i sin nyckelsignal (på tyska är B specifikt B-flat, men kan i förlängningen innebära någon lägenhet)-1 för Bach, 1 för Beethoven och 1 för Brahms., Den kvicka frasen tog vinge, men dess sofistikerade konnotation förlorades i händerna på professionella populariserare.
Brahms komponerade sin andra Sym. år 1877 framfördes det för första gången av Wiens Phil, den Dec. 30, 1877, under ledning av Hans Richter, får en fin hyllning. Brahms ledde en andra prestation av arbetet med Gewandhaus Orch. i Leipzig den Jan. 10, 1878. Även i 1878 Brahms skrev sin violinkonsert; poängen var tillägnad Joachim, som gav sin premiär med Gewandhaus Orch. på Jan. 1, 1879., Brahms komponerade sedan sin andra pianokonsert, i B-flat major, och var solist i sin första prestation i Budapest, den Nov. 9, 1881. Där följde den tredje Sym., i F-dur, först utförd av Wiens Phil. under ledning av Richter, den Dec. 2, 1883. Den Fjärde Mad., i E minor, följt i snabb följd; den hade sin första prestation i Meiningen den okt. 25, 1885. Den symfoniska cykeln slutfördes på mindre än ett decennium; det har spekulerats, utan grund, att tonaliteterna i 4 syms., av Brahms—C, D, F och E—motsvarar Fugai ämnet Mozarts Jupiter Sym., och att någon symbolisk mening var knuten till den. Alla spekulationer åt sidan, det finns en inre symmetri som förenar dessa verk. De fyra syms. innehåller 4 rörelser vardera, med en långsam rörelse och en scherzo-liknande Allegretto i mitten av corpus. Det finns färre avgångar från det formella systemet än i Beethoven, och det finns inga yttre episoder som stör den stora allmänna linjen., Brahms skrev musik ren i design och vältalig i sonorös projektion; han var en sann classicist, en kvalitet som gav honom till kritikerna som stöts av Wagnerian strömmar av ljud, och på samma sätt alienerade de som sökte något mer än bara geometri tematiska konfigurationer från en musikalisk komposition.
Brahms kammarmusik har liknande symfoniska egenskaper; när Schoenberg åtog sig att göra en orch., arrangemang av Piano kvartetten av Brahms, allt han behövde göra var att expandera sonoriteterna och förbättra instrumentala tonfärger som redan finns i originalet. Stråkkvartetterna i Brahms är byggnaderna av gotisk perfektion; hans 3 violin sonater, hans andra Piano Trio (den första var ett studentarbete och ändå hade en fin kvalitet på harmonisk Konstruktion), alla bidrar till en permanent skatt av musikalisk klassicism., Brahms pianoskrivning är svår i sin kontrapuntala struktur, men pianister har fortsatt att inkludera sina rhapsodies och intermezzos i sin repertoar; och Brahms kunde ge ren glädje i sina Ungerska rhapsodies och valser; de representerade den wienska sidan av hans karaktär, i motsats till den djupa germanska kvaliteten på hans symer. Brahms sångcykler fortsatte utvecklingen av heders konst, en naturlig fortsättning på Schuberts och Schumanns sångcykler.,
Brahms var sällskaplig och gjorde vänner enkelt; han reste till Italien och tyckte om att tillbringa sina somrar i de österrikiska Alpernas ensamhet. Men han var ovillig att framträda som ett centrum för uppmärksamhet; han avböjde att ta emot hedersgraden av Mus.D. från Univ. av Cambridge 1876, ger som en anledning sin rädsla för sjösjukhet i att korsa Engelska kanalen. Han var glad att få Phils guldmedalj. Soc. London 1877. År 1879 Univ., från Breslau erbjudna honom en hedersdoktor i Filosofi, med hänvisning till honom som ”Artis musicae severioris i Germania nunc princeps/” Som en gest av uppskattning och tacksamhet han skrev en Akademische Festouvertüre för Breslau, och accepterat inbjudan att bedriva sin premiär i Breslau på Jan. 4, 1881. År 1887 presenterades han för den preussiska ordningen ”Pour le Mérite” 1889 fick han frihet från sin hemstad Hamburg; även 1889 gjorde Franz Joseph, kejsaren av Österrike, honom till befälhavare för Leopolds Order., Med framgång och berömmelse kom en känsla av självförsörjning, som fann sitt yttre uttryck i hans utseende, bekant för alla från fotografier och ritningar av Brahms som leder eller spelar piano. Även under hans wienska period förblev Brahms en robust preussisk; hans ideal var att se Tyskland en dominerande kraft i Europa filosofiskt och militärt. I sitt arbetsrum höll han en bronsavlastning av Bismarck, ”järnkanslern/” kronad med laurel., Han var extremt noggrann i sina arbetsvanor (hans MSS var rena och läsbara), men han undvek att ha på sig formell klänning, föredrog en löst passande flanellskjorta och en avtagbar vit krage, men ingen cravat. Han gillade att äta på enkla restauranger, och han drack mycket öl. Han var likgiltig för fientlig kritik; ändå är det fantastiskt att läsa utmatningen av invektiva mot Brahms av George Bernard Shaw och av amerikanska kritiker; de vanliga anklagelserna var av slöhet och turgiditet. När Mad., Hall öppnades i Boston 1900 med de tända skyltarna ”Exit in Case of Fire”, någon knäckt att de borde mer lämpligt meddela ” Exit in Case of Brahms.”Men i händerna på olika tyska ledare blev Brahms en standard symfonist i USA såväl som i Europa., Ur ett sekels perspektiv framträder Brahms som den största mästaren av motpunkt efter Bach; man kan lära sig polyfoni från en studious analys av kammarmusik och pianoverk av Brahms; han utmärkte sig i variationsformer; hans pianovariationer på ett tema av Paganini är exempel på kontrapuntalt lärande, och de är också bland de svåraste pianoverken från 1800-talet. Eftervärlden gav honom ett fullständigt erkännande; Hamburg firade sin sesquicentennial 1983 med stor pomp. 100-årsdagen av hans död firades allmänt 1997., Brahms hade levt ett bra liv, men dog en dålig död, drabbad av levercancer.
fungerar
bibliografi
– Nicolas Slonimsky/Laura Kuhn / Dennis McIntire