, tagen från amerikansk musiker (17 juni 1907). Performing Arts läsrum, kongressbibliotek.
Scott Joplin är namnet kanske mest associerat med ragtime. Joplins karriär tog honom från en blygsam hemman vid gränsen mellan Texas och Arkansas till New Yorks Tin Pan Alley New York City, där han så småningom skulle försöka lycka till med kompositörer som en ung Irving Berlin., Trots att han fortsatte komponera fram till strax före sin död i April 1917, kom Joplin största berömmelse från sina år i Mellanvästern där han erkändes som ” Ragtime King.”
Joplin hade sin största framgång i Sedalia, Missouri, där han studerade musik vid George R. Smith College och spelade med flera ensembler, bland annat Queen City Cornet Band. Han öppnade sin egen pianostudio och undervisade och uppmuntrade andra kompositörer vars namn så småningom gick med i hans ragtime historia., Dessa unga talanger inkluderade Arthur Marshall och Scott Hayden; Joplin samarbetade med den förra på cakewalk ”Swipesy” (1900) och den senare på tvåstegs ”Sunflower Slow Drag” (1901). (År senare i New York träffade Joplin och mentorrade en annan framtida ragtime great, Joseph Lamb.) Joplins musikaliska aktiviteter i Sedalia tog honom i kontakt med ragtime-pianospel i afroamerikanska sociala institutioner. I själva verket inspirerade Joplins engagemang på den populära Maple Leaf Club sin mest kända melodi,” the Maple Leaf Rag ” (1899).,
Joplins liv sträckte sig över de oroliga efter inbördeskriget genom mycket av första världskriget. hans musik omfamnade aspekter av afroamerikanskt populärt arv som blomstrade under den kritiska perioden; det omfattar dock också element från hans formella musikaliska träning. Till exempel fann han det helt rimligt att kombinera ragtime synkoperade rytmer med de större strukturerna och formerna av konstmusikgenrer som balett och opera., Till exempel var rag-formen i Joplins kompositioner strikt nog för att kallas ”classic”, en epithet som både han och John Stark, hans stora utgivare, anställde för att marknadsföra sin noter. Inte bara innebar termen en accepterad struktur (se uppsatsen om ”The Classic Rag”), men det hjälpte också ragtime att migrera från sitt jordiska ursprung till salongerna i den respektabla medelklassen.
Joplins teorier om ragtime anges vältaligt i sin självutgivna Ragtime-skola (1908)., Skriven i stil med en konstmusikavhandling, visar skolan hur allvarlig Joplin handlade om ragtime – en typ av musik som många i samtida Amerika fördömde som oseriöst. Han varnade för att inte alla synkoperade musik ”som maskerad under namnet ragtime” var äkta. Endast genom att ge varje anteckning sitt rätta värde och genom att ”noggrant observera” musikens markeringar kunde en pianist uppnå rätt effekt. Framför allt varnade han, ” aldrig spela ragtime snabbt när som helst.”Joplin ragtime”, som han kallade sin stil, skulle förstöras av vårdslös Tolkning.,
även om han och hans musik till stor del glömdes efter hans död, väckte ragtime-återupplivandet av 1970-talet Joplin förnyad uppmärksamhet. I januari 1972 hade hans opera Treemonisha (1910), som han inte hade kunnat arrangera under sin livstid, premiär i Atlanta. När hans 1902 rag The Entertainer blev hörnstenen för soundtracket till 1973-filmen The Sting, ökade ragtime Popularitet.,
Sedalia fortsätter att fira sin unika ragtime arv med den årliga Scott Joplin Ragtime Festival som hålls under överinseende av Scott Joplin Internationella Ragtime Foundation (http://www.scottjoplin.org).