Analys av arbetet ”Las dos Fridas” av Frida Kahlo

15 Nov analys av arbetet ”Las dos Fridas” av Frida Kahlo

a) utgångspunkten (vad vi ser)

1. Första kontakt med arbetet:

Nature = Frida Kahlo målning är målad i år 1939 i olja på duk med måtten 173 x 173 cm, Det ligger i Museum of Modern Art i Mexiko., Impression = det första vi ser i den här målningen är ett dubbelt självporträtt, där de två Fridorna sitter på en träbänk med halm, du kan se över dina kläder hjärtat, som är kopplat av en artär till hjärtat av den andra Frida, i sin tur förenas de eftersom de tas av händerna.,

varje Frida är klädd på ett annat sätt, det sägs att man representerar den europeiska Frida och den andra den mexikanska Frida; de europeiska visar i sin högra hand några ord, hennes vita klänning är färgad med blod, hennes hjärta är inte komplett; medan den mexikanska Frida har i sin högra hand ett miniporträtt av Diego Rivera, och hennes hjärta är komplett., Det första intrycket att detta arbete ger oss är en kvinnas dualitet, det är den dubbla visionen som Frida har på sig själv, att å ena sidan är hon stark och kär och å andra sidan har hon ett helt brustet hjärta, i denna Frida ges för att märka smärtan och lidandet som detta orsakar henne eftersom hennes vita klänning är färgad med blod.,

varje Frida är klädd på ett annat sätt, det sägs att man representerar den europeiska Frida och den andra den mexikanska Frida; de europeiska visar i sin högra hand några ord, hennes vita klänning är färgad med blod, hennes hjärta är inte komplett; medan den mexikanska Frida har i sin högra hand ett miniporträtt av Diego Rivera, och hennes hjärta är komplett., Det första intrycket att detta arbete ger oss är en kvinnas dualitet, det är den dubbla visionen som Frida har på sig själv, att å ena sidan är hon stark och kär och å andra sidan har hon ett helt brustet hjärta, i denna Frida ges för att märka smärtan och lidandet som detta orsakar henne eftersom hennes vita klänning är färgad med blod.

2., Analys av plastelementen:

linjen / color = detta arbete är starkt markerat av linjen, särskilt när det gäller de två mänskliga figurerna, som har en ritning som slutar; men hon överger inte färgen eftersom hon använder den för att göra skillnaden mellan de två: en klädd i vitt visar sin europeiska sida (hennes mamma var spansk), liksom vad hennes samhälle förväntar sig och den som är klädd mer färgstark är Frida Mexican, och det är kläderna hon hade för att behaga sin man (Diego Rivera).,

bakgrunden är markerad med färg, särskilt av de icke-färger som det är som en Himmel full av nya färger i vitt, svart och grått och marken är jordnära.

ljus / volym = siffrorna har volym, de är inte platta, leka med hjälp av ljus för att ge meddelande textur och volym av både kläder och himlen och golvet, hjärtan visas som platta siffror på bröstet av var och en, notera som om det kunde ses genom huden.,

Space = verkar de är utomlands och som i princip nås endast se en grå himmel full av moln hårnål svart, vitt och grått; marken är som om det var en park eller en öppen plats eftersom det är samma färg som jorden, notera att de sitter i ett fält, eller någonstans där kontakten med jorden är direkt, eftersom det inte finns någon typ av element som står mellan Fridas och jorden.,

sammansättning = Frida Kahlo väljer att använda linjärt perspektiv, vilket sätter försvinnande punkten i båda Fridas händer, på så sätt är arbetets centrum den ambivalens som en person kan ha, i det här fallet själv, men samtidigt är dessa två olika delar djupt Förenade.

allt är ordnat så mycket specifikt för betraktarens uppmärksamhet på Fackföreningscentret, sax, armar, miniporträtt av Diego Rivera, kropparna på två Fridas är något lutande, pekar händerna mot mitten av arbetet.,

den stora kontrasten som finns mellan den slutna och stormiga himlen med jordens varma och brinnande märker dualiteten som finns mellan himmel och jord, liv och död, den senare återspeglas bäst i hjärtan, och att man är i perfekt tillstånd att slå och den andra är helt trasig vilket markerar en stor kontrast för att notera duality sky-earth, life-death, den senare visas bäst i hjärtan eftersom man slår och den andra är helt trasig. Temat för dualitet är närvarande i alla aspekter av sammansättningen av ”två Fridas”.,

b) historisk analys (vad vi frågar).

1. Historiskt sammanhang: 1939 målades detta märkliga arbete, i år är mycket viktigt och anses vara en nyckelpunkt för den universella och mexikanska historien.,

i den universella historien hände några händelser som skulle markera världens öde under de närmaste åren, till exempel upptäckten av Otto Hahn (tysk fysiker), som upptäckte formeln för att skapa atombomber (används under andra världskriget), Den stora evakueringen av engelska från sina städer på grund av bombhot av det dåliga förhållandet som då hade Tyskland och England, i allmänhet i den europeiska miljön fanns en atmosfär av rädsla av bombhoten och nazisternas makt .,

världsledarna av tiden var: Gandhi, som kämpade för Indiens frihet, Stalin, skapade han en terrorregim genom många ryska bönders död, Mussolini, försökte skapa ett nytt romerskt imperium och i Spanien var Frank, den stora diktatorn som började sin regim i år, som slutade med sin död 1975, denna sista händelse var av stor betydelse och påverkade Mexikos historia kraftigt., Spanska inbördeskriget var en social, politisk och militär konflikt som började med uppkomsten av makt Franco, detta krig delades upp i två läger: den republikanska, organiserades kring den legitima regeringen i Spanien, den populära fronten, stöddes av arbetarrörelsen, syndikaten och de konstitutionella och nationella demokraterna, bildades av en stor del av militärkommandot, stöddes av det fascistiska spanska Falangepartiet, den katolska kyrkan, den konservativa högern och av tidens privilegierade klasser (borgerliga inte liberaler, aristokrater, markägare etc.).,

som ett resultat av kriget många spanjorer exil i Mexiko, som vid den tiden präglades av välkommen med öppen för alla som flyr problemen med sitt land armar, men utan tvekan gruppen av spanska exil var gruppen största, tusentals spanjorer flydde besegrade.

Vid den tiden var Mexikos president Lázaro Cárdenas, hans regering sympatiserade med Republiken sedan inbördeskriget började, och ett av huvudmålen var att rädda från kriget och de franska lägren alla som var emot Spaniens stora diktator., Det uppskattas att 25% av exilerna var intellektuella eller elit, för dem huset Spanien grundades i Mexiko, var denna plats fokuserad så att alla av dem kunde fortsätta med sin forskning och arbete i sin specialitet bort från en fientlig miljö, detta representerade ett stort framsteg av kultur, utbildning och vetenskaplig forskning i det välkomnande landet, det vill säga att den amerikanska kontinenten berikades på ett viktigt sätt med ankomsten av alla dessa intellektuella.

specifikt inom plastkonst utmärkte sig den spanska exilen av dess komplexitet., I Mexiko var det vid den tiden en lokal konstnärlig tradition som kommer från den revolutionära processen, den senare identifieras som den mexikanska målarskolan, där det var svårt att tränga in i spanska Exilens konst.

efter revolutionen 1919 var mexikansk konst på jakt efter en nationell identitet och en rörelse som heter muralism föddes, representerad av: José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, etc., de tog väggmålningarna till offentliga byggnader där de berättade historien och ideologin i ett New Mexico som tog upp det förflutna, dess traditioner och Pre-spansktalande folklore.

Efter muralismo (nationalist load), det var mycket svårt att acceptera de nya strömmarna som kommer från utsidan men slutligen Mexiko är en av konstvärlden scenen tack vare insisterande på att föra nya stilar till Mexiko av vissa konstnärer., Surrealism var en av de stilar som trängde igenom tack vare ankomsten av André Breton (1939), en utställning organiserades där internationellt erkända konstnärer deltog med mexikanska konstnärer (Picasso, Miró, Magritte, Diego Rivera, Manuel Rodríguez Lozano, Roberto Montenegro, Carlos Mérida, etc.), väckte denna utställning intresse för många mexikanska konstnärer och strax efter att han gjorde arbetet av Frida Kahlo kallas ”två Fridas” , även om hon har sagt att hennes stil inte var surrealistisk i detta arbete kan du se många delar av den stilen.

2., författaren och hennes värld:

Frida var den tredje dottern till Guillermo Kahlo, fotograf av tysk-Ungerska ursprung och Maltide Calderon, mexikansk av spansk härkomst. Hans liv präglades av fysiskt lidande började som en följd av en sjukdom som kallas poliomyelit som han kontrakterade 1913, liksom flera sjukdomar, skador, olyckor och efterföljande operationer.

den första sjukdomen lämnade honom flera permanenta uppföljningar, till exempel den mycket tunnare än vänster och höger ben.,

1925 lärde han sig gravyrtekniken i Fernando Fernández Domínguezs händer, samma år led han en spårvagn olycka där han bröt flera revben, nacken, bäckenet, hans ryggrad var praktiskt bruten, det var tack vare en räcke som det genomborrade magen; som en följd av denna olycka genomgick hon många kirurgiska operationer under hela sitt liv och tvingade henne att använda olika typer av korsetter med olika sträckningsmekanismer., Denna olycka var viktig i sin karriär som målare eftersom hon, tack vare den tristess som orsakades av hennes utmattning i sängen, började måla och 1926 målade hon sitt första självporträtt, det är det första i en lång serie där hon uttrycker händelserna i hennes liv och deras känslomässiga reaktioner på dem.

Frida hade stor styrka, vilket möjliggjorde en viktig återhämtning som resulterade i en vän av hans introduktion till Mexikos konstnärliga miljöer där hon träffade sin framtida man Diego Rivera.,

1929 gifte sig konstnären Rivera, deras förhållande präglades av äventyren med andra människor och de kvalificerade sig för att ha ETT kärlekshateförhållande, vilket kulminerade 1939.

1939 målade Frida Kahlo ett självporträtt som heter ”the two Fridas”, för att assimilera hennes senaste skilsmässa, sägs det vara ett uttryck för hennes känslor eftersom hon alltid använde sina verk som ett sätt att uttrycka sin interioritet samt att släppa sina spänningar och känslor.,

Breton beskrev sitt surrealistiska arbete i en uppsats som hon skrev för Kahlos utställning på Julien Levy gallery i New York, men hon svarar själv på detta uttalande genom att säga: ”de trodde att jag var surrealist, men det var det inte. Jag målar aldrig mina drömmar. Måla min egen verklighet., ”

samma år ställde hon ut i Paris på galleriet Renón et Collea tack vare Breton, hennes vistelse i denna stad ledde henne att interagera med Picasso och dök upp på omslaget till den franska Vogue; vid den tiden var Frida känd över hela världen; vad ledde henne senare till att vara lärare vid Skolan för plastkonst som heter La Esmeralda i Mexiko D. F

C) kommunikativ analys (vad vi tolkar)

1., konstnärligt sammanhang:

Frida uttrycker sina egna erfarenheter i sina verk, det är precis vad hon lever i sin nuvarande, hur hon tolkar det och hur hon tror att andra lever det. Hon målar efter sin skilsmässa, som redan nämnts tidigare, ”Las dos Fridas”, som vi kan lokalisera inom Surrealism (1939), eftersom surrealisterna inte vill kopiera verkligheten utan föredrar att fånga sin verklighet, vilket är vad de tolkar av hennes drömmar, eller i fallet med Frida, hennes egna erfarenheter, eftersom hon kunde skapa underbara verk från dem.,

surrealistisk avantgardekonst syftar till att överföra smärta och försöker bryta med den traditionella och det är just på grund av detta att hennes arbete ligger inom denna avantgarde eftersom hon låtsas uttrycka sin smärta genom den dualitet som hon känner vid det ögonblicket, även om de representerar något helt motsatt är starkt kopplade av ett blodband (united hearts), liksom vid beröringsnivån (de förenade händerna).,

Frida skiljer sig från surrealisterna eftersom hon inte låtsas måla sina drömmar eller befria det omedvetna, men genom surrealismens teknik uttrycker sina egna erfarenheter, som utgår från lidande; till exempel i” de två Fridas ” använder collagen när man placerar hjärtan i båda Fridas bröst, eftersom dessa verkar överlagrade i huvudbilden.,

därför kan man dra slutsatsen att hennes arbete kännetecknas av syntesen av expressionistiska element (eftersom det syftar till att uttrycka sin interioritet) och surrealister och deras huvudtema genom alla hans verk är självbiografin.

2., Konstteori

med detta arbete försöker Frida att assimilera sin känslomässiga kris orsakad av skilsmässa; verkar två Fridas sitter på en grön bänk, en av dem är klädd i en kostym av Tehuana (typisk mexikansk), Diegos favorit, och den andra är markerad av sina europeiska rötter, är vad som fanns innan mötet Diego, denna ultima är klädd i en korsetterad kostym, som de hon bar när hon hade olyckan., De två kvinnornas hjärtan är kopplade till varandra genom en ven, men bara en av hjärtan lever, tehuanas, eftersom den ena av européerna är helt trasig, det här är den dubbla vision som hon har på samma gång.

venen som förbinder båda hjärtan representerar din smärta som ett resultat av skilsmässa, representerar också facket mellan två världar uppdelade., Denna union skärs av saxen som den europeiska Frida har i handen, detta symboliserar att den skär med det smärtflöde som den för närvarande lever, detta snitt orsakar en stor blodfläck på den vita klänningen som bärs av den europeiska.

mexikanen har i sina händer ett miniporträtt av Diego, därifrån kommer en ven som ansluter direkt till hjärtat som hänvisar till det faktum att hennes hjärta är skadat på grund av förlusten av hennes stora kärlek.,

i mitten av arbetet är föreningen av båda Fridas händer som symboliserar de två delarna av sig själv, å ena sidan modern och aktuell och å andra sidan är hennes rötter som inte bör glömmas, hon vill vara sig själv men vill gömma och skära den smärtan och göra det som en annan.,

den tidigare scenen ligger i ett helt overkligt landskap, himlen är grå och mycket stängd, predikar en stor storm som kommer snart men de två Fridas verkar inte reagera som de sitter utan någon gest som visar ett tillstånd av trance mellan himlen och jorden, liv och död och slutligen den viktigaste kontrasten är den förstörda hjärta och hela hjärtat.

3.,och känslomässiga sår; därför i en Frida hjärtat är förstört, helt trasig, detta visar på att en del av henne dog, eftersom hennes ex-make tog bort henne och lämnar henne på drift i en värld full av lidande som hon försöker att klippa med sax för att detta Frida själv i sin högra hand, men hon kan inte få det eftersom hennes vita klänning är fläckad av blod som faller från venen, som är ansluten till ett förkrossat hjärta, detta symboliserar att nu är hon ett målat glastak och en kvinna eftersom hon är frånskild, något som på den tiden var mycket märkligt och människor som används för att bedöma en hel del kvinnor som gick igenom denna.,

å andra sidan ser du en kvinna som en gång var kär, med ett starkt hjärta, stort och slår i hög hastighet, hon har i sin högra hand ett miniporträtt av sin älskade, är klädd i sin mans favoritklänning och båda förenas genom en ven som förbinder sig med sina hjärtan, Det betyder facket mellan nutiden och det förflutna.,

detta var det första självporträtt som han gjorde i stor skala, det kan härledas att han gjorde det i denna storlek som symboliserar den stora tomheten som han kände i sitt inre och han lyckades uttrycka det inte bara i arbetets känslor och dramatiska kraft utan också han gjorde det genom att använda ett stort utrymme eftersom det bara kunde passa det enorma lidandet.,arbetet i Diego Rivera sedan han antog användningen av breda och enkla färgområden; hon ville att hennes arbete skulle vara bekräftelsen av hennes mexikanska identitet, därför tillgrep hon alltid tekniker och teman som extraherades från folklore och folkkonst i hennes land; men i det här arbetet är det klart att förutom dessa fantastiska element tillsattes med en introspektiv karaktär, liksom den fria användningen av det bildrum där inkongruösa föremål samlades för att förbättra effekten av hans arbete, till exempel i arbetsanalyserna kan vi se saxen som ett objekt av denna typ.,

de viktigaste elementen som har en mening som går utöver bilden är:

-vener = är den enda som förenar Fridas två hjärtan.

-Mexicana = dualitet som representerar bilden efter hans skilsmässa, det här är den del som Frida de Mexicana har och det är därför hon är klädd i en typisk kostym (Tehuana).

-European = är den andra delen av dualiteten och representerar en mer liberal Frida med en europeisk kostym och som är villig att bekämpa smärta.,

– Blood = Frida hurt, spills på hennes klänning som ett resultat av att hon vill skära av blodflödet som går till hennes sårade hjärta.

-Portrait = mexikanen har ett miniporträtt i sin högra hand, det är Diego, han är kopplad till sitt friska hjärta och kär.

– Heart hurt / broken = Diego och Frida hade ett stormigt förhållande och när de skilde sig led hon mycket, detta som ett resultat av hennes känsliga hälsotillstånd.

-Frida = hon var en kämpe, en aktivist, hon hade ett tragiskt men outtröttligt liv, hennes biografi återspeglas i hennes arbete.,

-Hands = unionen symboliserar dualiteten hos två personligheter, som samexisterar inom samma kropp

d) bibliografiska källor:

uppsats av: Ana Marcela Contreras Uriegas