i filmens historia har någon regissör gjort mer för att höja idén om filmer så cool än Quentin Tarantino? Visst, tanken att filmer kan göras av fans går tillbaka åtminstone till den franska New Wave, när en grupp die-hard kritiker steg bakom kameran. Några år senare, Spielberg, Lucas och en generation av film-school-ungar riffed på vad som hade kommit innan., Men det tog en före detta Video butik kontorist och B-film savant att sålla genom genrer som inte togs på allvar i sin tid och konfigurera deras DNA på ett sådant sätt som gjorde dem hipper än någonsin. Hur hans karaktärer pratade-och ännu viktigare, de ämnen som upptagna dem-gav publiken tillåtelse att geek ut om filmer (och betydelsen av Madonnas låtar), och varje nytt projekt gav en ny uppskattning av något svårbegripligt hörn av filmkulturen. Men hur staplar de upp mot varandra? Med nio funktioner till hans namn (Tarantino räknas ” Kill Bill Vol., 1 och 2 ” som en film, men vi har bedömt dem separat) och eventuellt bara en mer att komma, Tarantino har skapat en oeuvre mogen för debatt. Variation är bosatt cinephiles, Peter Debruge och Owen Gleiberman, har gjort just det, ranking hans filmografi och väger in på varandras bedömningar.
10. Den Hateful åtta (2015)
Owen Gleiberman: den en Tarantino film som aldrig trollar Tarantinos glädje., Den utökade slow-poke stagecoach ride som får saker att rulla verkar plantera frön för ett knepigt drama av one-upmanship, men när filmen kommer till en jätte timmerstuga mitt i vintrig ingenstans, blir det en variation på ”Tio Små Indianer” som är mer illvillig än smart, med tecken så illa tempererade att du bara är för glad att se dem knackade av., Tarantino växte fixerad på filmens 70mm filmografi, men det måste gå ner som en ironi av filmhistoria, eftersom den visuella ” storheten ”är överdådig på en enda klaustrofobiskt dyster uppsättning, vilket resulterar i vad som känns som världens mest överdådiga episod av” Gunsmoke.”
Peter debruge: jag gillar den här filmen mer än de flesta, och är fascinerad av det faktum att det finns i så många versioner (inklusive en ny fyra-episod ”utökad version” tillgänglig från Netflix), men erkänna att det är en Tarantino film jag kan leva utan.
9.,”69545096ed”>
PD: Tarantino frontmatade ”Kill Bill: Volume 1” med nästan alla de bästa scenerna, även om den andra delen börjar lovande nog, som ”Bruden” (Uma Thurman) fortsätter ner hennes ”Död Lista Fem,” vilket resulterar i överraskande konfrontationer med Budd (Michael Madsen) och Elle Driver (Darryl Hannah), innan det leder till en besvikelse — och helt i onödan talky — slutlig uppgörelse med Bill (David Carradine, som har långt diptyk är minst intressant karaktär)., Tarantino avser tydligt ”Five Point Palm Exploding Heart Technique” som en blinkning till Shaw Brothers klassiker, men sparar det dödliga draget till slutet lämnar ”hela blodiga affären” (som regissören kallade hans kombinerade fyra timmars snitt) känner sig antiklimaktisk. Till sin kredit förvandlar ”volym 2” bruden från en endimensionell Bill-killing machine., Genom att motstå omotiverad nedbrytning — och äntligen avslöja sin hjältinna motiv och backstory — förbättras projektet på den typ av elledrivna exploateringsfilmer som inspirerade den, firar Thurmans starka stjärna persona utan att objektifiera henne (alltför).
OG: där ”volym 1” var en papperskorgen-film epiphany, den här känns mer som en överbelastad papperskorgen kompaktor, med enskilda stora stunder — speciellt när den trollkarlen martial-arts master Pai Mei (Gordon Liu) handledare uma Thurmans brud — men med för mycket fyllmedel limma dem tillsammans.
8.,d=”c011c9cd00″>
OG: Tarantino propparna djupt i film-och TV-industrin i Los Angeles 1969, när glöden bleknar i studio system blandat med hipster-vibbar av den Nya Hollywood när ökningen av spangly mode och Top 40-gjort världen till glöd och dold närvaro av Charles Manson gjorde det darra, och när en har blivit TV-stjärna som Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) kunde chuck allt för att göra en spaghetti-Western, med trogna stuntman Klippa Monter (Brad Pitt) på sin sida., Detta är det närmaste Quentin har gjort till en hang-out film, och det är en rolig och fängslande, aldrig mer än när Margot Robbies Sharon Tate går till en matinee för att se sig själv på skärmen. Men det här är också en berättelse där Hollywoods ljus möter mörkret vid horisonten, och när det äntligen händer kollapsar filmen till en missbedömd splatter-tecknad film.
PD: det är ett nöje att se honom ta itu med vintage Hollywood, även om spänningen inte fungerar riktigt för mig. Detta är den enda Tarantino film som drar.
7., Django Unchained (2012)
PD: Tarantinos mest ekonomiskt framgångsrika film sträcker andan av radikal historisk revisionism utlöste när hans ”Inglourious Basterds” dödade Hitler och satte en slav som heter Django i den spännande positionen för att utöva blodig, explosiv hämnd på dem som piskade, sålde och förtryckte honom., Tarantino skrev karaktär (vars namn härstammar från en Spaghetti Western-hjälte) för Will Smith, men fick en grittier och mer grundad resultat från Oscar-vinnande ”Ray” stjärniga Jamie Foxx, som går tête à tête med Leonardo DiCaprio i de flesta landskap-tugg direktörens konstnärskap hittills — en bar som hade tagits upp väldigt hög redan av lik av Christoph Waltz och Samuel L. Jackson., Tarantino har alltid varit lite för liberal med sin användning av n-word, även om raspolitiken i den här filmen är oändligt fascinerande, vilket tvingar Amerika att konfrontera sin smutsiga historia, samtidigt som man banar vägen för ”12 år en slav” det följande året.
OG: som en historisk jamboree om den vita överlägsenhet, Tarantinos Slav drama är en subversiv triumf, men som berättande jag tror att det är en blandad väska.
6., Dödssäker (2007)
OG: Tarantinos hälften av schlock-dubbel-bill-funktionen ”Grindhouse” är en krasch-och-Burn hyllning till road-Demon genre av ”försvinnande punkt” och ”White Line Fever”, och det är den mest kända steget in i fördärv av Drive-In sparkar han någonsin tagit., Filmen har en snygg nastiness som inte kommer att sluta, från den invecklade jamsessionen av trash-talande tjejer som drar igång åtgärden till Kurt Russells död-rattle prestanda som Stuntman Mike till den vansinniga stympande brutaliteten i bilkraschen (inställd på Jaunty-stammarna av Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tichs ”håll fast!”) som klimax filmens första halvlek. Men om ”död bevis” var inget annat än en frossa i billiga spänning, Det kanske inte lägga till mycket., Det är verkligen en profetisk fabel för uppkomsten av kvinnor, och när Rosario Dawson och Zoë Bell ta ratten, den uppgörelse som händer är ren hastighet, rent våld, och ren lycka. – OG
PD: jag älskar de senaste 30 minuterna, med sin bravura stuntwork, men kan inte följa den blodiga, dreglande uppbyggnaden och over-the-top misogyny vi måste sitta igenom på väg.
5., Jackie Brown (1997)
PD: ”Inglourious Basterds” kan ha tagit hans titel från en film från andra världskriget omöjlig-mission, men den enda äkta anpassningen i regissörens oeuvre är ”Jackie Brown”, där Tarantino tog Elmore Leonards ”Rum Punch” och omformulerade Caper romanen till en långfilm till Pam Grier., Med ”Pulp Fiction” andades Tarantino nytt liv i Bruce Willis och John Travoltas karriärer, men det var något mycket mer vågat (av branschens sexistiska, rasistiska standarder) om att visa samma vördnad mot en skådespelerska som främst är känd för blaxploitationfilmer — buxom, lågbrödsdiversioner med titlar som ”The Big Bird Cage” och ”Sheba, Baby.,”Passande nog,” Jackie Brown ” är en Tarantino film med soul, hinging på en romantisk koppling mellan en desperat Flygvärdinna (Grier) och borgen bondsman (Robert Forster) som hjälper henne rip off hennes gun-running boss (Samuel L. Jackson). Tarantino sträcker sig tid till nya ytterligheter, samtidigt som han bjuder in publiken att sola sig i nöjet av hans karaktärs företag.,
OG: det är nästan för minutiöst utformad, avslöjar sömmarna av en Elmore Leonard plot som Tarantino redan hade bättrat, och den själfulla mänskligheten av Pam Grier och Robert Forsters kärleksdans hindrar inte den aspekten av filmen från att bli lite draggy.
4., Kill Bill: Volume 1 (2003)
PD: dessa dagar är publiken vana vid den långa väntetiden mellan Tarantino-filmer, men tillbaka i tiden. 2003 var en försening på sex år tillräckligt för att göra oss oroliga: hade Quentin förlorat sin mojo? Hur kunde han matcha-mycket mindre topp-vad hade kommit innan? Och sedan föll den första delen av hans tvådelade hämnd saga, och sådana tvivel försvann., På något sätt hade den hyllningsdrivna auteur lyckats leverera en film som verkade samtidigt fräsch och bekant, överraskande i sin ton och stil, även när den utvidgade Tarantinos peerless förmåga att omarbeta massa och B-film troper som postmodern konst. Här, hans referenser är Eastern kung fu och brottslighet filmer, en utökad Brian De Palma riff (den Darryl Hannah sjukhus sekvens) och en viktig flashback presenteras som anime. ”Kill Bill” såg ut och lät annorlunda än sina tidigare filmer, och popkulturen märkte, omedelbart absorberade sina idéer — och väntade ytterligare sex månader för att se hur det slutade.,
OG: Jag köper inte att Tarantinos filmer är bara pop pastiches, men det här är så att det känns — thrillingly — som en mash-up av varje genre han kan sylt i mixern. —OG
3., Prom Basterds (2009)
OG: Tarantino är hypnotiskt fängslande Värld Krig II episka tar sin titel från ett 1978 italienska action-bekämpa potboiler, men detta är fortfarande en QT-film med en estetisk sina rötter i 60 — talet- i förra fullt fungerande ögonblick av studio system, när regissörer som Robert Aldrich (”The Dirty Dozen”) och Brian G., Hutton (”Kellys hjältar”) hittade en Trip-wired version av old-guard Hollywood i skådespelet att bekämpa nazisterna. Tarantino ökar dock berättande invecklingen och insatserna också. Från Christoph Waltz ” berusande öppning monolog som Col Hans Landa, den tyska officer som gör mer än att tro på antisemitism, han förklarar det, filmen är en berusande konflikt mellan krig och ego, konstruerade runt slow-burn fasta bitar som bygger och detonera. Föreställningarna är enhetlig perfektion, från Brad Pitt som den så-badass-han är-rolig Redneck nazist fighter Lt., Aldo Raine till Michael Fassbender som filmkritiker-vände-undercover-soldat Archie Hicox till Diane Kruger som den rättfärdiga skådespelerskan-vände-spion Bridget von Hammersmark. Och om Tarantino, vid klimaxen, känner sig fri att skriva om slutet av andra världskriget, gör han det med en pugnacious djärvhet som tar Hollywood concoctions ”Inglourious Basterds” drar på och trumpar dem på sitt eget spel.
PD: filmen har några av Tarantinos bästa set pieces (särskilt den blodkylande nazist house raid som öppnar filmen), men jag är lite mindre entusiastisk över hela.,
2. Reservoir Dogs (1992)
OG: en grupp tuffa mutter skurkar sitter runt ett kafé debatterar den inre innebörden av Madonna ”som en oskuld”; vi hade aldrig sett den förut. Men då går samma lowlifes, i sina smala svarta band, mot oss i jerky slow motion i L. A., sun, tillsammans med George Baker Selections ”Little Green Bag” — en sekvens som träffar dina ögon och öron med kraften av ”Be My Baby” kicking off ”Mean Streets.”I en enda blåsande stroke gör Tarantino en revolutionär förklaring: han skulle vara nästa generations Scorsese. Och varje scen i hans gripande första funktion gör bra på det löftet., En heist thriller lika verklig som en Cassavetes caper, med en pretzel-logisk tidsstruktur som omsluter dig genom att komma in i ditt huvud, för att inte tala om den mest konstigt jublande tortyrscenen i filmhistorien (inställd på ännu ett superljud av 70-talet, ”fast i mitten med dig”), ”Reservoir Dogs” är en rödblodig berättelse om trickery och lojalitet som finner en desperat, outplånlig mänsklighet i varje con och confession.
PD: den som startade allt, ”Reservoir Dogs” etablerade Tarantinos röst och helt revolutionerade genre bio., Han kastade sig till och med för att leverera en del av den omvälvande dialogen.
1. Pulp Fiction (1994)
PD: Exuberantly self-aware. Skamlöst överseende. Oändligt iögonfallande. Från öppningsscenen, där Tim Roth och Amanda Plummer spenderar fyra minuter att göra planer innan de sticker upp en L. A. diner, uppmanar ”Pulp Fiction” publiken att erkänna att de tittar på en Film., Varje linje, varje vinkel, varje Musik cue känns som om den var utformad för att förstärka den guiltless nöjet av den erfarenheten. Tarantino touch-introducerad i ”Reservoir Dogs”, tog upp ett hack med ”True Romance” -gick mainstream på ett stort sätt med denna upprörande, ultra-stiliserade remix av QT: s många excentriska tvångstankar, från 70-talet filmer till fotmassage. ”Pulp Fiction” kan vara trångt med popkulturreferenser, men känns Vansinnigt oförutsägbar vid första visning: hypodermiken till Mias hjärta, gimp i Zeds källare, missbranden som kostar Marvin hans ansikte., Filmen bär skamlöst sin regissörs personlighet på ärmen, inspirerande otaliga andra att klä, prata och göra filmer i direkt imitation.
OG: från wordplay till gunplay till diner dancing to the time-bending death and ”resurrection” av Travoltas Vincent Vega, varje ögonblick av Tarantinos mästerverk pluggar dig in i ögonblicket, till den grad att det inte finns någon annan film jag hellre skulle vara i.