så vill du skriva en TV-pilot? Innan du tittar ner den blinkande markören behöver du ett hemligt vapen i din arsenal: en disposition.,

i den här artikeln kommer vi att gå igenom hur du går från idé till disposition så att du kan slå ut den ur parken, inklusive hur man:

  • skapa övertygande tecken
  • bygga en intressant värld
  • utveckla flera berättelser
  • kartlägga beats
  • designa en pågående historia

för att hålla det enkelt kommer vi att visa dig hur du gör det på notecards i Arc Studio Pro, men du kan använda vilken teknik som fungerar bäst för dig. För vägledning kommer vi att ge exempel på svar på bra plats (du kan läsa piloten här för att bekanta dig!).,

(Observera att alla hyperlänkade TV-programnamn tar dig till piloten PDF-njut!)

tecken: Vem är din berättelse om?

i tv, författare och tecken är kung. För att din publik ska vilja spendera dussintals timmar binge-titta på din show, måste de fascineras av dina karaktärer.

i filmer har du nästan alltid tecken som är utformade för att fylla specifika berättelseroller—en enda huvudperson, en antagonist, en mentor etc. Medan tv-serier som helhet kan bli lite mer komplicerade, för din pilot, kommer det absolut att vara sant.,

välja din huvudperson

huvudpersonen i din pilot bör vara huvudpersonen i din serie—vilket innebär att i detta avsnitt måste du göra så att de skulle vara intressant att följa i många år framöver.

det är vanligt att människor behandlar ordet ”huvudperson” som en synonym för ”huvudperson” eller ”den goda killen.”Även om detta ibland kan vara sant är det inte alltid fallet. I berättande är huvudpersonen karaktären vars handlingar driver historien framåt och upplever vanligtvis den mest karaktärstillväxten.,

till exempel, i Breaking Bad, Walter White är verkligen inte alltid en ”bra kille” eller till och med sympatisk, men i varje enskild episod skapar hans handlingar mer konflikt och drama och i slutändan driver historien framåt. I slutet av serien-spoiler-förändras han, om än till det sämre. (Vi kallar detta en ” anti-hjälte.”)

hur gör du ett tecken intressant? Det är faktiskt enklare än du tror., För att vara övertygande måste en stor huvudperson ha:

  • en till synes ouppnåelig, påtaglig mål
  • en till synes oöverstiglig fel
  • och en”supermakt”

deras mål är vad som driver hela åtgärden och konflikten i pilotavsnittet (och bortom), och deras fel är en inre barriär som gör att deras mål blir svårare.

Snabbtips för dig som skriver en TV-pilot: din hjältes mål kommer att driva åtgärden och konflikten i din pilot episod medan deras fel kommer att vara en intern barriär som gör detta mål svårare att uppnå.,
Via:https://www.arcstudiopro.com/blog/3-steps-of-writing-a-tv-pilot/ @arcstudioproapp

slutligen är deras supermakt vilken speciell förmåga som gör din huvudperson unik. Ibland kommer det bokstavligen att vara en supermakt, och ibland blir det något vanligt men förhöjt—som utmärkt uppfattning (Shawn i Psych) eller förmågan att bryta den fjärde väggen (Fleabag i Fleabag).

När du skapar din huvudperson, kom ihåg att du skapar ett nav för alla dina framtida berättelser., Varje enskild central story kommer att drivas av din huvudperson, så bygga en karaktär som perfekt redo att vara i centrum för det all-likable eller inte.

tips: om du skapar en huvudperson som är osannolik, se till att de är något sympatiska och logiska. Till exempel, när vi bryter dåligt, börjar vi med sympati för Walters situation, och även om vi inte håller med och ogillar hans handlingar, tror vi logiken i dem.

välja dina allierade och fiender

med mycket få undantag berättas TV-program från flera perspektiv., Även om din karaktär är en stoisk superhjälte som gruffly säger, ”jag arbetar ensam”, sanningen är att din huvudperson inte existerar i en bubbla.

ofta kommer huvudpersonernas värld att vara upptagen med tecken som fyller stödjande roller, som:

  • bästa vän/förtrogen
  • Sidekick/lagmedlem
  • Mentor

Chidi är elanors sidekick i att bli en bättre person. Bild från IMDB.,

dessutom kommer din huvudperson alltid att ha en antagonist. En antagonist är en karaktär som står direkt mellan din huvudperson och deras mål. Ofta är de ”stora onda”, supervillainsna till din superhjälte, men de behöver inte nödvändigtvis vara.

till exempel, för mer introspektiva berättelser, kan en huvudpersons antagonist vara sig själva. Eller, det kan vara en vän som betyder väl men håller dem från att göra vad de verkligen vill ha i livet.,

bortsett från antagonisten kommer din serie också att ha tecken som skapar hinder för dina tecken men inte nödvändigtvis antagonisten. Till exempel:

  • Rival / competitor
  • False mentor

för att hjälpa brainstorma dessa tecken är det viktigt att du definierar huvudpersonens Värld. Var äger deras historia rum? Var bor de och arbetar? Vilka människor möter de dagligen?,

beroende på din genre kan detta vara lika vanligt som en Brooklyn police precinct (Brooklyn 99) eller lika utarbetad som en medeltida fantasivärld intill det femtonde århundradet Storbritannien med magi (Game of Thrones).

När du tänker på din series värld måste du överväga den grundläggande Vem, Vad, när, var, varför, men också saker som:

  • regler (sociala, juridiska, fysiska, moraliska, etiska etc.,)
  • kraftstrukturer

en teknik för att komma med intressanta karaktärer är att tänka på hur din huvudperson interagerar med världens regler och kraftstrukturer och sedan utforma tecken som interagerar med världen på ett annat sätt.

i det goda stället är världen livet efter detta. Det är ett till synes utopiskt grannskap som i hemlighet är tänkt att tortera de åkande som tror att de är i ” the good place.”Det finns dussintals andra avlidna människor och en AI-liknande varelse som kan få dem vad de vill ha., Det drivs av Michael, stadsdelsarkitekten, som i hemlighet är en demon från ” the bad place.”

Michael är arkitekten i Elanors grannskap på bra plats. Bild från IMDB.

(för att bygga en ensemble med övertygande dynamik utbredd för säsong lång konflikt, kolla in vårt inlägg om att använda Myers-Briggs Typ indikator för karaktärsutveckling.,ional tecken

för att få en framgångsrik show bör varje enskild central karaktär (inte bara din huvudperson) vara tredimensionell och fullt realiserad, vilket betyder att de har:

  • mål (vill) och inre behov
  • unika brister och styrkor
  • fullt utvecklade backstories
  • unika relationer med andra tecken
  • sina egna storylines

Vi kommer tillbaka till storylinerna lite i ett ögonblick, men i allmänhet, vad allt detta innebär är att varje medlem i din ensemble bör utvecklas i den utsträckning som du skulle utveckla huvudpersonen i en film.,

medan du självklart kommer att spendera mer tid på att utveckla dina återkommande tecken än Mailroom Worker # 2, desto mer kan du utveckla varje roll, desto mer djup och avsiktlighet kommer du att låna din värld—och du kommer att se till att även de små rollerna i ditt arbete söks efter av aktörer.

Teckenåtgärdssteg:

för varje tecken ska du kunna skriva en styckebeskrivning som berör de flesta av dessa punkter., Här är till exempel tre exempel teckenbeskrivningar från bra plats:

ELEANOR SHELLSTROP (tidigt 30-tal) är en självabsorberad självutnämnd het tjej från Arizona. Hon hamnar i” the good place ” av misstag och behöver snabbt lära sig att bli en bättre person för att hålla sin plats.

CHIDI ANAGONYE (tidigt 30-tal) är en etisk professor från Senegal som lider av extrem ångest och oförmåga att fatta beslut. Han har sagt Eleanor är hans själsfrände och vill hjälpa henne att bli en bättre person.,

MICHAEL (50s) är en demon från den dåliga platsen som byggde en falsk ”bra plats” för att lura döda människor. Han vill pionjär en ny era av tortyr i”the bad place”. Han har i hemlighet ett gott hjärta, som han måste hålla sig nere.

för var och en av dina tecken, skapa ett notecard, fungerar dessa notecards som snabba påminnelser när du skriver för att hjälpa dig att komma in i ett karaktärs huvud.

  • Title The notecard with the character ’ s name and their story role, om de har en
  • på nästa rad, inkludera deras ålder och en grundläggande beskrivning, som de ovan., Var noga med att inkludera fel, inre behov, superkraft och primärt mål.
  • längst ner i notecard, inkludera ett citat av dialog som de kan säga att du känner är quintessentially ”dem”

om du vill komma in mer i detalj kan du bygga ut utarbetade backstories (inklusive anmärkningsvärda stunder från sitt liv, som familj, social eller känslomässig status, utbildning eller träning, barndom och intressen)., Du kan ladda ner teckenmallen när du följer våra snabba karaktärsskapande övningar som finns här.

När du har ett meddelande för var och en av dina centrala tecken—huvudperson, antagonist, allierade och fiender—kan du ringa tillbaka och lägga till korta anteckningar om viktiga relationer mellan tecken. Gå inte vilse i detaljerna eftersom det kommer att mosa dina kort ner (och kort handlar om effektivitet). Men till exempel är ”Joes bästa vän” användbar information.

storyliner: vad handlar din historia om?

storyliner är livsnerven i din TV—show-din historias motor., De utgör varje plotpunkt som händer över hela serien som helhet, under varje säsong och inom varje episod.

Till skillnad från filmer ger TV—program författare möjlighet att spendera tid på flera berättelser-inte bara en huvudplot och delplotter. Centrala tecken har vanligtvis sina egna huvudberättelser, men de utgör nästan alltid integrerade delar av andra storylines.

definiera premiss, tema och insatser

storyliner varierar i betydelse och framträdande, men det är viktigt att noga tänka igenom vad var och en betyder för din serie som helhet., För att ha välutvecklade berättelser bör var och en definieras av dess premiss, tema och insatser

premiss definierar den centrala konflikten driver varje Story framåt. Till exempel kommer många Shower att ha:

  • en pågående central story eller övergripande mål
  • en ny storyline för varje episod
  • en pågående kärleksintresse Story
  • en pågående storyline för varje karaktärs individuella mål/backstories

tema beskriver vad en publikmedlem ska ta bort från varje storyline-lektionen, moral eller meddelande Det är tänkt att förmedla.,

vanligtvis kommer de flesta (om inte alla) av berättelserna i de mest kraftfulla TV-programmen att utforska samma tema från olika perspektiv och vinklar. Till exempel, på ett bra ställe, även om det är en komedi, brottas vi med den mycket tankeväckande tematiska frågan / moraliska argumentet: vad gör någon till en bra person?

och slutligen definierar stakes vad varje tecken har investerat i varje handling—Vad är deras andel i storylinen eller sagt ett annat sätt, Vad är i fara här.

insatserna svarar på frågan, ”Så vad?,”Som en tumregel, med varje berättelse, bör du sträva efter att höja insatserna. Om Voldemort bara var lite irriterande och inte en seriemördare, skulle vi inte vara nästan lika investerade i Harrys uppdrag att ta ut honom.

titta bortom din pilot

din pilot sätter scenen för resten av din serie, och så är det inte tillräckligt att kasta en massa slumpmässig konflikt på sidan. Istället måste du planera var du tänker ta varje Story genom att bygga ut en översikt över varje större tomt punkt.

Föreställ dig varje Story som en sträng av fairy lights, med varje glödlampa som en plottpunkt., Lamporna är vad publiken faktiskt ser, men du som författare måste hänga hela strängen. För att en serie ska vara övertygande bör du alltid ha flera storyliner som händer på en gång, med var och en av dessa ljus som väver runt och stöder varandra.

tips: alla dina berättelser ska skapa en webb med din huvudperson i mitten. Även om det inte är initialt uppenbart hur en viss Story ansluter till din huvudperson, bör du som författare veta hur det kommer att påverka dem från get-go.,

beroende på seriens format kanske du inte behöver veta hur varje Story slutar i förväg. Men du borde ha en allmän känsla av var alla berättelser du introducerar i piloten går.

på bra plats är den centrala storylinen det som gör en person bra? Bild från IMDB.,

i en serie eller begränsad serie introducerar pilotavsnittet en central Story som kommer att bära serien genom hela sin båge.

i det goda stället upptäcker Eleanor att hon är död och har felaktigt skickats till ”the good place” trots att hon skulle gå till ”the bad place.”För en timme lång drama exempel, i Wynonna Earp, en förbannelse utlöses på Wynonna gör det så hon är den enda som kan skicka 77 demon-zombies tillbaka till helvetet.,

handlingssteg:

tänk igenom var och en av berättelserna i din show och vilket centralt tema de är relaterade till.

  • vad är förutsättningen för varje? Hur slutar de? Vad förändras över tiden?
  • vilka frågor tar de upp? Vilka teman?
  • vad står på spel? Vad har varje tecken att förlora?
  • hur relaterar varje enskilt tecken till varje handling, även om det bara är på avstånd?
  • hur samverkar storyliner med varandra? Finns det en överlappning?

specifikt, tänk på vilken tomt som pekar på dina berättelser., Vad ser din publik faktiskt av varje Story? Finns det några förankringsscener du har i ditt sinne som drar varje story längs, som en upplösning eller en kamp seger?

för att kartlägga detta, titta över dina teckennoteringar och skapa en lista över alla de olika konflikterna som listas. Din huvudpersons mål är fokus för din pilot,men utöver det spelar varje karaktärs mål för sina egna berättelser också roll.

skapa ett notkort per handling. För varje, skriva på framsidan:

  • Titel notecard med förutsättningen av handlingen.,
  • på nästa rad skriver du ut temat—särskilt den dramatiska frågan i mitten av ditt tema.
  • nästa, lista ut insatserna och de primära spelarna som är involverade i storylinen.
slå kort i Arc Studio Pro

igen är notecards bara lösa översikter av dina berättelser. Men smart användning av kort kan vara användbart för att utveckla varje Story mer i detalj(som du bör!) och fastställa förutsättningen i din pilot episod genom att leka med dem., Skapa kort på storylines och beats som visuellt kan ansluta din storylines element. Till exempel, om det är en kärlekshistoria, kan du visa din huvudperson be sin förälskelse att vara deras datum till ett bröllop och bli avvisad?

disposition: vilka slag utgör din berättelse?

nu är vi äntligen på den del du väntade på: konturen. Din disposition är en karta som skapar skelettet för din pilot episod. Om du har en mördare kontur, är du väl på väg att skriva en knock-out pilot. Du kan inte hoppa över det här steget!,

en översikt består av en serie historiebeats som drar din publik genom din historia, introducerar dina karaktärer, välkomnar dem till din värld och ställer in den centrala konflikten.

bestämma act struktur

låt oss kortfattat beröra struktur. Även om varje enskild pilot bör innehålla story beats som vi kommer att definiera i ett ögonblick, måste vi först prata om din episod längd och agera struktur.

i ett annat inlägg kommer vi att bryta ner de olika typerna av episoder., Men generellt sett kan du skriva antingen en 30-minuters eller 60-minuters show, vilket hjälper till att informera om hur många handlingar du ska inkludera: tre, två eller fem.

tre akter

tre aktstruktur används vanligtvis i berättande baserade shower, som serier och begränsade serier. Om du är bekant med funktionen skriva, du vet tre-act struktur inifrån och ut—detta är samma sak, men snabbare och med några lösa ändar.

en pilot för en serie som använder tre Act struktur tjänar till att införa det centrala problemet i din berättelse.,

  • Act 1 är när du introducerar säsongens eller seriens centrala historia.
  • Act 2 är när du möter konsekvenserna av den centrala storylinen.
  • Act 3 är när du löser en del av den centrala storylinen och gör en plan för att ta itu med resten av den.

eftersom det är lite okonventionellt att använda treaktsstrukturen i TV, tenderar detta att vara ett bättre val om du vill att din show ska hamna på en streamingplattform snarare än på ett nätverk.,

blog – The Three-Act Structure In Screenwriting

Two Acts

om du använder två akter struktur, tjänar det första avsnittet att introducera världen, tecken och sammanhang där återkommande problem kommer att uppstå. Denna struktur är nästan helt reserverad för halvtimmes långa shower, och vanligtvis komedier på det (som kontoret).,

  • Act 1 (10 sidor) är när du introducerar världen och episodens centrala storyline
  • Act 2 (20 sidor) är när du står inför konsekvenserna av den centrala storylinen och löser den

fem akter

de flesta berättande timmar långa tv-program kommer att följa en fem-akt struktur med två bookends: en teaser och en tagg. Även om det är mindre vanligt är det möjligt för en halvtimmes serie att använda fem handlingar också (det bra stället gör!).

  • Teaser är en valfri krok., Ibland i en pilot kommer du att blinka framåt och visa en mycket dramatisk situation nerför linjen (som Walter White på väg att skjuta sig i Breaking Bad eller en seriemördare som mördar sitt senaste offer i någon kriminell Minds episod).,T 2 är när du introducerar den centrala storylinen och konflikten i episoden
  • Act 3 är den låga punkten när dina karaktärer inte tror att konflikten kan lösas
  • Act 4 är när dina karaktärer vidtar åtgärder inför konflikten
  • Act 5 är upplösningen av episodens konflikt och, för en pilot, etablerar den långsiktiga storylinen
  • taggen är en ledtråd av konflikten att komma i nästa episod

definiera kärnstory beats

För enkelhetens skull kommer vi att gå igenom hur du skapar en disposition för din pilot med en treaktsstruktur.,

(om du vill använda två eller fem akter struktur, använd dessa beats och lagen förklaringar ovan som en guide-bara se till att inkludera en berättelse beat för varje handling paus.

öppningssekvens: huvudperson och Världsinledning

vanligtvis kastar du din publik direkt in i åtgärden genom att introducera dem till din huvudperson och Värld. I den här scenen är din huvudperson helt enkelt ” dem ” – nästan omedelbart kommer din publik att veta exakt vem din huvudperson är.

just nu kan du också avslöja deras fel och supermakt., Vad kommer att hålla dem från att uppnå sitt mål,och vad hjälper dem?

du vill också fastställa exakt var din berättelse äger rum. Vilka är de regler som definierar världen? Är det fantastiskt eller mer utegångsförbud? Hur passar din huvudperson in i den? Detta inkluderar vanligtvis möte allierade och fiender.

det är också viktigt att introducera din publik till ditt tema här. Vanligtvis kan lokaler sammanfattas i en fråga med flera svar. Till exempel, hur långt skulle du gå för familjen? Ibland ett tecken kommer direkt ange temat men du kan också vara mer subtil.,

första Act Break: Incident Incident

det här är när gummit träffar vägen. Den spännande händelsen är det ögonblick som lanserar din historia till handling och antänder huvudhistorien. Det är en jord splittrande händelse, upptäckt eller uppenbarelse som har enorma insatser för din huvudperson.

det sätter också upp huvudpersonens centrala mål—det är förbannelsen som börjar (Wynonna Earp), ett sjukdomsutbrott (The Walking Dead) eller en ny polischef (Brooklyn 99). Det är det ögonblick som förändrar allt och vänder huvudpersonens Värld upp och ner.,

det här är också när du etablerar din centrala storylins premiss: nu när den katastrofala händelsen har hänt vet vi vad den här showen handlar om.

andra akten Start: ny värld

nu börjar konsekvenserna av den första akten bryta ut. Hur ser den här nya världen ut? Vilka är de nya reglerna och dynamiken?

traditionellt presenterar denna nya värld massor av utmaningar för din huvudperson—den andra akten är back-to-back hinder. Det är en värld som är utbredd med konflikter och ofta är din huvudperson inte glad över det, vilket vi kallar en ”motvillig hjälte.,”

detta lanserar en kortsiktig konflikt för din huvudperson att lösa inom piloten. Det första brottmålet, den första skurken att slåss, den första sociala Gåtan på gymnasiet. Vad det än är, bör det visa hur spännande denna nya värld kan vara och lyfta fram de typer av utmaningar som din huvudperson kommer att möta i de kommande episoderna.

mittpunkt: återföring

precis när din huvudperson börjar bli bekväm i den nya världen, kommer återföringen och förändrar allt.,

antagonisten kunde avslöja sig, huvudpersonen kunde få en kort uppskov som får dem att tro att allt är bra bara för att få problemet att komma tillbaka tio gånger värre, en allierad kan backa ut; etc. Vad det än är, ditt mål som författare är att överraska din publik och fortsätta att upp insatserna för din huvudperson.

andra lagen Break: Climax

slutligen, din huvudperson står inför mot vad som är i slutet av vägen för deras kortsiktiga konflikt. Deras fel och fiender kommer nästan att hålla dem från seger, medan deras supermakt och allierade drar dem igenom.,

vid denna tidpunkt ser vi vanligtvis att din huvudpersons svar på din historias tematiska fråga är i sig annorlunda än deras fiender”. Till exempel, om den tematiska frågan Är, ” har du ett ansvar att hjälpa andra människor?”din huvudperson kan säga” ja, andra kommer alltid först ”och din antagonist kan säga” nej, du måste se upp för dig själv framför allt annat.”

tredje akten Start: upplösning

i en film är upplösningen när allt kommer ihop., Din huvudperson upplever en seger i form av deras kortsiktiga konflikt och nu får de lite av en uppskov.

de har vunnit en liten strid inom ett stort krig. De kan återförenas med allierade, fira, återhämta sig, komma tillbaka till basen, slutföra perp promenad-vad seger betyder för dem.

Avslutningssekvens: Call to Action

för att avsluta din pilot, förstår din huvudperson—som tidigare kan ha varit en motvillig hjälte—äntligen att de måste ta på sig vilken utmaning som presenterar sig i din huvudberättelse.,

i slutscenen måste du visa din läsare hur din historia har potential att fortsätta länge (det här är en serie trots allt). Så var säker på att du ställer in en konflikt som verkar oöverstiglig-något som tar mycket tid (eller till och med en oändlig tid) att övervinna, som att besegra varje övernaturligt varelse (övernaturligt).

skapa kontakt scener

berättelsen slår ovan utgör tältstolpar i din berättelse. Nu bestämmer du de scener som kommer att ansluta dem tillsammans och göra historien klar., Det är här Din författares intuition kommer att komma in i bilden.

för vägledning, tänk på övergångarna mellan varje större takt. Saker som:

  • Hur får dina tecken från en plats till nästa?
  • Hur ställer du in sekundära berättelser?
  • hur förmedlar du information?
  • Hur ansluter dina tecken till varandra?

disposition åtgärder steg:

märkligt, detta är kanske den mest rakt framåt åtgärd-steg i artikeln-och det viktigaste! Men lyckligtvis har du redan gjort det mesta av arbetet.,

innan du börjar, var noga med att lägga ut alla dina tecken och storyline anteckningar. Med hjälp av förklaringarna ovan, börja med att skapa en notecard per stor historia beat. Titel dem som berättelsen beat (till exempel, ”mittpunkt”) och sedan lista detaljer under. Till exempel:

  • först, title kortet med en scen på väg till där det kommer att äga rum (EXT. Li>
  • skriv sedan en kort beskrivning av vad som händer med nya teckennamn’ skrivna i alla kepsar
  • under det, skriv en punktlista över vad scenen etablerar., Det är här du motiverar varför denna takt finns i din historia—vilken viktig information den förmedlar, vem den introducerar, vilket syfte den tjänar etc.

När du gör detta för alla dina stora historiebeats, lägg ut dem i ordning och börja skapa notecards för kontakt scener (eller, övergångsscener, som att gå från en plats till nästa eller en omkopplare på plats). De bör innehålla alla samma information!

som en extra bonus kan det vara till hjälp att ha ETT färgkodningssystem., Du kan markera alla kort som är relaterade till en specifik handling i en färg och ha en färgmarkör som indikerar vem som är inblandad i scenen. På så sätt kan du se i korthet exakt vad som händer där (och se till att du har en balans).

Efter att du har avslutat alla dessa kort och gruppera dem genom handling, har du en solid kontur för ditt pilotskript och är redo att börja skriva!

att sätta ihop allt

under loppet av denna artikel, du har förvärvat byggstenar för att skapa en imponerande kontur för din TV pilot., Om du någonsin är i tvivel eller fastnar, läs dina favoritpiloter och serie biblar för inspiration!

Alexie Basil

Alexie Basil använder berättande, manus och psykologi för att höja banbrytande innovatörer och dela sitt budskap med världen.