13 revolutionära konströrelser som har format vår visuella historia

ser tillbaka genom västerländsk historia är det otroligt att se hur många typer av konst som har påverkat samhället. Genom att spåra en tidslinje genom olika konströrelser, kan vi inte bara se hur modern och samtida konst har utvecklats, men också hur konst är en återspegling av sin tid.,

visste du till exempel att Impressionism en gång betraktades som en underjordisk, kontroversiell rörelse eller den abstrakta expressionismen signalerade ett skifte i konstvärlden från Paris till New York? Liksom byggstenar, från Realism till Lowbrow, är dessa olika typer av konst sammankopplade. Som den kreativa pendeln svänger, konstnärliga stilar är ofta reaktioner mot eller hyllningar till sina föregångare., Och genom att titta tillbaka på några av de viktigaste konströrelserna i historien har vi en tydligare förståelse för hur kända artister som Van Gogh, Picasso och Warhol har revolutionerat konstvärlden.

dessa 13 visuella konströrelser är grundläggande för att förstå de olika typer av konst som formar modern historia.

italiensk renässanskonst

från 1300-talet till 17-talet genomgick Italien en aldrig tidigare skådad ålder av upplysning. Känd som renässansen—en term som härrör från det italienska ordet Rinascimento, eller ”återfödelse” – denna period såg ökad uppmärksamhet på kulturella ämnen som konst och arkitektur.

Italienska renässanskonstnärer som Michelangelo, Leonardo da Vinci och Raphael hittade inspiration i klassisk konst från antikens Rom och Grekland och antog gamla intressen som balans, naturalism och perspektiv., I renässansens-eran Italien, materialiserades detta antikvitetsinspirerade tillvägagångssätt som humanistisk porträttmålning, anatomiskt korrekt skulptur och harmonisk, symmetrisk arkitektur.

Läs mer om renässansen.

konstnärer att veta: Michelangelo, Leonardo Da Vinci, Raphael

ikoniska konstverk: David av Michelangelo

barock

mot slutet av renässansen uppstod Barockrörelsen i Italien. Liksom den föregående genren visade Barockkonst konstnärliga intressen i realism och rik färg. Till skillnad från renässanskonst och arkitektur betonade dock barockverk extravagans.

denna överflöd är uppenbar i Barockmålning, skulptur och arkitektur. Målare som Caravaggio föreslog drama genom sin behandling av ljus och skildring av rörelse., Skulptörer som Bernini uppnådde en känsla av teatralitet genom dynamiska konturer och invecklad draperi. Och arkitekter över hela Europa prydde sina mönster med ornament som sträcker sig från invecklade sniderier till imponerande kolumner.

Läs mer om barockrörelsen.

konstnärer att veta: Caravaggio, Rembrandt, Bernini

ikoniska konstverk: Ecstasy av St.Teresa av Bernini

Realism

Realism är en genre av konst som startade i Frankrike efter den franska revolutionen 1848. En tydlig avvisning av romantik, den dominerande stilen som hade kommit före den, realistiska målare fokuserade på scener av samtida människor och det dagliga livet. Vad som kan tyckas normalt nu var revolutionerande efter århundraden av målare som skildrar exotiska scener från mytologi och Bibeln, eller skapar porträtt av adeln och prästerskapet.,

franska konstnärer som Gustave Courbet och Honoré Daumier, liksom internationella artister som James Abbott McNeill Whistler, fokuserade på alla sociala klasser i sitt konstverk, vilket gav röst till fattigare medlemmar i samhället för första gången och skildrar sociala frågor som härrör från den industriella revolutionen. Fotografering var också ett inflytande på denna typ av konst, Driver målare att producera realistiska representationer i konkurrens med denna nya teknik.

Läs mer om Realism.,

konstnärer att veta: Gustav Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet

ikoniska målning: Gleaners av Jean-François Millet

Impressionism

det kan vara svårt att tro, men den här nu älskade konstgenren var en gång en outcast visuell rörelse., Att bryta från Realism flyttade impressionistiska målare bort från realistiska representationer för att använda synliga penseldrag, levande färger med liten blandning och öppna kompositioner för att fånga känslan av ljus och rörelse. Impressionismen började när en grupp franska konstnärer bröt med akademisk tradition genom att måla en plein air – ett chockerande beslut när de flesta landskapsmålare utförde sitt arbete inomhus i en studio.den ursprungliga gruppen, som inkluderade Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley och Frédéric Bazille, bildades i början av 1860-talet i Frankrike., Ytterligare konstnärer skulle gå med i att bilda sitt eget samhälle för att visa sitt konstverk efter att ha avvisats av de traditionella franska salongerna, som ansåg det för kontroversiellt att ställa ut. Denna första underjordiska utställning, som ägde rum 1874, gjorde det möjligt för dem att få offentlig tjänst.

Läs mer om Impressionism.

konstnärer att veta: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt

ikoniska målning: näckrosor serie av Claude Monet

Post-Impressionism

återigen kommer från Frankrike, denna typ av konst utvecklats mellan 1886 och 1905 som ett svar på den impressionistiska rörelsen. Den här gången reagerade konstnärer mot behovet av naturalistiska skildringar av ljus och färg i impressionistisk konst. I motsats till tidigare stilar täcker Post-Impressionism många olika typer av konst, från Georges Seurats Pointillism till Paul Gauguins symbolik.

inte förenad med en enda stil, konstnärer förenades genom införandet av abstrakta element och symboliskt innehåll i deras konstverk., Kanske är den mest kända Post-impressionisten Vincent van Gogh, som använde färg och hans penseldrag för att inte förmedla landskapets känslomässiga egenskaper, utan hans egna känslor och sinnesstämning.

Läs mer om Post-Impressionism.

konstnärer att veta: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin

ikoniska målning: den stjärnklara natten av Vincent van Gogh

kubism

kubismen är en av 1900-talets viktigaste konströrelser. Pablo Picasso och Georges Braque utvecklat Kubismen i början av 1900-talet, med den term som myntades av konstkritikern Louis Vauxcelles 1907 för att beskriva artister. Under 1910-och 1920—talen skulle de två männen—Förenade av andra konstnärer-använda geometriska former för att bygga upp den slutliga representationen. Helt bryta med någon tidigare konströrelse, objekt analyserades och bryts isär, bara för att återmonteras i en abstraherad form.,

denna minskning av bilder till minimala linjer och former var en del av kubistiska strävan efter förenkling. De minimalistiska utsikterna trickled också ner i färgpaletten, med Kubister som förlåter skuggning och använder begränsade nyanser för ett utplattat utseende. Detta var en tydlig paus från användningen av perspektiv, som har varit standarden sedan renässansen. Kubismen öppnade dörrarna för senare konströrelser, som Surrealism och abstrakt Expressionism, genom att kasta ut den föreskrivna konstnärens regelbok.

Läs mer om kubism.,

konstnärer att veta: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris

ikoniska målning: Les Demoiselles d ’ Avignon av Pablo Picasso

Surrealism

en exakt definition av Surrealism kan vara svår att förstå, men det är uppenbart att denna en gång avantgarde-rörelse har kvar makten, som fortfarande är en av de mest lättillgängliga konstgenrerna, även idag., Fantasifulla bilder sporrade av det undermedvetna är ett kännetecken för denna typ av konst, som började på 1920-talet. rörelsen började när en grupp visuella konstnärer antog automatism, en teknik som förlitade sig på det undermedvetna för kreativitet.

utnyttja överklagandet för konstnärer att befria sig från begränsning och ta på total kreativ frihet, utmanade surrealister ofta uppfattningar och verklighet i sitt konstverk. En del av detta kom från juxtapositionen av en realistisk målningsstil med okonventionella och orealistiska ämnesområden.

Läs mer om Surrealism.,

konstnärer att veta: Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte

ikoniska målning: persistens av minnet av Salvador Dalí