10 nya Black Male Artists to Collect

representerade av Black-owned art galleries

av Shantay Robinson

”vi pollade 10 gallerier runt om i landet för att ge dig en lista över artister som för närvarande flammar ett spår bland konstsamlare” – Najee Dorsey

svarta manliga konstnärer har erkänts av västerländska konsthandlare så tidigt som 1800-talet med konst av landskap och porträtt som var icke-denominationella. Men de har tvingats övervinna stora hinder för att göra det. Robert S., Duncanson var den första internationellt kända afroamerikanska målare som hittade allierade i abolitionists. Och Edward Mitchell Bannister som tog en bronsmedalj i Philadelphia Centennial Exposition för hans måleri Under Ekarna nästan förlorade sitt pris när domarna fick reda på att han var svart.

medan samtida kultur tillåter svarta manliga konstnärer entrée i traditionellt vita utrymmen med innehåll som talar till det svarta samhället, finns det fortfarande inte fullständig rättvisa mellan de utrymmen som tillgodoser svart konst och vit konst., När representation av svarta konstnärer lämnas till media av den dominerande kulturen, svarta konstnärer som arbetar med svarta gallerier och är tillgängliga för svarta konstsamlare, ofta förbises.

idag gör ett antal svarta manliga konstnärer konstverk som strider mot samtidskulturens laster i ett försök att lyfta fram världens sjukdomar. Men de gör också vackra konstverk som uttrycker mänskligheten i figurativa former placerade på dukar och i skulpturer., Konstnärerna som ingår i detta stycke inkluderar dagens ledande framväxande svarta manliga konstnärer representerade av svartägda gallerier. Svartägda gallerier har främjat arbetet med svarta konstnärer i generationer och särskilt under tider då svarta konstnärer ignorerades av den vita etableringen.

Mason Archie är en självlärd konstnär. Men från hans behärskning av teknik skulle man tro att han har studerat med några av de stora., I vår postmoderna kultur är det sällsynt att hitta artister som arbetar med realism när så många konstnärer använder sin konst för att göra socio-politiska uttalanden med sitt arbete. Archie vänder oss tillbaka till en enklare tid när konst var hur vi fångade enkla stunder, i motsats till vår smarta telefonkultur där vi fångar varje ögonblick. Hans konstverk fångar skönheten i landskap som smarta telefoner inte kan uttrycka.

Jamaal Barber skapar utskrifter som tout black pride. Medan de flesta av hans printmaking använder svart bläck, Barber inkorporerar pops av färg i den teknik som erbjuder betraktaren lite variation. Med hjälp av figuration och text påminner verken i hans ”Black Love Series” och ”Current Series” svarta tittare om deras motståndskraft. Barber skapar en ny typ av propaganda – en som motverkar den traditionellt negativa propagandan om svart identitet som sprids i hela USA i generationer.,

Greg Breda använder skickligt ljus och skuggor för att skildra svart hud i sitt senaste arbete. Den nästan kubistiska tekniken ger textur till ansiktsegenskaperna och gör det möjligt för betraktaren att uppleva en nästan realistisk kvalitet på de ämnen han målar av kvinnor och män på fritiden. Bredas användning av lövverk bidrar till skönheten i porträtten och det texturerade håret hos ämnena lägger till dimensionalitet., Ämnena ser inte direkt på betraktaren utan ut till sidan som om de övervägde något mer än den fritid de deltar i, om att även i vilotider reflekterar dessa ämnen djupt på händelserna som inträffar någon annanstans.

Wesley Clark skapar sammansättningar av trä, färg och andra material för att forma berättelser om den svarta manliga upplevelsen i Amerika. Tjurens ögon som används under Clarks arbete beg association med den osynliga tjurens ögon på den svarta människans rygg., Konstverk som Open Seasonclearly skildrar dikotomin mellan de svarta civila manliga och poliser. Min stora svarta Americais en mästerlig montering av bärgat trä i form av Förenta Staterna möjligen göra kommentarer om make-up av svart Amerika som de som räddades från den fruktansvärda institution slaveri. Den sofistikerade som Clark manipulerar sina Material resulterar i snygga men rustika bitar som packar encyklopedisk mening i varje arbete., Medan hans färgpalett är begränsad, främst med svart färg, innehåller majoriteten av hans konstverk framträdande mening och god avsikt.

Calvin Coleman senaste målningar är porträtt som är närbilder av ansikten svarta ämnen. De ger oss intima blickar på svarta människors mänsklighet. De texturerade dukarna talar om de känslor som förmedlas i hans ämnes ansikte. Och de tillåter betraktaren att se inte bara en kropp, utan själen., Energin i hans penseldrag ger oss rörelse av ämnet som om de fångades av linsen på en kamera mittrörelse. Uppriktigheten av de ämnen som han har placerat på sin duk ber oss att tro på människors mänsklighet och bevittna de intima tider som kanske inte fångas i offentliga stunder. Den ljusa färgpaletten han använder talar till andan av afroamerikansk elasticitet och styrka, vilket ger oss hopp även vid de svåraste tiderna.,

Alfred Conteh producerar målningar av vardagliga människor. Han finner och fotograferar dem på gatan och översätter sina bilder till duken och återskapar förbluffande verklighetstrogna reproduktioner av hur ämnena står, deras ansiktsdrag och deras gatukläder., Han placerar den vardagliga mannen och kvinnan i utrymmen där de kanske aldrig ser sig själva. Men de av oss som tittar på målningarna tvingas se dem. Conteh lägger dimension till målningarna genom att lägga till ett lager av vad som liknar kamouflage till ämnena som offrar den verkliga färgen på ämnenas hud och kläder, men verkligen uppmärksammar deras ansiktsuttryck och hårstruktur. Förutom porträtten placerar Conteh sitt ämne i scener av sin vardagliga omgivning i ett försök att lägga till dimension till sina berättelser.,

Epaul Julien repurposes målningar av europeiska mästare genom att fotografera ämnen som stör långa föreställningar om västerländsk kultur. I Ode till Vermeers tjej med pärlörhänge sätter han in en bild av en asiatisk kvinna i stället för den ursprungliga europeiska sitter av den berömda målningen. I Olympia Träffade Kat, heinserts en svart kvinna i den bakåtlutade naken position med en vit tjänare vid hennes sida, medan den i den ursprungliga huvudämnet är en vit kvinna med hennes svarta tjänare., Hans ”Pop Life Series” har populära amerikanska ikoner, inklusive Elvis Presley, Jimmy Hendrix, Angela Davis och Madonna sammanfogade med bilder som anspelar på en mer komplex förståelse av dessa personligheter. Hans användning av blandade medier, akryl, och harts skapa en bedrövad look, liknar affischer utsatta för de element som kan ge mening till konstverk med konsekvenserna av hur dessa ikoner har vittrade tid.

Ervin A. Johnson skapar fotobaserade blandade medier gjorda för att humanisera den svarta kroppen., I Johnsons #in Honorseries skapar han porträtt genom att fotografera sitt ämne i extrema närbilder och förvränger sedan bilden genom att dela porträtten i kvadrater och skapa en collage. Effekten av den teknik som används gör det möjligt för konstnärerna att leka med färg och skuggning, vilket i själva verket förändrar porträttets intensitet genom att markera delar av ämnenas ansikte eller täcka upp delar som ögonen eller munnen. Överlagrad på fotografiet använder Johnson färg för att ändra fotografierna för att intensifiera ämnets egenskaper.,

Walter Lobyn är en DJ, så han känner igen den heliga kvaliteten på vinylskivor och ritualen att lyssna på ett album. Med bristen på vinylskivor idag memorerar Lobyn dem i sin konst. Med hjälp av vinylskivor för att memorera anmärkningsvärda afroamerikanska figurer, inklusive Malcom X, Jimi Hendrix, Fela och Prince, är vinylen sömlöst införlivad i porträtt med essenserna av dessa ikoner inbäddade., Melding av vinyl är mästerligt återges som svart hud eller hår i några av bitarna och i andra vinyl tar mitt skede som föremål för hans konstverk.

Kevin Okeith använder en impressionistisk stil för att måla bilder av den mänskliga figuren och landskap. Okeith använder tekniker som påminner om moderna mästare. Hans användning av palettkniv gör det möjligt för honom att färga köttet i sina ämnen med hjälp av små gester på duken för att skapa rik pigmentering. Okeiths mål är att främja Afrikansk skönhet genom att fira styrka, stolthet och värdighet., Och de helt enkelt komplexa monokromatiska landskap han målade i rosa, lila och svart dölja ämnet så mycket som det framhäver det. Medan du använder en färg vill landskapsvyn Okeith att betraktaren ska se är lika tydlig som den är dold.

Shantay Robinson deltog i Burnaways Konstförfattare mentorprogram, Duke University ’ s The New South Editorial Fellowship och CUE Art Foundations konstkritik mentorprogram. Hon har skrivit för Burnaway, ArtsATL, KONST.Svart, AFROPUNK, nummer, Inc. och Washington City Paper., När hon fick en MFA skriftligen från Savannah College of Art and Design, tjänade hon som docent på High Museum of Art. Hon arbetar för närvarande på en doktorsexamen i skrivande och retorik vid George Mason University.

skulle du köpa lager i BAIA om du kunde? Jo vi inbjuder dig att gå med oss i att bli en månatlig supporter, börjar på bara $ 3 per månad du blir en intressent och börja hjälpa oss att förändra liv genom konst., Vi växer BAIA laget och kommer att använda dina bidrag för att anställa fler Gruppmedlemmar för att skapa mer pedagogiska och marknadsföringsresurser för skolor och universitet om afroamerikanska konstnärer både tidigare och nuvarande.

granska vår lista över belöningar för att bli en BAIA Patreon / patron supporter. Ditt månatliga bidrag har bestående fördelar. – ”Vad kommer ditt arv att vara” – Dr. Margaret Burroughs