10 av de bästa Emily Dickinson dikter

Emily Dickinson föddes i Amherst, Massachusetts i December 1830 till en måttligt rik familj. Hon var ofta sjuk som barn, ett faktum som något bidrog till hennes senare agorafoba tendenser. Dickinson gifte sig aldrig, men blev ensam ansvarig för familjehushåll. Ensamhet, och nöjen och smärtor i samband med det, är ett av Dickinsons vanligaste ämnen—liksom död, kärlek och psykisk hälsa.,

under sin livstid skrev Dickinson hundratals dikter och valde, av olika skäl, att bara ha omkring tio publicerade. Efter hennes död upptäckte hennes syster Lavinia en samling av nästan 1800 dikter bland hennes ägodelar. Volymen, fullständiga dikter publicerades 1955. Dickinson är nu en av de mest populära poeterna genom tiderna och krediteras med att skriva några av de mest skickliga och vackra dikter som det engelska språket någonsin har sett.

Wild nights – Wild nights!

i denna dikt är den regerande bilden av havet., Det används skickligt som en metafor för att skildra passion och lust. Denna dikt förskjuts ofta från medvetandet hos dem som anser Dickinsons liv. Det talar till mäktig kärlek och lust och strider mot den gemensamma bilden av poeten som en jungfrulig recluse som aldrig visste sann kärlek. Detaljerna i hennes liv föreslår annars som denna text, till vissa läsare ändå.

det finns en alternativ tolkning av ” Wild nights-Wild nights!’ om. Det finns de som tror att Dickinson talade om sin passion för Gud, ett annat vanligt tema i hennes verk, snarare än sexuell kärlek.,

berätta sanningen men berätta det sned

titeln beskriver huvudteman i denna lekfulla dikt. Att man ska berätta sanningen, men inte rakt. Detta är förknippat med Dickinsons egen skrivpraxis och hennes förkärlek för likheter och metaforer. Något komplicerar en sanning kommer att göra det mer intressant för en läsare eller lyssnare. Om man måste se lite hårdare, så blir belöningen i slutändan större när sanningen är klar.

Jag är ingen! Vem är du?,

denna dikt talar om nöjen att vara okänd, ensam och obothered av världen i stort. Den visar Dickinsons karakteristiska skrivstil på sitt finaste, med massor av stora bokstäver och streck. Dikten ansluter också till sitt eget personliga liv. Emily Dickinson publicerade väldigt få av hennes mer än 1500 dikter under hennes livstid och valde att leva helt enkelt. Detta verkar vara något hon förespråkar nöjen inom ’ jag är ingen! Vem är du?,’

eftersom jag inte kunde sluta för döden –

’eftersom jag inte kunde sluta för döden’ är utan tvekan en av Dickinsons mest kända dikter. Det är vanligt inom hennes verk att hitta döden som används som en metafor eller symbol, men det här stycket överträffar långt resten. ”Döden” verkar vara en riktig varelse. Han tar högtalaren för hand en guidar henne på en vagn rida in i livet efter detta. Det finns en enkelhet till de linjer som sätter läsaren till mods. Varje rädsla i samband med efterlivet är långt ifrån ens sinne. Istället behandlas en läsare på bilder av” nedgående solen ” och barn på lek., Det anses allmänt vara en av de största dikterna på engelska språket.

jag hörde en fluga buzz – när jag dog –

som titeln antyder är detta en annan Dickinson-dikt som handlar om döden. I det här fallet är berättaren på sin dödsbädd, som ännu inte påbörjar sin egen åktur med ”döden”.”Alla samlas runt denna döende person och försöker trösta dem, men väntar också på” kungen.”I bland alla storheten i ögonblicket, det finns en liten fluga. Så här valde Dickinson att personifiera döden I ’ Jag hörde en fluga buzz-när jag dog.,”Det rör sig mellan högtalaren och ljuset i rummet och det är slutet.

Hope är saken med fjädrar –

det här är kanske Emily Dickinsons mest kända och mest älskade dikt. Det är mycket lättare än majoriteten av hennes verk och fokuserar på personifieringen av hopp. Det är en fågel som perches inuti hennes själ och sjunger. Fågeln ber om ingenting. Det är i fred och kan därför ge talaren samma hopp och fred. Hon kan vara beroende av det och njuta av det., Texten är också ett utmärkt exempel på hur Dickinson använde naturen som en metafor för de mest komplicerade mänskliga känslorna.

hjärtat frågar nöje – först –

det verkar som att döden var ett tema som Dickinson inte kunde komma ifrån., Inom denna dikt berör hon igen den och visar den som något som är i slutet, önskvärt. Talaren rör sig genom de saker som en människa vill ha mest i sitt liv. Den första är ett aktivt nöje. Men för vissa är det omöjligt. Nästa på hennes lista är en flykt från smärta. Om livet kunde utvecklas utan trauma, skulle det räcka. Slutligen finns det sömn och död. Det är bättre att dö, talaren innebär än att leva ett liv av lidande, utan nöje eller fred.

mitt liv hade stått – en laddad pistol –

pistolen är en kraftfull och rörlig bild i denna dikt., Det, och senare Mount Vesuvius, representerar den ilska som byggs upp inuti ens sinne och hjärta tills det inte längre kan innehålla. Problemet med att släppa ut det är att det aldrig kan fångas igen. Den är lös, i världen, anställer förödelse. Hon antyder i texten att pistolen kan döda, men kan inte dödas. Den metaforiska skytten av pistolen är inte i kontroll över sin ilska om de ger in i den. Forskare har försökt att ansluta ilskan som beskrivs n dikten till Dickinsons personliga liv., Men utan specifika detaljer som bekräftar detta är det lättare att läsa texten som ett allmänt uttalande om mänskligt temperament.

en fågel, kom ner på promenad

detta stycke är något enklare än några av Emily Dickinsons mer komplicerade verser. Hon använder sig av naturliga bilder, utlöser sinnena, som hon talar på en fågel och dess ögon och ”sammet Huvud.”Dikten krönika det enkla livet av en fågel när den rör sig från gräs till buggar och från rädsla till Fred. Dickinson använder sig också av ursprungliga ord som ” plashless.,”En funktion som anspelar på hennes välkända kärlek till ord och mätarens kraft.

jag kände en begravning, i min hjärna

Emily Dickinson skrev produktivt på sin egen kamp med mental hälsa och ingen bit är bättre känd än den här i den bredare diskussionen om hennes arbete. Inom texten använder hon olika metaforer, som handlar om liv och död, för att diskutera slut, början och den djupa, oförskräckliga rädslan för att förlora sitt sinne. Talaren skildrar glidningen av hennes sanity genom bilden av sörjande som vandrar runt i huvudet., De är i en cykel av slag, oförmögen att bryta ut eller ändra sitt mönster.