copilărie
Charles Spencer Chaplin s-a născut la Londra, Anglia, pe 16 aprilie 1889. Tatăl său a fost un vocalist și actor versatil; iar mama sa, cunoscută sub numele de scenă Lily Harley, a fost o actriță și cântăreață atrăgătoare, care și-a câștigat reputația pentru munca sa în domeniul operei ușoare.,Charlie a fost aruncat pe propriile resurse înainte de a ajunge la vârsta de zece ani, deoarece moartea timpurie a tatălui său și boala ulterioară a mamei sale au făcut necesar ca Charlie și fratele său, Sydney, să se descurce singuri.
după ce a moștenit talentele naturale de la părinții lor, tinerii au urcat pe scenă ca cea mai bună oportunitate pentru o carieră., Charlie și-a făcut debutul profesional ca membru al unui grup juvenil numit „The Eight Lancashire Lads” și a câștigat rapid favoarea populară ca un dansator remarcabil.când avea vreo doisprezece ani, a avut prima șansă de a juca într-un spectacol de scenă legitim și a apărut ca „Billy” the page boy, în sprijinul lui H. A. Saintsbury și apoi William Gillette în diferite producții de „Sherlock Holmes”., La încheierea acestui angajament, Charlie a început o carieră ca comediant în vaudeville, care în cele din urmă l-au dus în Statele Unite în 1910 ca un jucător recomandate cu Fred Karno repertoriu Company.
El a marcat un succes imediat cu publicul American, în special cu caracterizarea lui într-o schiță intitulată „O Noapte într-o engleză Music Hall”., Când trupa Fred Karno s-a întors în Statele Unite în toamna anului 1912 pentru un turneu repetat, lui Chaplin i s-a oferit un contract de film.în cele din urmă a acceptat să apară în fața camerelor la expirarea angajamentelor sale de vodevil în noiembrie 1913; iar intrarea sa în lumea cinematografiei a avut loc în acea lună când s-a alăturat lui Mack Sennett și Companiei de film Keystone. Salariul său inițial a fost de 150 de dolari pe săptămână, dar succesul său peste noapte pe ecran a determinat alți producători să înceapă negocierile pentru serviciile sale.,
La finalizarea lui Sennett contract, Chaplin s-a mutat pe la essanay s-au Company (1915), la o creștere mare. Sydney Chaplin a sosit apoi din Anglia, și a luat locul fratelui său cu Keystone ca comediant lor de conducere.în anul următor, Charlie a fost și mai solicitat și a semnat cu Mutual Film Corporation pentru o sumă mult mai mare pentru a face 12 comedii cu două role., Acestea includ „Supraveghetorul”, „Pompier”, „Vagabond”, „One A. M.” (o producție în care el a fost singurul personaj pentru întregul două role cu excepția de la intrare de un șofer de taxi în scena de deschidere), „Contele”, „Lombard”, „în Spatele Ecranului”, „Patinoar”, „Easy Street” (marcat ca și cel mai mare producție de până la acel moment), „Leacul”, „Imigrant” și „Aventurier”.,
Obținerea independenței
atunci Când contractul său cu Reciprocă a expirat în 1917, Chaplin a decis să devină un producător independent într-o dorință pentru mai multă libertate și mai mare petrecere a timpului liber în a face filmele lui. În acest scop, s-a ocupat de construcția propriilor studiouri. Această plantă a fost situată în inima secțiunii rezidențiale din Hollywood, pe bulevardul La Brea.,
mai Devreme în 1918, Chaplin a intrat într-un acord cu Prima Național de Expozanți Circuit, o nouă organizație special format pentru a exploata imaginile sale. Primul său film în cadrul acestei noi înțelegeri a fost „viața unui câine”., După această producție, și-a îndreptat atenția spre un turneu național în numele efortului de război, în urma căruia a realizat un film pe care guvernul american l-a folosit pentru a populariza Liberty Loan drive: „the Bond”.următoarea sa aventură comercială a fost producția unei comedii care se ocupa de război. „Shoulder Arms”, lansat în 1918 într-un moment cât se poate de oportun, s-a dovedit a fi un adevărat cutremur la box office și a adăugat enorm popularității lui Chaplin.,el a urmat”brațele umărului”cu”Sunnyside”și”o plăcere de o zi”, ambele lansate în 1919.1919. În luna aprilie a acelui an, Chaplin s-a alăturat cu Mary Pickford, Douglas Fairbanks și D. W. Griffith a găsit Unite Artiști Corporation. B. B., Hampton, în lucrarea sa „Istoria de Filme”, spune:
„corporația a fost organizat ca un distribuitor, fiecare dintre artiștii de fixare întreaga controlul lui sau a ei respective producătoare de activități, furnizarea de United Artists completat poze de distribuție pe același plan general le-ar fi urmat cu un distribuirea de organizare care nu au proprii. Stocul de artiști uniți a fost împărțit în mod egal între fondatori. Acest aranjament a introdus o nouă metodă în industrie., Până acum, producătorii și distribuitorii au fost angajatorii, plătind salarii și uneori o parte din profituri vedetelor. În cadrul sistemului United Artists, vedetele au devenit proprii angajatori. Ei au trebuit să-și facă propria finanțare, dar au primit profiturile producătorului care au trecut anterior la angajatorii lor și fiecare a primit partea sa din profiturile organizației distribuitoare.”
(notă: comentariile la fiecare film prezentate mai jos sunt preluate din articole de David Robinson., Vă recomandăm cu tărie să citiți articolele complete urmând link-urile noastre, deoarece acestea oferă multe informații despre viața și munca lui Chaplin.)
Copil (1921)
cu toate Acestea, înainte de a putea să-și asume responsabilitățile cu United Artists, Chaplin a avut pentru a finaliza contractul cu Prima Naționale., Atât de devreme în 1921, a ieșit cu o capodoperă cu șase tambururi: The Kid, în care a introdus pe ecran unul dintre cei mai mari actori de copii pe care lumea i-a cunoscut vreodată – Jackie Coogan.mai târziu, în 1921, a lansat „The Idle Class”, în care a portretizat un personaj dublu. Apoi, simțindu-și nevoia de odihnă completă din activitățile sale cinematografice, Chaplin a navigat spre Europa în septembrie 1921. Londra, Paris, Berlin și alte capitale de pe continent i-au oferit recepții tumultuoase.,
După o vacanță prelungită, Chaplin a revenit la Hollywood să-și reia imaginea locul de muncă și începe său activ asociere cu United Artists. Sub aranjament cu U. A., Chaplin a făcut opt imagini, fiecare de lungime caracteristică, în următoarea ordine:
Capodopera Caracteristici
O Femeie de la Paris a fost un pas curajos în cariera de Charles Chaplin., După șaptezeci de filme în care el însuși a apărut în fiecare scenă, el a regizat acum o imagine în care el doar a mers pentru câteva secunde, ca un facturată și de nerecunoscut extra – portar la o stație de cale ferată. Până în acest moment, fiecare film a fost o comedie. O femeie din Paris a fost o dramă romantică. Acesta nu a fost un impuls brusc. De mult timp, Chaplin a vrut să-și încerce mâna la Regia unui film serios.,
Gold Rush (1925)
Chaplin, în general, s-au străduit să separi munca de viata privata; dar, în acest caz, cei doi au devenit strâns și dureros mixt. Căutând o nouă doamnă de frunte, el a redescoperit-o pe Lillita MacMurray, pe care o angajase, ca o fată frumoasă de 12 ani, în copil. Încă nu a fost încă șaisprezece ani, Lillita a fost pus sub contract și re-numit Lita Grey.,
Chaplin repede sa angajat într-o relație secretă cu ei; și când filmul a fost de șase luni, în fotografiere, Lita a descoperit că era însărcinată. Chaplin sa trezit forțat într-o căsătorie care a adus mizerie ambilor parteneri, deși a produs doi fii, Charles Jr și Sydney Chaplin.,
Circul (1928)
Circul i – a câștigat lui Charles Chaplin primul său Premiu Oscar – încă nu a fost numit „Oscar” – i s-a acordat la prima ceremonie de prezentare, în 1929. Dar, încă din 1964, părea că acesta era un film pe care prefera să-l uite. Motivul nu a fost filmul în sine, ci circumstanțele profund pline din jurul realizării sale.
Chaplin a fost în chinurile de destrămarea căsătoriei sale cu Lita Grey; și producția de Circ a coincis cu una dintre cele mai indecent și senzațional divorțuri de douăzeci de ani la Hollywood, ca Lita avocații lui au căutat toate mijloacele pentru a distruge Chaplin cariera de pete de reputația lui. Ca și cum problemele sale interne nu ar fi suficiente, filmul părea sortit catastrofei de orice fel.la sfârșitul anilor 1960, după anii petrecuți încercând să-l uite, Chaplin s-a întors la Circ pentru a-l relansa cu o nouă partitură muzicală din propria sa compoziție., Părea să simbolizeze reconcilierea sa cu filmul care l-a costat atât de mult stres.luminile orașului (1931) luminile orașului s-au dovedit a fi cea mai grea și cea mai lungă întreprindere din cariera lui Chaplin. Până când a fost finalizată, el a petrecut doi ani și opt luni în lucrare, cu aproape 190 de zile de filmare efectivă. Minunea este că filmul terminat nu trădează nimic din acest efort și anxietate.chiar înainte de a începe luminile orașului, filmul sonor a fost ferm stabilit. Această nouă revoluție a fost o provocare mai mare pentru Chaplin decât pentru alte stele tăcute., Caracterul său de vagabond era universal. Mimul său a fost înțeles în fiecare parte a lumii. Dar dacă Vagabondul a început acum să vorbească în engleză, acea audiență la nivel mondial s-ar micșora instantaneu.Chaplin a rezolvat cu îndrăzneală problema ignorând vorbirea și făcând luminile orașului în modul în care a lucrat întotdeauna înainte, ca un film mut. Cu toate acestea, el a uimit presa și publicul prin compunerea întregului scor pentru City Lights.,
premiere au fost printre cele mai strălucitoare cinema avut-o vreodată. În Los Angeles, invitatul lui Chaplin a fost Albert Einstein; în timp ce la Londra, Bernard Shaw stătea lângă el. City Lights a fost un triumf critic. Toate luptele și neliniștile lui Chaplin, se părea, au fost compensate de filmul care încă mai apare ca zenitul realizării și reputației sale.,
timpurile moderne (1936)
Chaplin a fost acut preocupat de problemele sociale și economice ale acestei noi epoci. În 1931 și 1932 a părăsit Hollywood-ul în urmă, pentru a porni într-un turneu mondial de 18 luni. În Europa, el a fost deranjat să vadă ascensiunea naționalismului și efectele sociale ale depresiei, ale șomajului și ale automatizării.a citit cărți despre teoria economică și și-a conceput propria soluție economică, un exercițiu inteligent în idealismul utopic, bazat pe o distribuție mai echitabilă nu doar a bogăției, ci și a muncii., În 1931, el a spus unui intervievator de ziar: „șomajul este întrebarea vitală . . . Mașinăriile ar trebui să beneficieze omenirea. Nu ar trebui să scrie tragedie și să o arunce din muncă”.
În Timpurile Moderne Chaplin a propus să transforme observațiile sale și neliniști în comedie., Micul vagabond-descris în creditele filmului drept „muncitor în fabrică”- este acum unul dintre milioanele care se confruntă cu problemele anilor 1930, care nu sunt atât de diferite de anxietățile secolului 21 – sărăcie, șomaj, greve și greve, intoleranță politică, inegalități economice, tirania mașinii, narcotice.când a scris marele Dictator în 1939, Chaplin a fost la fel de faimos în întreaga lume ca Hitler, iar personajul său vagabond purta aceeași mustață., El a decis să-și pună celebritatea și umorul împotriva celebrității și răului dictatorului. El a beneficiat – dacă acesta este cuvântul potrivit pentru el, având în vedere vremurile – de „reputația” sa de evreu, ceea ce nu a fost – (a spus „nu am această plăcere”).,
În film Chaplin joacă un dublu rol –un frizer Evreu care și-a pierdut memoria intr-un accident aviatic în primul război mondial, și-a petrecut ani de zile în spital, înainte de a fi evacuate într-un antisemit țară că el nu înțelege, și Hynkel, dictatorul lider de Tomania, ale căror armate sunt forțele de Cruce Dublă, și care va face orice de-a lungul acestor linii pentru a crește posibilitățile sale pentru a deveni împărat al lumii. Scopul lui Chaplin este evident, iar filmul se încheie cu un discurs acum celebru și umanitar făcut de frizer, vorbind propriile cuvinte ale lui Chaplin.,
Monsieur Verdoux (1947)
idee a fost inițial sugerată de către Orson Welles, ca un proiect pentru un dramatizate documentar despre cariera de legendarul francez crimă Henri Désiré Landru – care a fost executat în anul 1922, după ce a ucis cel puțin zece femei, doi câini și un băiat.Chaplin a fost atât de intrigat de ideea că a plătit Welles 5000 de dolari pentru asta., Acordul a fost semnat în 1941, dar Chaplin a avut nevoie de încă patru ani pentru a finaliza scenariul. Între timp, distragerile iritante ale unui costum de paternitate mult mediatizat și urât au fost compensate de căsătoria sa strălucit de succes cu Oona O ‘ Neill.,
la sfârșitul anilor 1940, America1s Războiului Rece paranoia a atins apogeul, și Chaplin, ca un străin, cu liberale și umaniste simpatii, a fost o țintă principală pentru politică vânători de vrăjitoare. Acesta a fost începutul ultimei și nefericite perioade a lui Chaplin în Statele Unite, pe care urma să o părăsească definitiv în 1952.,
lumina reflectoarelor (1952)
nu este surprinzător, atunci, în alegerea următorului său subiect, el a căutat în mod deliberat să scape de realitatea contemporană dezagreabilă. El a găsit-o în nostalgia dulce – amară pentru lumea tinereții sale-lumea sălii de muzică din Londra la deschiderea secolului XX, unde și-a descoperit pentru prima dată geniul ca animator.,
Cu acest puternic substrat de nostalgie, Chaplin a fost la dureri de a evoca cât mai precis posibil la Londra și-a amintit de o jumătate de secol înainte și este clar de note pregătitoare pentru film în care personajul Calvero avut o foarte similare din copilărie a lui Chaplin propriu., Povestea lui Limelight despre un artist de muzică celebru, pe care nimeni nu-l mai găsește amuzant, ar fi putut fi la fel de autobiografic ca un fel de scenariu de coșmar.fiul lui Chaplin, Sydney, îl interpretează pe tânărul pianist talentat, care se luptă cu Calvero pentru inima tinerei balerine, iar alți câțiva membri ai familiei Chaplin au participat la film. Acesta a fost atunci când pe barca care călătoresc cu familia sa la premiera Londra Limelight că Chaplin a aflat că lui re-intrare trece în Statele Unite au fost anulate pe baza acuzațiilor cu privire la morala și politica sa.,prin urmare, Chaplin a rămas în Europa și s-a stabilit cu familia sa la Manoir De Ban din Corsier sur Vevey, Elveția, cu vedere la lac și munți. Ce diferență față de California. El și Oona au continuat să aibă încă patru copii, făcând un total de opt.,
Un Rege la New York (1957)
Cu Un Rege la New York, Charles Chaplin a fost primul film-maker pentru a îndrăzni să expună, prin satiră și ridiculizare, paranoia și intoleranță politică care a depășit Statele Unite în anii Războiului Rece din anii 1940 și ‘ 50. Chaplin însuși a avut amară experiență personală American, stare generală de rău de data asta.,
a relua producția de film, ca exil, a fost o provocare. Acum se apropia de 70 de ani. Timp de aproape patruzeci de ani sa bucurat de luxul propriului studio și de un personal de angajați obișnuiți, care și-au înțeles modul de lucru. Acum, deși a trebuit să lucreze cu străini, în studiouri costisitoare și neprietenoase închiriate. Filmul arată tulpina.,
O Contesa din Hong Kong
În 1966 a produs ultimul lui film, „Contesa din Hong Kong” pentru Universal Pictures, singurul său film în culori, cu Sophia Loren și Marlon Brando. Filmul a început ca un proiect numit Stowaway în anii 1930, planificat pentru Paulette Goddard., Chaplin apare pe scurt ca steward de navă, fiul lui Chaplin, Sydney, are din nou un rol important, iar trei dintre fiicele lui Chaplin au părți mici în film. Filmul nu a avut succes la box office, dar Petula Clark a avut una sau două înregistrări de succes cu melodii din muzica sonoră, iar muzica continuă să fie foarte populară.
Ultimii Ani
Chaplin versatilitate extinsă la scris, muzică și sport., A fost autorul a cel puțin patru cărți, „călătoria mea în străinătate”, „un Comedian vede lumea”, „autobiografia mea”, „viața mea în imagini”, precum și toate scenariile sale. Un muzician realizat, deși autodidact, a cântat la o varietate de instrumente cu abilități și facilități egale (cântând la vioară și violoncel stângaci).de asemenea, a fost compozitor, după ce a scris și publicat multe melodii, printre care: „cântă o melodie”; „cu tine dragă în Bombay”; și „există întotdeauna unul pe care nu îl poți uita”, „zâmbet”, „etern”, „tu ești cântecul meu”, precum și coloanele sonore pentru toate filmele sale., Charles Chaplin a fost unul dintre comicii rari care nu numai că a finanțat și produs toate filmele sale (cu excepția „A Countess from Hong Kong”), dar a fost și autorul, actorul, regizorul și compozitorul coloanei sonore.a murit în ziua de Crăciun 1977, a supraviețuit cu opt copii din ultima căsătorie cu Oona O ‘ Neill și un fiu din scurta căsătorie cu Lita Grey.