Wykres EQ wokalu (zakresy Częstotliwości wokalu + wskazówki EQ)

• Pobierz i / lub wydrukuj naszą podręczną ściągawkę z korektorem wokalnym.
• poznaj kluczowe obszary częstotliwości sterowania wokalem w miksie.
• ,

zanim przejdziemy do poniższego wykresu korektorów wokalnych, przejdźmy do kilku podstawowych zasad.

czym jest EQ w muzyce?

korektor może być używany na wiele sposobów i w różnych aplikacjach, ale jego główną funkcję można podzielić na 2 główne kategorie:

korektor pozwala kształtować rzeczy tonalnie

spędzaj czas z producentami wystarczająco długo, aby prawdopodobnie usłyszeć słowa „carve” lub „sculpt” używane w połączeniu z korektorem. To dlatego, że są doskonałą analogią do opisania jednej z podstawowych funkcji: kształtowania tonalnego.

w projektowaniu dźwięku i produkcji muzycznej korektor daje możliwość cięcia lub zwiększania częstotliwości, aby osiągnąć pożądany balans tonalny., Zazwyczaj odbywa się to za pomocą oprogramowania (lub „wtyczki”) w DAW producenta, wiele z nich nie tylko brzmi świetnie, ale jest całkowicie darmowych.

korektor jest narzędziem korygującym/wzmacniającym

Jeśli kiedykolwiek nagrałeś wokal w przestrzeni, w której dźwięki otoczenia krwawią do mikrofonu, a ponowne nagrywanie nie wchodzi w grę, korektor może być twoją ratunkiem.,

Tak więc w przypadku niechcianego klimatyzatora 'hum' , który trafia do czegoś, co byłoby fantastycznym nagraniem, korektor staje się narzędziem korygującym, ponieważ daje możliwość identyfikacji i wyciągania tych niechcianych częstotliwości.

korektor jest również kreatywnym narzędziem

podczas gdy korektor był pierwotnie przeznaczony jako narzędzie korygujące, jego zastosowania wykraczają daleko poza to, a cała książka może być prawdopodobnie napisana na wyłącznie kreatywnych sposobów korzystania z korektora jako sposobu na pokolorowanie tekstu piosenki i wzbudzenie zainteresowania dźwiękową mieszanką.,

świat wyrównywania jest zarówno ekscytujący, jak i trudny do opanowania. Jeśli jesteś zainteresowany poznaniem różnych rodzajów EQ, praktyk i typowych przypadków użycia, nie szukaj dalej, przedstawiamy tutaj wszystko, co musisz wiedzieć.

Vocal EQ Chart (your vocal EQ Cheat Sheet)

Ten vocal EQ cheat sheet służy jako wskazówka dla EQ ' ING wokale w miksie. Słowo kluczowe to „guideline”, dlatego powinno służyć tylko jako przybliżony przewodnik, który pomoże Ci zidentyfikować ważne obszary częstotliwości, na które należy zwrócić uwagę.,

weź pod uwagę, że następujące czynniki wpłyną na przybliżenie kluczowych obszarów częstotliwości

• płeć i wiek twojego piosenkarza
• styl śpiewu (alto, tenor, falsetto, krzyki, szepty itp.)
• biologiczna barwa strun głosowych wokalisty

teraz z tym na uboczu, oto twój wspaniały Wykres / Ściągawka wokalna (Kliknij, aby powiększyć). Chwała Johnowi Dobie designowi za to, że to dla nas zrobił!,

Pobierz Ściągacz wokalny w pełnej wysokiej rozdzielczości

rozkładanie wykresu korektora wokalnego

Podzielmy kluczowe obszary częstotliwości w ściągaczu korektora wokalnego. Ponownie, należy pamiętać, że Wykres nie ma być traktowany jako Ewangelia, ale zamiast tego po prostu pomóc dostać się w boisku.

skup się tylko na regionach częstotliwości — korekty na wykresie są tylko dla celów ilustracyjnych.

czym zajmują się wokale?, Zazwyczaj mowa typowego dorosłego mężczyzny ma podstawową częstotliwość od 85 do 180 Hz, a typowa dorosła kobieta od 165 do 255 Hz.

20Hz-80Hz

wokale zazwyczaj nie zawierają dużo energii subfrequency i często nie dodają nic cennego do nowoczesnych miksów. W rzeczywistości powszechną praktyką jest odsuwanie treści subfrequency od wokali, ponieważ oczyszcza to miejsce dla instrumentów, które powinny zajmować te niższe częstotliwości, takich jak gitara basowa i bęben kopania.

efekt zbliżeniowy, czyli, wzrost pasma niskich częstotliwości w miarę zbliżania się do mikrofonu wpływa na ten region, a także tam, gdzie „plosives” (słowa, które mają zbyt perkusyjną fonetykę, jak „potato”) może stać się problemem, szczególnie jeśli filtr pop nie jest używany.

100Hz-300Hz

100Hz-300Hz to strefa, w której często przebywają podstawowe częstotliwości wokalu. W rezultacie jest to niezwykle ważny obszar częstotliwości, na który należy zwrócić uwagę, ponieważ może łatwo wytwarzać lub łamać dźwięk.,

jest to kłopotliwa strefa dla wielu, ponieważ rzeczy mogą się tu zaśmiecać w ruchliwych miksach z pełnymi zestawami perkusyjnymi i zniekształconymi gitarami.

jak już wspomniano, powszechną techniką jest odsunięcie zawartości niskich częstotliwości wokali. Ten roll-off zazwyczaj kończy się gdzieś w obszarze 80Hz-200Hz, w zależności od kontekstu mieszanki i intencji.

im więcej tego obszaru, tym lżejszy i mniej „obecny” będzie czuć wokal. Eksperymentuj do smaku.,

350hz-600Hz

to tutaj zajmuje główny „korpus” wokalu i jest odpowiedzialny za wspieranie wyższych harmonicznych głosu. Wymaga to Twojej najwyższej uwagi i może być trudnym obszarem, ponieważ zbyt dużo w tym regionie może skutkować dźwiękiem „pudełkowym”, a zbyt mało może skutkować wydrążonym dźwiękiem.

zgarnianie 350Hz-600Hz w Twoich adlibach i wokalach podkładowych to technika, którą możesz spróbować sprawić wrażenie, że wokal wspierający siedzi dalej w tyle w miksie. Może to również pomóc oczyścić przestrzeń dla głównego wokalu.,

1kHz-4kHz

wchodzimy teraz w wyższe częstotliwości średniotonowe, które odpowiadają za takie rzeczy, jak „zgryz”, „honkiness” i „nosowe”.

należy zwrócić szczególną uwagę na ten region, ponieważ jest to obszar ruchliwy, szczególnie w cięższych stylach muzycznych.

nadmierne nagromadzenie wysokich i średnich częstotliwości jest powszechne w miksach amatorskich i może prowadzić do nieprzyjemnej, ostrej i kruchej mieszanki. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku utworów z dużą ilością warstwowych ujęć wokalnych, gdzie szczyty rezonansowe rozwijają się, jeśli nie są kontrolowane efektywnie.,

odwrotnie, utwór o zbyt małej częstotliwości w tym obszarze będzie wydawał się nudny, „daleko” i przytłumiony. Jeśli wybierasz się na dźwięk „shoegaze” lub „vaporwave” z Lat 90-tych, może to być idealne. Jednak dla większości nowoczesnych miksów 'radiowych', posiadanie wyraźnej, wysokiej średnicy daje wrażenie nowoczesnej obecności. Ponownie, wszystko zależy od kontekstu.

5kHz-8kHz

w tym regionie można skutecznie manipulować sybilantami / błyskotliwością wokali., Na dobre i na złe z biegiem czasu pojawił się trend, w którym wokale są w tym obszarze (a nawet powyżej) wybierane, aby sprawiać wrażenie „większego niż życie”, jasnego dźwięku.

Zobacz również

4 rodzaje kompresorów Audio & kiedy używać każdego kompresora Audio z nich

jeśli wykonane z precyzją i finezją, może to zdziałać cuda., Forsowanie tego regionu daje wokalowi „połysk”, ale w niewłaściwym kontekście może brzmieć niepozornie od ogólnego miksu i surowo.

10kHz-20kHz

w tym momencie większość harmonicznych i wydźwięków wokalnych naturalnie odpadłaby sama. Podobnie jak wspomniałem wcześniej, stało się „w modzie”, aby popchnąć ten obszar trochę, aby zapewnić dodatkową „połysk” i „hi-fi” obecność.

, Podczas poświęcania 'korzyści ” powietrza 'lub' sheen', wielu producentów decyduje się na oczyszczenie wokalu z tych częstotliwości, aby umożliwić zajmowanie go przez inne instrumenty, takie jak talerze lub airy syntezatory.

pamiętasz to słowo, które ciągle powtarzam? Znowu kontekst.

chcesz zająć się produkcją muzyczną, ale nie wiesz od czego zacząć? Zacznij od tych 5 darmowych Daw.

wokalne wskazówki EQ

pamiętaj, że wszystkie powyższe wskazówki są tylko dla przykładu i nie oznaczają, że techniki będą działać 1: 1 z Twoimi miksami., Każdy wokalista jest wyjątkowy, odpowiedzi na częstotliwości mikrofonów są różne, a do każdego utworu należy podchodzić z zamiarem podania utworu, a nie z ustaleniem zasad.

nie ma „najlepszych ustawień korektora”. Każda decyzja mieszana powinna mieć konkretny cel, który jest niezależny od jakichkolwiek ustalonych zasad.

często (i dotyczy to mieszania w ogóle) decyzje EQ powinny być wynikiem podejmowania konkretnych poświęceń w celu osiągnięcia pożądanego rezultatu., 10 pełnoczęstotliwościowych instrumentów i wokali nie będzie pasować do siebie zaraz za bramką, więc EQ staje się grą małych kompromisów/poświęceń dla większego dobra ogólnego miksu.

dlatego wielu twierdzi, że korektor w solo (choć użyteczny) może prowadzić do złych decyzji dotyczących miksu, ponieważ te 10 pełnoczęstotliwościowe instrumenty mogą brzmieć niewiarygodnie same w sobie, ale okropnie jako ogólny miks.

na koniec nie ma magicznego wykresu, który z dnia na dzień zmieni cię w profesjonalnego inżyniera miksu., To zajmie lata praktyki, aby uzyskać prawo, a więc dlaczego najlepsi inżynierowie mix na świecie są sowicie opłacani za swój czas.

Rozwijaj swoją grę KOREKTOROWĄ & twórz profesjonalnie brzmiące miksy