czy w historii kina jakikolwiek reżyser zrobił więcej, aby podnieść ideę filmów jako fajnych niż Quentin Tarantino? Z pewnością pomysł, że filmy mogą być tworzone przez fanów, sięga przynajmniej francuskiej Nowej Fali, kiedy grupa zagorzałych krytyków stanęła za kamerą. Kilka lat później Spielberg, Lucas i pokolenie bachorów ze Szkoły Filmowej riffowali na tym, co było wcześniej., Ale trzeba było były sprzedawca w sklepie wideo i B-Film savant przesiać przez gatunki, które nie były traktowane poważnie w ich czasach i rekonfigurować ich DNA w taki sposób, że uczynił je hipper niż kiedykolwiek. Sposób, w jaki jego bohaterowie rozmawiali — i co ważniejsze, tematy, które ich zaabsorbowały — dawały widzom pozwolenie na zagłębianie się w filmy (i znaczenie piosenek Madonny), a każdy nowy projekt przyniósł świeże uznanie jakiegoś tajemniczego zakątka Kultury Filmowej. Ale jak oni stos przeciwko sobie? Z dziewięcioma cechami jego imienia (Tarantino liczy „Kill Bill Vol., 1 i 2 ” jako jeden film, ale oceniliśmy je osobno) i być może jeszcze jeden, Tarantino stworzył dzieło gotowe do debaty. Mieszkający w Variety cinephiles, Peter Debruge i Owen Gleiberman, zrobili właśnie to, oceniając jego filmografia i oceniając nawzajem swoje oceny.
10. The Hateful Eight (2015)
Owen Gleiberman: jedyny film Tarantino, który nigdy nie wywołuje radości Tarantino., Rozszerzona, powolna Jazda dyliżansem, która sprawia, że rzeczy się toczą, wydaje się być sadzeniem nasion dla trudnego dramatu jednorękiego bandyty, ale gdy film dociera do gigantycznej chaty z bali w środku zimowego pustkowia, zamienia się w wariację na temat „dziesięciu małych Indian”, która jest bardziej złośliwa niż sprytna, z postaciami tak porywczymi, że jesteś zbyt szczęśliwy, aby zobaczyć, jak je strącają., Tarantino skupił się na 70-milimetrowej kinematografii, ale to musi przejść do historii filmu jako ironia, ponieważ wizualna ” wielkość „jest obfita na jednym klaustrofobicznie ponurym planie, co sprawia wrażenie najbardziej wystawnego odcinka „Gunsmoke” na świecie.”
Peter Debruge: lubię ten film bardziej niż większość i jestem zafascynowany faktem, że istnieje on w tak wielu wersjach( w tym w Nowej 4-odcinkowej „rozszerzonej wersji” dostępnej na Netflix), ale przyznaj, że to jedyny film Tarantino, bez którego mogę żyć.
9.,”69545096ed”>
PD: Tarantino front-loaded „Kill Bill: Volume 1” z prawie wszystkimi najlepszymi druga odsłona zaczyna się dość obiecująco, gdy „panna młoda” (Uma Thurman) kontynuuje swoją „piątą listę śmierci”, powodując zaskakujące konfrontacje z buddem (Michael Madsen) i elle Driver (Darryl Hannah), zanim doprowadzą do rozczarowującego — i niepotrzebnie gadatliwego — ostatecznego starcia z Billem (David Carradine, zdecydowanie najmniej interesująca postać dyptyku)., Tarantino wyraźnie zamierza wykorzystać technikę „Five Point Palm Exploding Heart” jako mrugnięcie oka do klasyków Shaw Brothers, ale zachowanie tego zabójczego ruchu do końca pozostawia” całą krwawą aferę ” (jak reżyser nazwał jego połączone 4-godzinne cięcie) w odczuciu antyklimatycznym. „Tom 2” przekształca pannę młodą z jednowymiarowej Maszyny do zabijania Rachunków., Opierając się bezinteresownej degradacji — i w końcu ujawniając motywy i historię swojej bohaterki — projekt ulepsza rodzaj filmów wykorzystujących elle, które go zainspirowały, celebrując silną gwiazdę Thurmana bez uprzedmiotawiania jej (nadmiernie).
og: gdzie „Volume 1” był Trash-movie epiphany, ten czuje się bardziej jak przepełniony zgniatacz śmieci, z indywidualnymi wspaniałymi chwilami — zwłaszcza gdy wizened mistrz sztuk walki Pai Mei (Gordon Liu) uczy Uma Thurman ' s Bride-ale z zbyt dużo wypełniacza klejenie ich razem.
8.,D=”c011c9cd00″>
og: Tarantino wkracza głęboko w przemysł filmowy i telewizyjny w Los Angeles w 1969 roku, kiedy gasnące Żary systemu studyjnego zmieszały się z hipsterską atmosferą nowego Hollywood, kiedy rozkwit Mody i Top 40 sprawiły, że świat lśnił, a ukryta obecność Charlesa Mansona sprawiła, że drżał, a gwiazda telewizyjna, taka jak Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), mogła rzucić wszystko, aby zrobić spaghetti western, z zaufanym kaskaderem Cliffem Boothem (Brad Pitt) u boku., To jest najbliższa rzecz, jaką zrobił Quentin do filmu, i to jest zabawny i urzekający jeden, nigdy bardziej niż wtedy, gdy Margot Robbie Sharon Tate idzie na poranek, aby zobaczyć siebie na ekranie. Ale jest to również opowieść, w której światło Hollywood spotyka ciemność na horyzoncie, a kiedy to w końcu się dzieje, film zapada się w źle ocenioną kreskówkę.
PD: to przyjemność widzieć go walczącego z vintage Hollywood, chociaż napięcie nie do końca mi odpowiada. To jedyny film Tarantino, który się ciągnie.
7., Django Unchained (2012)
PD: najbardziej udany finansowo film Tarantino rozszerza ducha radykalnego rewizjonizmu historycznego, który powstał, gdy jego „Inglourious Basterds” zabił Hitlera, umieszczając niewolnika o imieniu Django w ekscytującej pozycji, aby dokonać krwawej, wybuchowej zemsty na tych, którzy biczowali, sprzedawali i uciskali go., Tarantino napisał postać (której nazwa pochodzi od bohatera spaghetti westernu) dla Willa Smitha, ale otrzymał bardziej surowy i bardziej ugruntowany występ od nagrodzonego Oscarem Gwiazdy „Raya” Jamie Foxx, który idzie tête à tête z Leonardo DiCaprio w najbardziej scenograficznym-żującym występie w dotychczasowej twórczości reżysera — barze, który został podniesiony strasznie wysoko już przez takich jak Christoph Waltz i Samuel L. Jackson., Tarantino zawsze był trochę zbyt liberalny z użyciem słowa N, chociaż Polityka rasowa tego filmu jest nieskończenie fascynująca, zmuszając Amerykę do konfrontacji ze swoją brudną historią, torując drogę dla” 12 Years a Slave ” w następnym roku.
OG: jako historyczny jamboree o ohydności białej supremacji, dramat niewolników Tarantinosa jest wywrotowym triumfem, ale jako opowiadanie myślę, że to mieszana torba.
6., Death Proof (2007)
og: Tarantino w połowie wątku „Grindhouse” jest crash-and-burn hołdem dla gatunku demonów drogowych z „Vanishing Point” i „White Line fever”, i to jest najbardziej świadomy zanurzyć się w deprawacji drive-in kopnięcia, jakie kiedykolwiek podjął., Film ma krzykliwe nastroje, które nie przestaną, od zawiłej jam session gadających o śmieciach dziewcząt, która rozpoczyna akcję, po śmiertelny występ Kurta Russella jako kaskadera Mike ' a, po szaloną brutalność okaleczającą wypadek samochodowy (ustawioną na żartobliwe szczepy Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & „Hold Tight!”), która kulminuje pierwszą połowę filmu. Jednak jeśli „Death Proof” były niczym więcej niż uciecha w tanich emocji, to może nie dodać do Wiele., To naprawdę prorocza bajka o powstaniu kobiet, a gdy Rosario Dawson i Zoë Bell przejdą za kierownicę, rozgrywka, która się dzieje, to czysta szybkość, czysta przemoc i czysta błogość. – OG
5., Jackie Brown (1997)
PD: „Inglourious Basterds” mógł wziąć swój tytuł z filmu o niemożliwej misji z czasów II wojny światowej, ale jedyną prawdziwą adaptacją w dorobku reżysera jest „Jackie Brown”, w którym Tarantino wziął „poncz rumowy” Elmore ' a Leonarda i przekształcił powieść Caper w pełnometrażowy hołd dla Pam Grier., W „Pulp Fiction” Tarantino tchnął nowe życie w Kariery Bruce ' a Willisa i Johna Travolty, ale było coś o wiele bardziej śmiałego (według seksistowskich, rasistowskich standardów branży) w okazywaniu tego samego szacunku aktorce znanej głównie z filmów blaxploitation — buxom, low-brow dywersje z tytułami takimi jak „Wielka Klatka Dla Ptaków” i „Sheba, Baby.,”Jackie Brown” to jedyny film Tarantino z soulem, nawiązujący romantyczną więź między zdesperowaną stewardessą (Grier) a poręczycielem (Robert Forster), który pomaga jej zdzierać z broni szefa (Samuel L. Jackson). Tarantino rozciąga czas na nowe skrajności, zapraszając publiczność do wygrzewania się w towarzystwie jego bohaterów.,
OG: jest prawie zbyt drobiazgowo wykonany, ujawniając szwy fabuły Elmore Leonarda, którą Tarantino już ulepszył, a uduchowione człowieczeństwo tańca miłosnego Pam Grier i Roberta Forstera nie powstrzymuje tego aspektu filmu przed nieco przeciągnięciem.
4., Kill Bill: Volume 1 (2003)
PD: w dzisiejszych czasach widzowie są przyzwyczajeni do długiego oczekiwania między filmami Tarantino, ale w 2003 roku opóźnienie o sześć lat wystarczyło, abyśmy się martwili: czy Quentin stracił moc? Jak mógł dorównać-a tym bardziej topowi-temu, co było wcześniej? A potem spadła pierwsza odsłona jego dwuczęściowej sagi zemsty, a takie wątpliwości zniknęły., W jakiś sposób, kierowany hołdem autor zdołał dostarczyć film, który wydawał się jednocześnie świeży i znajomy, zaskakujący w swoim tonie i stylu, nawet gdy rozszerzył niezrównaną zdolność Tarantino do przekształcania tropów pulp i filmów B jako sztuki postmodernistycznej. Tutaj jego odniesienia obejmują Wschodnie kung fu i filmy kryminalne, Rozszerzony riff Briana De Palmy (Sekwencja szpitala Darryla Hannah) i kluczowe retrospekcje przedstawione jako anime. „Kill Bill” wyglądał i brzmiał inaczej niż jego poprzednie filmy, a popkultura zwróciła uwagę, natychmiast pochłaniając swoje pomysły-i czekając kolejne sześć miesięcy, aby zobaczyć, jak się skończy.,
OG: nie kupuję tego, że filmy Tarantino to tylko popowe pastisze, ale ten jest tak, że czuje się-porywająco — jak mash-up z każdego gatunku, który może wbić do blendera. – OG
3., Inglourious Basterds (2009)
og: hipnotycznie fascynujący EPIC II wojny światowej Tarantino bierze swój tytuł od włoskiego potboilera akcji i walki z 1978 roku, ale to wciąż jedyny film qt z estetyką zakorzenioną w latach 60-tych — w ostatnim w pełni funkcjonującym momencie systemu studyjnego, kiedy reżyserów takich jak Robert Aldrich („Parszywa dwunastka”) i Brian G., Hutton („bohaterowie Kelly”) znalazł w widowisku walki z nazistami trójwymiarową wersję starego Hollywood. Tarantino jednak uwypukla zawiłość narracji, a także stawki. Z monologu otwierającego Christopha Waltz' a w roli płk. Hansa Landa, niemieckiego oficera, który nie tylko wierzy w antysemityzm, wyjaśnia to, film jest zderzeniem wojny i ego, zbudowanym wokół wolno palonych elementów, które budują i detonują. Występy są uniform perfection, od Brada Pitta jako tak-badass-on-jest-zabawny redneck Nazi fighter LT., Aldo Raine do Michaela Fassbendera jako krytyk filmowy Archie Hicox do Diane Kruger jako sprawiedliwa aktorka-Szpieg Bridget von Hammersmark. A jeśli Tarantino, w punkcie kulminacyjnym, czuje się swobodnie, aby napisać zakończenie II wojny światowej, robi to z zarozumiałą zuchwał, że bierze hollywoodzkie mikstury „Inglourious Basterds” czerpie i przebija ich w ich własnej grze.
PD: film zawiera jedne z najlepszych scenografii Tarantino (szczególnie mrożący krew w żyłach nalot nazistów, który otwiera film), ale jestem nieco mniej entuzjastycznie nastawiony do całości.,
2. Reservoir Dogs (1992)
og: Grupa twardych oszustów siedzi wokół kawiarni debatując nad wewnętrznym znaczeniem „like a virgin” Madonny; nigdy wcześniej tego nie widzieliśmy. Ale potem ci sami ludzie, w swoich chudych czarnych krawatach, idą w naszym kierunku w zwolnionym tempie w L. A., sun, któremu towarzyszy „Mała zielona torba” George ' a Bakera — sekwencja, która uderza w oczy i uszy siłą „Be My Baby”, rozpoczynając „Mean Streets”.”Jednym uderzeniem pęcherzy, Tarantino składa rewolucyjną deklarację: będzie następnym pokoleniem Scorsese. I każda scena jego chwytliwej pierwszej funkcji spełnia tę obietnicę., „Reservoir Dogs „to pełna krwi opowieść o podstępach i lojalności, która w każdym przekręcie i spowiedzi znajduje desperackie, niezatarte człowieczeństwo.
PD: „Reservoir Dogs” ugruntował głos Tarantino i całkowicie zrewolucjonizował kino gatunkowe., Rzucił się nawet na to, aby dostarczyć niektóre z tych dialogów zmieniających grę.
1. Pulp Fiction (1994)
PD: Bezwstydnie pobłażliwy. Niekończące się cytaty. Od sceny otwierającej, w której Tim Roth i Amanda Plummer spędzają cztery minuty na robieniu planów przed wystąpieniem z restauracji w L. A.,” Pulp Fiction ” zaprasza widzów do uznania, że oglądają film., Każda linia, każdy kąt, każdy sygnał muzyczny czuje się tak, jakby został zaprojektowany, aby wzmocnić niewinną przyjemność z tego doświadczenia. Dotyk Tarantino-wprowadzony w „Reservoir Dogs”, zaczerpnięty z „True Romance” -wszedł w główny nurt z tym skandalicznym, ultra stylizowanym remixem wielu ekscentrycznych obsesji QT, od filmów z Lat 70.po masaże stóp. „Pulp Fiction” może być zatłoczone popkulturowymi odniesieniami, ale czuje się szalenie nieprzewidywalne na pierwszym oglądnięciu: podskórne uderzenie w serce Mii, gimp w piwnicy Zeda, niewypał, który kosztuje Marvina twarz., Film bezczelnie nosi osobowość reżysera na rękawie, inspirując niezliczonych innych do ubierania się, mówienia i robienia filmów w bezpośredniej imitacji.
OG: od gry słownej, przez grę z bronią, przez tańce w barze, aż po naginającą się w czasie śmierć i „zmartwychwstanie” Vincenta Vegi z Travolty, każda chwila arcydzieła Tarantino wpina cię w tę chwilę, do tego stopnia, że nie ma innego filmu, w którym wolałbym być.