Ekspresjonizm jest terminem, który, podobnie jak Impresjonizm, powstał w sztukach wizualnych, a następnie został zastosowany do innych sztuk, w tym muzyki. Ekspresjonizm można uznać za reakcję na eteryczną słodycz impresjonizmu. Zamiast wyrazistych wrażeń naturalnego piękna, Ekspresjonizm spogląda do wewnątrz na gniew i strach czający się w podświadomości. W muzyce Ekspresjonizm przejawia się w pełnym objęciu wstrząsającego dysonansu.,
wstęp
Ekspresjonizm był ruchem modernistycznym, początkowo w poezji i malarstwie, wywodzącym się z Niemiec na początku XX wieku. Jego typową cechą jest przedstawianie świata wyłącznie z subiektywnej perspektywy, zniekształcając go radykalnie dla efektu emocjonalnego, aby wywołać nastroje lub pomysły. Ekspresjonistyczni artyści starali się wyrazić sens lub doświadczenie emocjonalne, a nie fizyczną rzeczywistość.
Ekspresjonizm został rozwinięty jako styl awangardowy przed I wojną światową. Pozostał popularny w okresie Republiki Weimarskiej, szczególnie w Berlinie., Styl ten rozszerzył się na szeroką gamę sztuk, w tym architekturę ekspresjonistyczną, malarstwo, literaturę, teatr, taniec, film i muzykę.
termin ten czasami sugeruje angst. W ogólnym znaczeniu malarze tacy jak Matthias Grünewald i El Greco są czasami określani jako ekspresjoniści, choć w praktyce termin ten stosuje się głównie do dzieł XX wieku. Ekspresjonistyczny nacisk na indywidualną perspektywę został scharakteryzowany jako reakcja na pozytywizm i inne style artystyczne, takie jak naturalizm i Impresjonizm.,
Muzyka
termin Ekspresjonizm „został prawdopodobnie po raz pierwszy zastosowany do muzyki w 1918 roku, szczególnie do Schoenberga”, ponieważ podobnie jak malarz Kandinsky unikał „tradycyjnych form piękna”, aby przekazać silne uczucia w swojej muzyce. Arnold Schoenberg, Anton Webern i Alban Berg, członkowie drugiej szkoły wiedeńskiej, są ważnymi Ekspresjonistami (Schoenberg był również malarzem ekspresjonistycznym)., Inni Kompozytorzy związani z ekspresjonizmem to: Krenek( II Symfonia), Paul Hindemith( młoda panna), Igor Strawiński (Pieśni Japońskie), Alexander Scriabin (późne Sonaty fortepianowe) (Adorno 2009, 275). Innym znaczącym ekspresjonistą był Béla Bartók we wczesnych dziełach, napisanych w drugiej dekadzie XX wieku, takich jak Zamek Sinobrodego (1911), Drewniany książę (1917) i cudowny Mandaryn (1919). Ważnymi prekursorami ekspresjonizmu są Richard Wagner (1813-83), Gustav Mahler (1860-1911) i Richard Strauss (1864-1949).,
Theodor Adorno opisuje Ekspresjonizm jako związany z nieświadomością i stwierdza, że „obraz strachu leży w Centrum” Muzyki ekspresjonistycznej, z dominującym dysonansem, tak że „harmonijny, afirmatywny element sztuki zostaje wygnany.”Erwartung I Die Glückliche Hand, Schoenberga oraz Wozzecka, opera Albana Berga (na podstawie sztuki Woyzecka Georga Büchnera), są przykładami prac ekspresjonistycznych., Jeśli ktoś miałby wyciągnąć analogię z obrazów, można opisać ekspresjonistyczną technikę malarską jako zniekształcenie rzeczywistości (głównie kolorów i kształtów), aby stworzyć koszmarny efekt dla danego obrazu jako całości. Muzyka ekspresjonistyczna z grubsza robi to samo, gdzie dramatycznie zwiększony dysonans tworzy, auralnie, koszmarną atmosferę.