**** z ****nie jestem osobą, która ocenia film wyłącznie ze względu na jego miejsce w historii lub wpływ na wiele filmów, które mogły nastąpić. Jakość, przede wszystkim, z pewnością wiele dla mnie znaczy; i powinna. Należy krytykować lub doceniać film oparty zarówno na osobistym guście, jak i ogólnej obserwacji tego, jak dobry, jak zły lub jak ” meh ” jest film. Uznałem, że należy powiedzieć to teraz, gdy recenzuję ” Gabinet Dr., Caligari”, bo to właśnie filmy takie jak ten są często (niesprawiedliwie) bombardowane ostrą krytyką ze strony ukochanej publiczności współczesności. To horror wydany w 1920 roku, więc nie ma tu krwi, gore, seksu, przemocy ani wulgaryzmów; a dzisiejsi fanatycy horroru mogą tego nie pojąć. Ale nie jestem tu, aby krytykować nasze czasy i jak pechowo czuję się być ich częścią; jestem tutaj, aby powiedzieć, dlaczego uważam, że film zasługuje na swój przełomowy status.,Moim zdaniem, jedną z najbardziej przerażających rzeczy na ziemi byłaby niemożność kontrolowania naszych funkcji ciała; naszych Kości, naszych ruchów, tego, co mówimy, i wszystkiego innego poza. Historia filmu porusza ten temat, ten strach; w postaci dość nieszczęśliwego człowieka o imieniu Cesare, który mieszka w gabinecie, obudzony tylko przez swojego mistrza o imieniu Caligari, który zniewolił jego umysł i ciało. Cesare jest tym, co można nazwać somnambulistą, a Caligari reklamuje swój tragiczny ” dar ” jako atrakcję karnawałową. Caligari przybywa do miasta obcy, ale zostawia za sobą legendę., Za chwilę dowiesz się, co mam na myśli.Większość historii opowiedziana jest w retrospekcji; o człowieku, który pojawia się na początku – i na końcu – filmu, gdzie spogląda wstecz na swoje doświadczenia i spotkania z lekarzem i jego psychologicznym niewolnikiem. Widzimy kobietę, którą, jak twierdzi, jest jego narzeczonym, błąkającą się po lokalu, w którym siedzi wraz ze znacznie starszym mężczyzną, pod wielkim starym drzewem i rozmawia o sprawach, które są pod ręką., Pod koniec filmu wiele zostało ujawnionych, za pomocą fantastycznego i nieprzewidywalnego zakończenia, którego większość ludzi-nawet dzisiejsi widzowie-nie spodziewa się nadejścia. To rzadki film, w którym nic nie jest napisane dla nas wcześniej. Są czerwone śledzie i być może są nawet drobne wskazówki; ale w większości są nieistotne, a poza tym pozostają dość niezauważone.Wracając do części retrospekcji historii (która jest większość filmu, będąc całkowicie szczerym); Caligari nie jest często widziany w nocy., Jest to tajemnicze, biorąc pod uwagę, że seria brutalnych morderstw (głównie dźgnięcia nożem i tym podobne) wybuchła, pozornie znikąd. Ponieważ nie uznałbym tego za zbyt spoiler, aby to powiedzieć; po prostu wyjdę i to powiem. Caligari jest technicznie osobą odpowiedzialną za morderstwa; chociaż jego zdolność do przejęcia umysłu i ciała Cesare pozwala mu zmusić biednego, nieożywionego człowieka do wskrzeszenia do życia i popełnienia zabójczych czynów, które pochodzą z najciemniejszych marzeń człowieka., W pewnym momencie wydaje się, że Cesare odzyskuje przytomność, gdy ma zamiar zamordować kobietę; chociaż jest urzekony jej urodą i odmawia przeprowadzenia akcji. Takie sceny i takie realizacje w odniesieniu do ogólnej sytuacji nadają filmowi dodatkową warstwę smutku i oddźwięku.Wygląd filmu jest co najmniej interesujący. Wykonane niemal w całości w stylu wizualnym Mise en scène; film często przypomina bardziej sztukę niż film., Być może dzieje się tak dlatego, że Mise en scène wywodzi się z produkcji teatralnych, choć od tego czasu została przeniesiona do świata kina i można powiedzieć, że profilowa Architektura wycinana na papierze i charakterystyczne oświetlenie „gabinetu doktora Caligari” spopularyzowały ten styl w przyszłości. Współcześni manipulatorzy stylu są nieliczni, choć ci, którzy decydują się na to, aby z niego skorzystać, nagradzani są obrazami Wielkiego i surowego piękna., Prostota projektu produkcji, w połączeniu ze złowrogim oświetleniem i niebiesko-żółtą kolorystyką sprawia, że oglądanie jest wyjątkowe, niemal jak marzenie. Film jest jak atak koszmarnych obrazów i surrealizmu nagiego na tyłku; jest prosty, ale jest niezaprzeczalnie skuteczny i naprawdę trzyma się ciebie. Nieczęsto rezonuję z horrorem tak bardzo, jak z tym, ale to musi wskazywać, że posiada on coś specjalnego, coś pozornie nieziemskiego w dzisiejszym biznesie filmowym i tak jest. „Gabinet Dr., Caligari ” udaje się emocjonalnie zaangażować publiczność obrazami, które są uderzające i postaciami, które są-przynajmniej do końca-nieco sympatyczne. Jest to film, który w dużym stopniu traktuje o chorobach psychicznych, zniewoleniu i ogólnej utracie wolnej woli. Gdy przesłanka i główne idee filmu są brane pod uwagę; uważam, że jest to zarówno wzruszające, jak i naprawdę przerażające. Mówiąc najprościej, to uczta.,Jeden z nielicznych klasyków horroru lat 20-tych-w latach 30-tych i 40-tych-który nie był oparty na jakiejś słynnej (lub niesławnej) powieści grozy, ten gotycki ekspresjonistyczny import z Niemiec udowodnił, że próbując sprawić, aby publiczność poczuła – i naprawdę połączyła się-atmosferę, która została zbudowana od początku, cisza jest absolutnie złota. Przypuszczam, że nie byłoby niesamowicie trudno wyobrazić sobie kogoś, kto przerobiłby film w nadziei, że nada mu trochę więcej, nie wiem, głębi., Dla mnie byłoby to odebranie horroru i większości emocji, które czułem, gdy oglądałem ten film, ale nie wiem; może dodać więcej warstw niż kiedykolwiek wcześniej. To może pójść w obie strony. „Gabinet doktora Caligari” odnosi sukces, ponieważ nie charakteryzuje swoich bohaterów (a mimo to są tak pamiętni), ani nie komplikuje zbytnio jego kryminalnej fabuły. Intrygujące i konsekwentnie zatrzymujące; z dużą pomocą ze strony małych rzeczy pomiędzy., Dla mnie to wszystkie cechy wielkiego horroru, chociaż dla innych może to oznaczać coś zupełnie innego. Jeśli chcesz przerażający, nastrojowy horror, a nie taki przesiąknięty bez smaku rozlewem krwi; mogę tylko powiedzieć, że to może być film dla Ciebie.