Sztuka starożytnego Egiptu

docenianie i zrozumienie sztuki starożytnego Egiptu

Sztuka starożytnego Egiptu musi być postrzegana z punktu widzenia starożytnych Egipcjan, aby ją zrozumieć., Nieco statyczna, Zwykle formalna, dziwnie abstrakcyjna i często blokowa natura wielu egipskich obrazów czasami doprowadziła do niekorzystnych porównań z późniejszą i znacznie bardziej „naturalistyczną” sztuką grecką lub renesansową. Jednak Sztuka Egipcjan służyła znacznie innemu celowi niż te późniejsze Kultury.,

sztuka nie do zobaczenia

podczas gdy dziś podziwiamy błyszczące skarby z grobowca Tutanchamona, wzniosłe płaskorzeźby w grobowcach Nowego Królestwa i pogodne piękno posągów Starego Królestwa, należy pamiętać, że większość tych prac nigdy nie była przeznaczona do zobaczenia—po prostu nie był to ich cel.

funkcja sztuki egipskiej

te obrazy, czy posągi czy płaskorzeźby, zostały zaprojektowane tak, aby przynosić korzyści boskiemu lub zmarłemu odbiorcy. Posągi stanowiły dla odbiorcy miejsce manifestacji i otrzymania korzyści z czynności rytualnych. Większość posągów wykazuje formalną frontalność, co oznacza, że są ustawione prosto przed siebie, ponieważ zostały zaprojektowane tak, aby stawić czoła rytuałowi wykonywanemu przed nimi. Wiele posągów umieszczano również pierwotnie w wnękowych niszach lub innych ustawieniach architektonicznych-kontekstach, które uczyniły frontalność ich oczekiwanym i naturalnym trybem.,

posągi, czy to boskie, Królewskie czy elitarne, zapewniały rodzaj łącznika dla ducha (lub ka) tej istoty do interakcji z ziemskim królestwem. Boskie posągi kultowe (niewiele z nich przetrwało) były przedmiotem codziennych rytuałów ubierania, namaszczenia i perfumowania kadzidłem i były niesione w procesjach na specjalne święta, aby ludzie mogli je „zobaczyć” (prawie wszystkie były całkowicie zasłonięte z widoku, ale ich „obecność” była odczuwalna).

posągi Królewskie i elitarne służyły jako pośrednicy między ludźmi a bogami., Kaplice rodzinne z posągami zmarłego Praojca mogły służyć jako swoista ” Świątynia rodzinna.”Były święta ku czci zmarłych, gdzie rodzina przychodziła i jadła w kaplicy, ofiarowując pokarm za życie pozagrobowe, kwiaty (symbole odrodzenia) i kadzidła (których zapach uznawano za boski). Zachowane listy dają nam znać, że zmarły był aktywnie proszony o ich pomoc, zarówno w tym, jak i następnym świecie.,

to, co widzimy w muzeach

Ogólnie rzecz biorąc, prace, które widzimy na wystawie w muzeach, były produktami królewskich lub elitarnych warsztatów; te prace najlepiej pasują do naszej nowoczesnej estetyki i idei piękna. Większość piwnic muzealnych jest jednak wypełniona setkami(nawet tysiącami!) innych przedmiotów wykonanych dla osób o niższym statusie—niewielkich posągów, amuletów, trumien i stel (podobnych do współczesnych nagrobków), które są całkowicie rozpoznawalne, ale rzadko eksponowane., Prace te zazwyczaj wykazują mniejszą jakość wykonania; są dziwnie proporcje lub źle wykonane; są one rzadziej uważane za „sztukę” w nowoczesnym znaczeniu. Obiekty te spełniały jednak dokładnie tę samą funkcję, polegającą na dostarczaniu korzyści swoim właścicielom (i w takim samym stopniu skuteczności), jak te stworzone dla elity.

tryby reprezentacji dla sztuki trójwymiarowej

trójwymiarowe reprezentacje, choć dość formalne, miały również na celu odtworzenie rzeczywistego świata-posągi bogów, członków rodziny królewskiej i elity zostały zaprojektowane, aby przekazać wyidealizowaną wersję tej osoby. Niektóre aspekty „naturalizmu” były podyktowane materiałem. Kamienne posągi, na przykład, były dość zamknięte—z ramionami trzymanymi blisko boków, ograniczonymi pozycjami, mocnym tylnym filarem, który zapewniał wsparcie, i z wypełnionymi przestrzeniami pozostawionymi między kończynami.,

drewniane i metalowe posągi były natomiast bardziej wyraziste—ramiona mogły być przedłużone i trzymać oddzielne przedmioty, przestrzenie między kończynami zostały otwarte, aby stworzyć bardziej realistyczny wygląd, a więcej pozycji było możliwe. Kamienne, drewniane i metalowe posągi elitarnych postaci pełniły jednak te same funkcje i zachowały ten sam rodzaj formalizacji i frontalności., Tylko statuetki osób o niższym statusie pokazywały szeroki zakres możliwych akcji, a te elementy skupiały się na akcjach, z których korzystał elitarny właściciel, a nie zaangażowane osoby.

tryby reprezentacji dla sztuki dwuwymiarowej

Sztuka dwuwymiarowa przedstawiała świat zupełnie inaczej. Egipscy artyści przyjęli dwuwymiarową powierzchnię i starali się dostarczyć najbardziej reprezentatywnych aspektów każdego elementu w scenach, a nie próbować tworzyć widoki, które replikują rzeczywisty świat.,

każdy obiekt lub element w scenie był renderowany pod jego najbardziej rozpoznawalnym kątem, a następnie grupowano je, tworząc całość. Dlatego obrazy ludzi pokazują ich twarz, talię i kończyny w profilu, ale oczy i ramiona przodem. Sceny te są złożonymi obrazami złożonymi, które dostarczają pełnych informacji o różnych elementach, a nie zaprojektowanymi z jednego punktu widzenia, które nie byłyby tak wyczerpujące w przekazywanych danych.,

rejestry

sceny zostały uporządkowane w równoległych liniach, znanych jako rejestry. Rejestry te oddzielają scenę, a także zapewniają linie naziemne dla figur. Sceny bez rejestrów są nietypowe i zazwyczaj były używane tylko w celu wywołania chaosu; sceny bitew i polowań często pokazują zdobycz lub obce armie bez linii frontu., Rejestry były również używane do przekazywania informacji o scenach—im wyżej w scenie, tym wyższy status; nakładające się cyfry sugerują, że te pod spodem są dalej, podobnie jak te elementy, które są wyższe w rejestrze.

hierarchia skali

różnica w skali była najczęściej stosowaną metodą przekazywania hierarchii—im większa skala figur, tym ważniejsze były. Królowie byli często przedstawiani w tej samej skali co bóstwa, ale oba są pokazywane większe niż elita i znacznie większe niż przeciętny Egipcjanin.,

tekst i obraz

tekst towarzyszył prawie wszystkim zdjęciom. W rzeźbach tekst identyfikujący pojawi się na tylnym filarze lub podstawie, a relief zwykle zawiera napisy lub dłuższe teksty, które uzupełniają i rozwijają sceny. Hieroglify były często renderowane jako małe dzieła sztuki same w sobie, mimo że te małe obrazy nie zawsze oznaczają to, co przedstawiają; wiele z nich jest zamiast tego dźwiękami fonetycznymi., Niektóre z nich są jednak logograficzne, co oznacza, że oznaczają obiekt lub pojęcie.

linie rozmywają się między tekstem a obrazem w wielu przypadkach. Na przykład, imię postaci w tekście na posągu będzie regularnie pomijać określenie (niewypowiedziany znak na końcu słowa, który ułatwia identyfikację–na przykład, czasowniki ruchu następują po parze chodzących nóg, imiona mężczyzn kończą się obrazem człowieka, imiona bogów obrazem siedzącego Boga itp.) na końcu nazwy. W takich przypadkach sama reprezentacja służy tej funkcji.