o tej drugiej „fazie” szkoły frankfurckiej filozof i teoretyk krytyczny Nikolas Kompridis napisał:

zgodnie z kanonicznym obecnie poglądem na jej historię, teoria krytyczna szkoły frankfurckiej rozpoczęła się w latach 30.jako dość pewny siebie interdyscyplinarny i materialistyczny program badawczy, którego ogólnym celem było połączenie normatywnej krytyki społecznej z emancypacyjnym potencjałem ukrytym w konkretnych historycznych badaniach. procesy., Jednak około dekady później, po ponownym zapoznaniu się z przesłankami swojej filozofii historii, dialektyka Oświecenia Horkheimera i Adorno skierowała całe przedsięwzięcie, prowokacyjnie i świadomie, w sceptyczny zaułek. W rezultacie utkwili w nierozwiązywalnych dylematach „filozofii podmiotu”, a pierwotny program został zredukowany do negatywistycznej praktyki krytycznej, która unikała samych normatywnych ideałów, od których pośrednio zależała.,

Kompridis twierdzi, że ten „sceptyczny zaułek” został osiągnięty z „wielką pomocą z niewypowiedzianego niegdyś i bezprecedensowego barbarzyństwa Europejskiego faszyzmu” i nie mógł wyjść bez „jakiegoś dobrze oznaczonego Ausgang, pokazującego drogę wyjścia z wiecznie powracającego koszmaru, w którym nadzieje oświeceniowe i horrory Holokaustu są śmiertelnie uwikłane.”Jednak ten Ausgang, według Kompridis, miał nastąpić dopiero później-rzekomo w formie pracy Jürgena Habermasa o intersubiektywnych podstawach racjonalności komunikacyjnej.,

Filozofia muzyki

Adorno, wykształcony pianista klasyczny, napisał filozofię Muzyki Współczesnej (1949), w której polemizował z muzyką popularną―ponieważ stała się ona częścią przemysłu kulturowego Zaawansowanego społeczeństwa kapitalistycznego i fałszywej świadomości, która przyczynia się do dominacji społecznej. Twierdził, że radykalna Sztuka i muzyka mogą zachować prawdę poprzez uchwycenie rzeczywistości ludzkiego cierpienia., Stąd:

to, co radykalna muzyka postrzega, to nieprzetłumaczone cierpienie człowieka sejsmograficzna Rejestracja wstrząsu traumatycznego staje się jednocześnie technicznym strukturalnym prawem muzyki. Zabrania ciągłości i rozwoju. Język muzyczny jest spolaryzowany według jego skrajności; wobec gestów szoku przypominających z jednej strony cielesne konwulsje, a z drugiej strony wobec krystalicznego postoju człowieka, którego lęk powoduje zastój w jej utworach współczesna muzyka za cel widzi absolutne zapomnienie., To ocalałe przesłanie rozpaczy z rozbitków.

ten pogląd na sztukę współczesną jako produkującą prawdę tylko poprzez negację tradycyjnej formy estetycznej i tradycyjnych norm piękna, ponieważ stały się ideologiczne, jest charakterystyczny dla Adorno i ogólnie szkoły frankfurckiej. Jest krytykowana przez tych, którzy nie podzielają jego koncepcji nowoczesnego społeczeństwa jako fałszywej całości, która czyni przestarzałe tradycyjne koncepcje i obrazy piękna i harmonii.,

w szczególności Adorno gardził jazzem i muzyką popularną, traktując ją jako część przemysłu kulturowego, który przyczynia się do obecnej trwałości kapitalizmu, czyniąc ją „estetyczną” i „przyjemną”. Brytyjski filozof Roger Scruton widział Adorno jako „ryzę bzdurnych bzdur poświęconych pokazywaniu, że Amerykanie są tak wyalienowani, jak wymaga tego marksizm, i że ich wesoła muzyka afirmująca życie jest „fetyszyzowanym” towarem, wyrażającym głębokie duchowe zniewolenie kapitalistycznej maszyny.”