Posłuchaj Roy Lichtenstein omawiając jego zmiana stylu, szczególnie wzór kropek w okresie wczesnego popu (1961-66)

Roy Lichtenstein omówienie jego rozwoju stylistycznego w okresie wczesnego popu (1961-66), z dokumentu the drawings of Roy Lichtenstein (1987).,

Checkerboard Film Foundation (a Britannica Publishing Partner)Zobacz wszystkie filmy do tego artykułu

Roy Lichtenstein, (ur. 27 października 1923, Nowy Jork, Nowy Jork, USA—zm. 29 września 1997, Nowy Jork), amerykański malarz, założyciel i główny praktyk Pop-artu, ruchu przeciwstawiającego techniki i koncepcje ekspresjonizmu abstrakcyjnego z obrazami i technikami zaczerpniętymi z kultury popularnej.

jako nastolatek, Lichtenstein studiował krótko u malarza Reginalda Marsha., Po odbyciu służby wojskowej w czasie II Wojny Światowej uczęszczał do Ohio State University, gdzie uczył w latach 1946-1951 i otrzymał tytuł magistra w 1949. Wykładał także w New York State University College w Oswego (1957-60) oraz w Douglass College na Rutgers University w New Brunswick w stanie New Jersey (1960-63).,

proces artystyczny i źródła jego inspiracji z filmu dokumentalnego Roy Lichtenstein: reflections (1993).,

Checkerboard Film Foundation (a Britannica Publishing Partner)Zobacz wszystkie filmy do tego artykułu

na początku swojej kariery artystycznej Lichtenstein malował motywy z amerykańskiego Zachodu w różnych stylach Sztuki Współczesnej; w 1957 r.interesował się nawet ekspresjonizmem abstrakcyjnym, stylem, z którym później zareagował. Jego zainteresowanie komiksem jako motywem artystycznym zaczęło się prawdopodobnie od obrazu Myszki Miki i Kaczora Donalda, który wykonał w 1960 roku dla swoich dzieci., Chociaż początkowo był niezadowolony ze swojej techniki i niewygodny z bezpośredniego zawłaszczania, z wielką przyjemnością prezentował znane postaci Komiksowe w formie Sztuk Pięknych. Zwiększył rozmiar swoich płócien i zaczął manipulować do własnych celów konwencjami graficznymi i językowymi komiksów zajmujących się takimi gatunkami jak romans, wojna i science fiction. W stylu komiksów używał słów do wyrażania efektów dźwiękowych., Stworzył oderwany, masowo produkowany efekt poprzez nakreślenie obszarów koloru podstawowego grubymi czarnymi liniami oraz za pomocą techniki symulującej benday screening (wzór kropek stosowany przez grawerów).

Roy Lichtenstein: Whaam!

Whaam!, akryl i olej na dwóch płóciennych panelach Roya Lichtensteina, 1963; w Tate Modern, Londyn. 174 × 408 cm.,

dzięki uprzejmości powierników Tate w Londynie

Roy Lichtenstein: kobieta w kwiecistym kapeluszu

kobieta w kwiecistym kapeluszu, akryl na płótnie Roy Lichtenstein, 1963.

Christie ' s/AP Images

pierwszy jednoosobowy pokaz Lichtensteina, który odbył się w Nowym Jorku w 1962 roku, był wielkim sukcesem komercyjnym, a jego nowatorskie prace znalazły międzynarodową publiczność., W 1966 został pierwszym Amerykaninem, który wystawił w londyńskiej Tate Gallery.

Pobierz abonament Britannica Premium i uzyskaj dostęp do ekskluzywnych treści. Zapisz się teraz

Zobacz instalację jednej z rzeźb Roya Lichtensteina w Tokio

przegląd jednej z rzeźb Roya Lichtensteina, w tym jego instalacji w Tokio, z dokumentu Roy Lichtenstein: Tokyo brushstrokes (1995).,

Checkerboard Film Foundation (a Britannica Publishing Partner)Zobacz wszystkie filmy do tego artykułu

Lichtenstein kontynuował tę działalność przez większą część swojej kariery, a jego prace są łatwo rozpoznawalne dzięki charakterystyce komiksu. Niemniej jednak rozszerzył te techniki na sprytne i prowokujące do myślenia Medytacje na temat sztuki i kultury popularnej., Po latach 60. twórczość Lichtensteina zaczęła obejmować Martwe Natury i pejzaże, które były dramatycznym odejściem od jego wcześniejszego stylu zarówno w użyciu pędzli, jak i w swojej tematyce.