rodzaje gitar akustycznych – body Shapes & Sizes

jest to zdecydowanie ważne, aby kupić instrument, który podoba Ci się wygląd, ale po bliższym przyjrzeniu się, będziesz przekonaj się, że kształt ciała wpływa na właściwości tonalne gitary bardziej niż wcześniej zdawałeś sobie sprawę.

przyjrzyjmy się niektórym odmianom korpusów gitar akustycznych i dlaczego gracz może wybrać instrument na podstawie jego brzmienia i wyglądu., Zwrócimy również uwagę na niektórych znanych wykonawców, którzy używają każdego rodzaju akustycznego kształtu ciała do świetnego efektu, dzięki czemu można uzyskać ucho dla każdego rodzaju instrumentu.

główne rodzaje gitar akustycznych to:

• Dreadnought
• Salon
• Jumbo
• warianty Dreadnought
• Audytorium
• Grand Auditorium
• Classical

zbadamy każdy szybko, ale z wystarczającą głębią, że wyjdziesz z drugiej strony ze wszystkimi informacjami, które musisz znać. Weźmiemy powyższą listę w kolejności i zaczniemy od…,

Dreadnought Guitars

Zacznijmy od najpopularniejszego kształtu ciała ze wszystkich, Dreadnought. C. F. Martin po raz pierwszy wyprodukował ten kształt nadwozia w 1916 roku i nazwał go na cześć pancernika HMS Dreadnought, ze względu na jego większy rozmiar i śmiały dźwięk.,

kształt Dreadnought zawiera bardzo szerokie kwadratowe ramiona i większą wewnętrzną wnękę, która wytwarza bardzo ciasny dźwięk, który akcentuje nie tylko częstotliwości basu, ale także daje mocną średnicę z tnącymi wysokimi tonami.

te cechy sprawiły, że kształt pancernika stał się preferowanym narzędziem w arsenale Bluegrass flat picker., Dodatkowy zakres głośności i tonalny pozwolił graczowi konkurować z zuchwałym i głośnym banjo picker i zdolnym do wytwarzania tych samych wzlotów, co mandolina gracza.

Jeśli chcesz usłyszeć świetny przykład pancernika w otoczeniu Bluegrass, nie szukaj dalej niż sam mistrz, Tony Rice.

jego akompaniament idealnie pasuje do jego zespołu, a kiedy nadszedł czas, aby objąć prowadzenie, Tony ' ego picking jest głośny i krystalicznie czysty we wszystkich oktawach.,

wielu artystów ludowych wybrało również serię Martin D jako swój wybór instrumentu. Moją ulubioną byłaby Joni Mitchell, która efektywnie wykorzystywała Martin Dreadnoughts do grania wszystkiego, od słodkiej muzyki folkowej, przez Jazz, aż po jej unikalną markę niestandardowych strojów i rytmicznych podejść, które nigdy wcześniej nie były słyszane. Wszystkie te dźwięki emanowały ze słynnego Martina D-35.,

dla bardziej nowoczesnych przykładów, polecam posłuchać płyty Dave Matthews and Tim Reynolds „Live at Luther College”, gdzie Dave strumsuje swój Martin D-28, podczas gdy Tim Reynolds dodaje swój wokal i akompaniament na swoim Martin HD-35.

Tim Reynolds pokazuje również, jak dobrze Pancernik może być obciążony efektami i nadal zapewnia, że „cutting through the mix” główny ton, z którego pancernik jest znany. Ze względu na odważne brzmienie tego kształtu ciała, Dreadnought stał się podstawą w świecie gitary, a teraz jest oferowany przez każdego producenta gitary akustycznej można sobie wyobrazić.,

naprawdę nie możesz się pomylić z Dreadnought, chyba że specjalnie chcesz dźwięku lub wibracji o innym kształcie ciała. Dready zdecydowanie nie ograniczają się do Bluegrass lub Country i są obecnie szeroko stosowane w każdym gatunku, w którym gracze preferują mocne, cięcia i odważne zrównoważone brzmienie.

gitary salonowe

gitary akustyczne o kształcie salonu zyskały w ostatnich latach popularność. Należą do mniejszych ciał, które mogą być atrakcyjne dla osób o mniejszych ramach ciała.,

To ma wiele sensu, ale mają pewien dźwięk, który może być bardzo intymny pod pewnymi podejściami takich jak folkowy artysta solowy, który woli wybierać palcem obok miękkiego wokalu.

C. F. Martin wynalazł kształt nadwozia w XIX wieku i cieszył się w ostatnich latach odrodzeniem dzięki graczom, którzy preferują jego „odrzut”., Wielu wczesnych muzyków bluesowych, zwłaszcza późny Wielki „King of the Delta Blues” Robert Johnson, używało swojego slide ' a z szyjką butelki w połączeniu z gitarą Parlor, aby zmienić świat muzyki.

były również produkowane masowo w czasach, więc gitary salonowe oferowały powszechnie dostępne tanie rozwiązanie dla podróżujących trubadurów (Patrz Fender Na zdjęciu powyżej).,

Ian Anderson z Jethro Tull zatrudnił gitary salowe do swojej irlandzkiej akustycznej pracy fleksyjnej i jest fantastycznym przykładem tego, jak dobrze właściwości tonalne kształtu ciała pozwalają gitarze dopasować się do pełnego zespołu. Od pełnego brzdąkania po subtelne wybieranie palców, Anderson mógł sprawić, że gitara salonowa przemówi lub zawodzi, co pokazuje pełne możliwości mniejszego kształtu.

Ostatnio John Mayer używa swojej gitary Parlor Martin signature series do swoich solowych występów., „Something Like Olivia” jest doskonałym przykładem dobrze wyważonego brzmienia, jakie może zaoferować ten akustyczny kształt nadwozia.

bryła salonu jest doskonałym wyborem dla solowego artysty ze względu na jego lekkie, ale zrównoważone spektrum tonalne. Są mniejsze i łatwiejsze w podróży!

Jumbo Guitars

widzieliśmy już standard gitar akustycznych i przyjrzeliśmy się jednemu z najpopularniejszych mniejszych kształtów. Zanurzmy się w wielkim chłopcu Świata Gitary Akustycznej, Jumbo body shape!,

Gibson wprowadził kształt nadwozia Jumbo w 1937 roku wraz z wydaniem modelu J-200. Kształt ten jest bardziej zaokrąglony w ramionach i na dole i zapewnia największą jamę dźwiękową ze wszystkich kształtów. Główna korzyść z powiększania i poszerzania tego kształtu sprowadza się do jednego elementu: objętości. Te gitary są głośne.

jeśli zainwestujesz w Jumbo, otrzymasz największą ilość za swoje pieniądze, gwarantowaną., W dzisiejszym nowoczesnym rynku, pick-upy i przedwzmacniacze mogą zapewnić dowolną głośność, ale jeśli jesteś prostym akustycznym graczem w poszukiwaniu głośnej gitary, która może wypełnić pokój, nie szukaj dalej.

może jesteś głośnym wokalistą i potrzebujesz instrumentu, który będzie mógł z Tobą konkurować, lub twój zespół po prostu ma tendencję do głośnego grania. Może jesteś większą oprawioną osobą, która wie, że możesz obsługiwać większy instrument i rozkazywać mu, aby twój głos był słyszalny. Jumbo może być wszystko, o czym marzyłeś w gitarze akustycznej.,

spektrum tonalne jest zrównoważone, ale z osobistego doświadczenia większa Wnęka wytwarza bardziej otwarty rodzaj dźwięku, który może naprawdę zaakcentować częstotliwości basowe. Trudno mówić o terminologii tonalnej i chociaż analogie mogą pomóc w tym scenariuszu, najlepiej posłuchać artystów, którzy wykorzystują Jumbo w swoim głównym arsenale osi.

Bob Dylan jest jednym z najbardziej znanych piosenkarzy-kompozytorów i może nie zdajesz sobie sprawy, że jesteś już zaznajomiony z właściwościami tonalnymi, jakie ma do zaoferowania Jumbo body shape., Na wypadek, gdybyś nie był fanem Boba Dylana lub po prostu nie był narażony na jego muzykę, sprawdź ten przykład sposobu, w jaki używa Jumbo, aby uzupełnić swój wokal i wypełnić spektrum tonalne swoich nagrań.

jeśli twoim głównym problemem przy zakupie gitary akustycznej jest głośność, to Jumbo body shape jest właśnie w Twoim stylu. Oni też wyglądają świetnie! Sprawdź to zdjęcie Gibson J-200, aby uzyskać wyobrażenie wizualnego piękna Jumbo ma do zaoferowania., Bardziej znani gitarzyści niż moglibyśmy wymienić tutaj grać J-200, ale wspomnimy Elvisa, Emmylou Harris, George ' a Harrisona, itp…

dla tych z Was na ciaśniejszy budżet, sprawdź Epiphone gitary, które są własnością Gibson. Robią dobrze wykonane wersje wysokiej klasy gitar Gibsona, ale z przyjazną ceną. Wartość jest nadal tam, ale nie tak szkodliwe dla portfela.,

pierwsze trzy kształty korpusu gitary akustycznej, na które patrzyliśmy, należą do najczęściej nagrywanych instrumentów. Ich popularność została określona ze względu na ich atrakcyjność wizualną, ale także charakter tonalny i artystów, którzy uczynili je sławnymi.

dla tych z Was, którzy chcą iść w dół mniej przejechaną ścieżkę, sprawdź te mniej znane, ale w pełni zdolne warianty na ciele gitary akustycznej., Każdy z nich ma swój własny wygląd, a ze względu na wymiary jamy dźwiękowej oraz górnych i dolnych uderzeń, wszystkie mają swoje własne wyraźne odczucie i dźwięk.

warianty Dreadnought z okrągłymi ramionami

Kiedy Martin Guitars wprowadził kształt Dreadnought, inne firmy natychmiast poszły w ślady. Odtworzyli dokładny kształt ciała, aby uzyskać swój udział w rynku dla tego bardzo używanego kształtu ciała.,

inne firmy, takie jak Gibson, stworzyły nawet niewielkie warianty pancernika, który stał się niezwykle popularny. Przede wszystkim, Gibson J-45 wzrosła popularność po jego wprowadzeniu. Był znany jako” koń pociągowy ” gitara, która była przystępna cenowo, ale utrzymana wszystkie doskonałe funkcje, które pochodzą z bardziej kosztownych modeli Martin D.,

wykończenie sunburst utkwiło na przestrzeni lat, chociaż teraz Można je kupić w naturalnych wykończeniach. Prosty, ale przystojny wygląd J-45, a także przystępna cena sprawiły, że nazwa” koń pociągowy ” stała się kijem. Cena instrumentu pomogła mu wyeksponować, a jego ciepły dźwięk, który oferował soczyste brzmienie, które uzupełniało każdego wokalistę, natychmiast wywołał sensację na arenie akustycznej.,

teraz, gdy Gibson J-45 stał się tak popularny wśród graczy, jak Martin Dreadnought, można spodziewać się zapłacić przyzwoitą premię za jeden, ponieważ instrument ten oferuje ogromną jakość pod marką Gibson. Powiedziałbym, że najbardziej znanym graczem Gibsona J-45 wszech czasów jest jedyny John Lennon z Beatlesów.

Lennon nawet dostosować swój instrument, aby zawierać soundboard zamontowane single coil pickup i gałki głośności podobne do niektórych typów gitar elektrycznych tam.,

Auditorium Guitars

podobne do Dreadnought, ale o znacznie nowszej historii rozwoju, stoi Auditorium body shape. Kolejny projekt C. F. Martina. Chociaż Oferuje on podobne wymiary do pancernika, bliższe spojrzenie ujawnia jego znacznie ciaśniejszą talię, co powoduje, że pewne cechy tonalne stają się znacznie bardziej wyraźne.,

w fizycznym charakterze gitara Auditorium dosłownie pasuje na twoją nogę znacznie bardziej przytulnie, ze względu na wyrafinowaną talię. Oznacza to, że wewnętrzne krzywe gitary są zdefiniowane bardziej do wewnątrz, co zmniejsza również ilość wewnętrznej wnęki, jaką ma kształt gitary. Ta funkcja jest wygodniejsza dla niektórych graczy, którzy lubią instrument mocno siedzieć na nodze bez tendencji do ślizgania się.,

ta ciaśniejsza talia zapewnia również pewne różnice tonalne w porównaniu do pancernika. Podczas gdy Dreadnought oferuje silny bas i widmo częstotliwości w średnim zakresie, Audytorium ma tendencję do wygładzania krzywej EQ, aby zaoferować zrównoważony zakres z tym samym Boom głośności, który oferuje Dreadnought.

niektórzy miłośnicy gitar twierdzą, że modele Auditorium brzmią świetnie przy użyciu lżejszych wskaźników strun, podczas gdy Dreadnought preferuje co najmniej średnie struny, aby brzmieć w pełni.,

argumentowałbym, że każdy kompetentny technik gitarowy może ustawić instrument tak, aby brzmiał świetnie niezależnie od Grubości strun, ale ta konwencja nadal istnieje, więc niektórzy gracze nadal się z tym zgadzają. Jeśli grasz z lżejszym akcentem, kształt Audytorium może być preferowany dla Ciebie.

sprawdź nasz przewodnik po strunach gitarowych, jeśli chcesz wiedzieć więcej o strunach!

najsłynniejszym gitarzystą, który używa kształtu Audytorium, musiałby być Eric Clapton ze swoim charakterystycznym modelem., Jeśli kiedykolwiek słyszałeś jego album „Unplugged”, jesteś już zaznajomiony z pięknymi tonami, które można przywołać z tego stylu kształtu ciała.

Clapton prowadzi swoją gitarę przez etapy z ciężkim brzmieniem, subtelne wybieranie palców, bluesy liże ołowiu, który pokazuje wszechstronność, która może być dowodzona z tego kształtu akustycznego.

polecam obejrzenie kilku klipów z tego słynnego koncertu, aby zobaczyć seksowne krzywe gitary Auditorium. Świetnie brzmią i są atrakcyjne wizualnie ze względu na kształt klepsydry.,

najlepiej grać na obu rodzajach gitar własnymi rękami i samemu doświadczyć różnicy. Jeśli skłaniasz się ku kształtowi Audytorium, zrób wszystko, aby uzyskać doświadczenie w obsłudze zarówno tego, jak i pancernika, ponieważ poczujesz i usłyszysz różnicę w porównaniu do bardzo popularnego i popularnego kształtu pancernika. Każdy gracz jest wyjątkowy i zawsze należy wybrać to, co czuje i brzmi najlepiej dla Ciebie!

należy pamiętać, że ten kształt gitary jest również znany jako „o” gitary., Mogą występować w różnych rozmiarach od:

• „O”
• „OO”
• „OOO”

Każdy rozmiar ma swoje własne podkreślenie tonalne, a także wariancje głośności. W zależności od stylu gry lub atrakcyjności wizualnej warto zbadać każdy z tych wariantów pod względem wielkości.

Grand Auditorium Guitars

pewnie już zgadłeś. Grand Auditorium jest większą wersją mniejszego stylu Audytorium. Oznacza to, że jest podobny do większego pancernika., W przypadku gitar akustycznych, im większy jest kształt ciała, tym czystsza, nieskażona objętość może być z niego pobrana.

Taylor Guitars, firma zajmująca się produkcją wysokiej jakości akustyki, była firmą, która zdefiniowała i wyprodukowała Grand Auditorium. Ze względu na ich konkurencyjną walkę o utrzymanie na rynku gitara akustyczna, mają ciekawą unikalną mieszankę wizualizacji Martin.,

obejmuje to warianty zarówno na kształtach ciała gitary akustycznej Martin i Gibson, ale także obejmuje wszystkie podstawy, które znamy i kochamy. Instrumenty te są również znane z wysokiej jakości” podłączony ” dźwięk.

Jeśli chcesz dobrze usłyszeć, co kształt gitary Grand Auditorium ma do zaoferowania, sprawdź światowej sławy Taylor Swift. Podczas swoich formacyjnych lat jako słynna artystka country, używała Grand Auditorium niemal wyłącznie do uzupełniania swojego stylu piosenki i wokalu.,

WIĘKSZY kształt gitary uzupełnia również jej mniejszą posturę, w całkowitym odwróceniu liczby graczy wybiera rozmiary gitary akustycznej.

Gitary Klasyczne

ostatnia, ale nie mniej ważna, jest gitara klasyczna. Często znane z miękkiego nylonowego tonu Sznurka, mogą być również nawleczone stalowymi sznurkami i mają unikalny dźwięk podczas tego.

Gitary Klasyczne są łatwo rozpoznawalne dzięki otwartym tunerom szczelinowym, które używają kamer zamiast standardowych słupków tunera., Same Gałki tunera w rzeczywistości cofają się prostopadle od tyłu główki zamiast równolegle do boków główki.

Jeśli jesteś finger picker i cieszyć się miękkimi dźwiękami tradycyjnej europejskiej muzyki orkiestrowej, gitara klasyczna jest zdecydowanie warte zbadania., Od Andres Segovia do Christopher Parkening, słyszałeś ten miękki dźwięk używany więcej niż zdajesz sobie sprawę, we wszystkich stylach gry na gitarze i gatunków muzycznych.

podczas gdy Gitary Klasyczne ze strunami nylonowymi są często używane w stylach takich jak tradycyjna gitara klasyczna i Flamenco, jak wcześniej wspomniano, mogą one łatwo stać się jasne strummers, jak w przypadku wielkiego Willie Nelsona. Jego słynna gitara wzięła pobicie przez lata, ale nadal tyka, jako świadectwo wszechstronności tego typu gitary akustycznej.,

ciekawa notka o gitarze Willie ' ego, Trigger: on dosłownie nie przebił się przez szczyt gitary i nie usunął drewna przez strumming. Jeden z jego dźwiękowców przypadkowo strącił gitarę z podstawki podczas próby dźwięku w trasie, a historia mówi, że mikrofon uderzył w płytę dźwiękową.

kochał ten instrument tak bardzo, że po prostu grał na nim bez względu na uszkodzenia i rozwinął swój niepowtarzalny wizerunek z tego tragicznego wypadku scenicznego.,

są to główne rodzaje gitar akustycznych

mam nadzieję, że to zestawienie niektórych z bardziej popularnych kształtów gitary akustycznej było korzystne w dążeniu do idealnego axe! Istnieje tak wiele rodzajów i kształtów gitar akustycznych, które można zbadać, że każdy gracz może znaleźć idealne dopasowanie do ich stylu gry i zakresu wokalu.

kto wie, dzięki zdobytej wiedzy, możesz wymyślić nowy kształt, który stanie się Twoim własnym, niestandardowym modelem podpisu! Ktoś kiedyś zrewolucjonizował grę akustyczną, wprowadzając koncepcję akustycznej gitary elektrycznej., Wciąż jest dużo miejsca na ulepszenia, ale wszyscy skupiają się na grze, a nie na wymyślaniu!

nie spiesz się w poszukiwaniu idealnej akustyki. Istnieje tak wiele zmiennych, które należy wziąć pod uwagę, od atrakcyjności wizualnej, głośności, tonu, rozmiaru, kształtu, elektroniki lub zwykłego akustycznego, a co najważniejsze, budżetu.

najlepszą rekomendacją jaką mogłem zrobić jest zwrócenie uwagi na waszych muzycznych bohaterów i jakie wybory dokonali., Twoja Doskonała gitara będzie inspirujące i pozwalają sztuki płynąć z serca, a to obejmuje wybór odpowiedniego dźwięku, jak również preferowany wybór różnych stylów ciała gitara.