Smarthistoria – Narodziny Wenus Botticellego
chociaż istnieją starożytne i współczesne teksty, które są istotne, żaden pojedynczy tekst nie dostarcza dokładnych obrazów obrazu, co skłoniło uczonych do zaproponowania wielu źródeł i interpretacji. Wielu historyków sztuki, którzy specjalizują się w renesansie włoskim, uznało Neoplatońskie interpretacje, z których dwie różne wersje zostały sformułowane przez Edgara winda i Ernsta Gombricha, za klucz do zrozumienia obrazu., Botticelli reprezentował Neoplatońską ideę Boskiej Miłości w postaci nagiej Wenus.
dla Platona – i tak dla członków florenckiej Akademii Platońskiej – Wenus miała dwa aspekty: była ziemską boginią, która pobudzała ludzi do fizycznej miłości lub była niebiańską boginią, która inspirowała w nich miłość intelektualną. Platon twierdził dalej, że kontemplacja fizycznego piękna pozwoliła umysłowi lepiej zrozumieć duchowe piękno. Tak więc, patrząc na Wenus, najpiękniejszą z bogiń, może na początku wywołać fizyczną reakcję u widzów, którzy następnie podnieśli ich umysły w kierunku pobożności., Neoplatoniczna lektura narodzin Wenus Botticellego sugeruje, że XV-wieczni widzowie spojrzeli na obraz i poczuli, że ich umysły wzniosły się do królestwa Boskiej Miłości.
kompozycja, z centralną postacią nagą, jedną z boku z ramieniem uniesionym ponad głowę pierwszego i uskrzydlonymi istotami w obecności, przypominałaby renesansowym widzom tradycyjną ikonografię chrztu Chrystusa, wyznaczającą początek jego służby na ziemi., W podobny sposób ukazana tu scena wyznacza początek służby miłości Wenus, czy to w prostym sensie, czy też rozszerzonego znaczenia renesansowego neoplatonizmu.
ostatnio pojawiły się pytania o neoplatonizm jako dominujący system intelektualny późnej XV-wiecznej Florencji, a uczeni wskazali, że mogą być inne sposoby interpretacji obrazów mitologicznych Botticellego. W szczególności zarówno Primavera, jak i Narodziny Wenus były postrzegane jako obrazy ślubne, które sugerują odpowiednie zachowania dla panien młodych.,
drzewa laurowe po prawej stronie i wieniec laurowy noszony przez Hora są odniesieniami do imienia „Lorenzo”, choć nie jest pewne, czy chodzi o Lorenzo il Magnifico, faktycznego władcę Florencji, czy jego młodego kuzyna Lorenzo di Pierfrancesco. W ten sam sposób kwiaty w powietrzu wokół Zefira i na tkaninach noszonych i noszonych przez Hora przywołują nazwę Florencji.,p>
Źródła Literackieedytuj
najbliższy precedens dla sceny jest ogólnie uzgodniony w jednym z wczesnych starożytnych greckich hymnów homeryckich, opublikowanym we Florencji w 1488 przez Grecki uchodźca Demetrios Chalkokondyles:
z sierpniowej, złocistej i pięknej Afrodyty zaśpiewam, do której domeny należą blanki całego kochanego morzem Cypru, gdzie, dmuchana wilgotnym oddechem zefirosa, została przeniesiona przez fale rozbrzmiewającego morza na miękkiej pianie., Złocista Horae z radością powitała ją i przyodziała w niebiańskie szaty.
wiersz ten był prawdopodobnie znany już florenckiemu współczesnemu Botticellemu i nadwornemu poecie Lorenzo di Medici, Angelo Poliziano. Ikonografia narodzin Wenus jest podobna do opisu reliefu z tego wydarzenia w poemacie Poliziano The Stanze per La giostra, upamiętniającym pojedynek Medyceuszy w 1475 roku, który mógł mieć również wpływ na Botticellego, choć istnieją liczne różnice. Na przykład Poliziano mówi o wielu Horae i zefirach., Starsi pisarze, idąc za Horne ' em, twierdzili, że „jego patron Lorenzo di Pierfrancesco poprosił go, aby namalował temat ilustrujący linie”, i pozostaje to możliwe, choć trudne do utrzymania tak pewnie dzisiaj. Inny wiersz Policjana mówi o zefirze powodującym rozkwit kwiatów i rozprzestrzenianiu ich zapachu po ziemi, co prawdopodobnie tłumaczy róże, które wieje wraz z nim na obrazie.,
starożytny artEdit
mając dużą stojącą nagą kobietę, ponieważ Centralne skupisko było bezprecedensowe w postklasyczne malarstwo zachodnie i z pewnością czerpało z klasycznych rzeźb, które ujawniły się w tym okresie, zwłaszcza w Rzymie, gdzie Botticelli spędził 1481-82 pracując na ścianach Kaplicy Sykstyńskiej., Poz Wenus Botticellego nawiązuje do Wenus Pudica (Wenus skromności), w której ręce są trzymane, aby zakryć piersi i pachwinę; w sztuce klasycznej nie jest to związane z nowo narodzoną Wenus Anadyomene. Słynnym przykładem tego typu rzeźby jest Wenus Medyceuszy, marmurowa rzeźba, która znajdowała się w kolekcji Medyceuszy w Rzymie przed 1559, którą Botticelli mógł zbadać (data jej znalezienia jest niejasna).,
malarz i humaniści, którzy prawdopodobnie mu doradzali, przypomnieliby, że Pliniusz Starszy wspomniał o zaginionym arcydziele słynnego starożytnego greckiego malarza Apellesa, przedstawiającym Wenus Anadyomene (Wenus wznosząca się z Morza). Według Pliniusza Aleksander Wielki ofiarował swoją kochankę, Campaspe, jako model nagiej Wenus, a później, zdając sobie sprawę, że Apelles zakochał się w dziewczynie, oddał ją artyście w geście skrajnej wielkoduszności., Pliniusz zauważył, że obraz Apellesa pankaspe jako Wenus został później „poświęcony przez Augusta w Sanktuarium jego ojca Cezara.”Pliniusz stwierdził również, że” dolna część obrazu została uszkodzona i nie można było znaleźć nikogo, kto mógłby ją odrestaurować. … Ten obraz rozpadł się z wieku i zgnilizny, i Nerona … zastąpił go inny obraz ręką Doroteusza”.
Pliniusz zauważył również drugi obraz Apellesa o Wenus „lepszy nawet od poprzedniego”, który został rozpoczęty przez artystę, ale niedokończony., Rzymskie obrazy w różnych mediach przedstawiające nowo narodzoną Wenus w gigantycznej skorupie mogą być surowymi wersjami tych obrazów. Botticelli nie mógł zobaczyć fresków odkrytych później w Pompejach, ale mógł również zobaczyć małe wersje motywu w terakocie lub grawerowanych klejnotach. „Dom Wenus” w Pompejach ma naturalnej wielkości fresk Wenus leżącej w muszli, widoczny również w innych pracach; na większości innych obrazów stoi z rękami na włosach, wykręcając z nich wodę, z muszlą lub bez niej.,
dwuwymiarowość tego obrazu może być celową próbą przywołania stylu starożytnego greckiego malarstwa wazowego lub fresków na ścianach etruskich grobowców, jedynych znanych Botticellemu rodzajów malarstwa starożytnego.,an Venus Anadyomene
Greco-Roman bronze statuette
Roman glass cameo Venus Anadyomene
Greek terracotta, from Pontus
MackEdit
Zephyr and his companion
Another interpretation of the Birth of Venus is provided here by its author, Charles R., Mack. Ta interpretacja wymaga wiele, co jest ogólnie uzgodnione, ale Mack wyjaśnia obraz jako alegorię wychwalającą cnoty Lorenzo de ' Medici. Nie zostało to przyjęte przez renesansowych Historyków Sztuki w ogóle i pozostaje problematyczne, ponieważ zależy to od obrazu zamówionego przez Medyceuszy, jednak dzieło nie jest udokumentowane w rękach Medyceuszy aż do następnego wieku.
Mack postrzega scenę jako inspirowaną zarówno Homeryckim hymnem, jak i starożytnymi obrazami., Ale coś więcej niż odnaleziony homerycki hymn było prawdopodobnie w umyśle członka rodziny Medyceuszy, który zamówił Ten obraz od Botticellego. Po raz kolejny Botticelli, w swojej wersji narodzin Wenus, może być postrzegany jako wypełniający zadanie rozpoczęte przez jego starożytnego poprzednika Apellesa, nawet przewyższając go. Dodatkowym wsparciem dla tej interpretacji Botticellego jako odrodzonego Apellesa jest fakt, że to właśnie twierdzenie zostało wypowiedziane w 1488 roku przez Ugolino Verino w poemacie zatytułowanym ” on Giving Praise to the History of Florence.,”
chociaż Botticelli mógł być celebrowany jako odrodzony Apelles, jego Narodziny Wenus świadczyły również o szczególnej naturze głównego obywatela Florencji, Lorenzo de' Medici. Chociaż wydaje się, że obraz został wykonany dla innego członka rodziny Medyceuszy, prawdopodobnie miał on uczcić i schlebiać jego głowie, Lorenzo de ' Medici. Tradycja wiąże wizerunek Wenus w obrazie Botticellego ze słynną pięknością Simonettą Cattaneo Vespucci, o której popularna legenda głosi, że zarówno Lorenzo, jak i jego młodszy brat, Giuliano, byli wielkimi wielbicielami., Simonetta urodziła się prawdopodobnie w Liguryjskim nadmorskim mieście Portovenere („port Wenus”). Tak więc, w interpretacji Botticellego, Pankaspe (starożytny żyjący prototyp Simonetty), kochanka Aleksandra Wielkiego (poprzednika Laurentiana), staje się pięknym wzorem dla zaginionej Wenus wykonanej przez słynnego greckiego malarza Apellesa (odrodzonego dzięki talentom rekreacyjnym Botticellego), który trafił do Rzymu, zainstalowanego przez cesarza Augusta w świątyni poświęconej rzekomemu założycielowi Florencji Juliuszowi Cezarowi.,
w przypadku narodzin Wenus Botticellego sugerowane odniesienia do Wawrzyńca, poparte innymi wewnętrznymi wskaźnikami, takimi jak stoisko krzewów laurowych po prawej stronie, byłyby właśnie tym, co doceniliby Erudycyjni florenccy humaniści. W związku z tym, przez jawną implikację, Wawrzyniec staje się nowym Aleksandrem Wielkim z domniemanym powiązaniem zarówno z Augustem, pierwszym cesarzem rzymskim, a nawet z legendarnym założycielem Florencji, samym Cezarem. Wawrzyniec, co więcej, jest nie tylko wspaniały, ale, jak Aleksander w opowiadaniu Pliniusza, również wielkoduszny., Ostatecznie te odczyty narodzin Wenus pochlebiają nie tylko Medyceuszowi i Botticellemu, ale całej Florencji, domu godnych następców niektórych z największych postaci starożytności, zarówno w zarządzaniu, jak i w sztuce.
te zasadniczo pogańskie odczyty o narodzinach Wenus Botticellego nie powinny wykluczać bardziej czysto chrześcijańskiej, która może wynikać z neoplatońskiej lektury wspomnianego wyżej obrazu. Patrząc z religijnego punktu widzenia, nagość Wenus sugeruje nagość Ewy przed upadkiem, jak również czystą miłość do raju., Po wylądowaniu bogini miłości założy ziemski strój grzechu śmiertelnego, akt, który doprowadzi do Nowej Ewy-Madonny, której czystość reprezentuje Naga Wenus. Raz ubrana w ziemskie szaty staje się uosobieniem Kościoła chrześcijańskiego, który oferuje duchowy transport z powrotem do czystej miłości wiecznego zbawienia. W tym przypadku muszla, na której stoi ten wizerunek Wenus / Ewy/Madonny / Kościoła, może być postrzegana w tradycyjnie symbolicznym kontekście pielgrzymkowym., Ponadto, rozległa przestrzeń morza przypomina tytuł Matki Boskiej stella maris, nawiązując zarówno do Imienia Madonny (Maria/maris), jak i do ciała niebieskiego (Wenus/Stella). Morze rodzi Wenus, tak jak dziewica rodzi ostateczny symbol miłości, Chrystusa.
Calumny of Apelles, 1494-95, with „Truth” at left. Uffizi, Florencja.
zamiast wybrać jedną z wielu interpretacji, jakie oferuje Botticelli przedstawiający narodziny (przybycie?,) Wenus może być lepiej oglądać ją z różnych perspektyw. To wielowarstwowe podejście—mitologiczne, polityczne, religijne—było zamierzone.