zestawienie najbardziej wpływowych i najlepszych komiksów wszech czasów wymaga starannego przemyślenia. Przy tak wielu wspaniałych książkach wydanych przez lata, trudno jest utrzymać listę krótką. Niewielu może twierdzić, że ci, którzy zrobili listę Nie wstrząsnąć popkulturę ogromnie.,
oto nasze typy na najbardziej wpływowe komiksy wszech czasów:
1933-Funnies On Parade
Funnies On Parade nie był pierwszym komiksem opublikowanym po raz pierwszy, ale tytuł zadebiutował w formacie 6 5/8 x 10 1/4 cala, który stał się standardem dla wszystkich komiksów. Chociaż książka prezentowała tylko przedruki komiksów z gazet, sprzedaż była silna. W kolejnych wydawnictwach pojawiły się miesięczniki z oryginalnym materiałem i narodziła się branża.,
Barry Pearl, Barry ' s Pearls of Comic Book Wisdom
Zabawne na paradzie w 1933 roku, jest ważne, ponieważ był wynalazkiem i pierwszym pojawieniem się komiksu. Wcześniej kilka firm, takich jak pary i Leon, publikowało książki z tekturową okładką, które przedrukowywały komiksy, takie jak mała Sierotka Annie.
pracując dla Eastern publishing, Harry I. Wallenberg, Maxwell Gaines i George Janosik wydrukowali stronę wielkości gazety, którą złożyli, aby stworzyć ośmiostronicową publikację o wielkości współczesnego komiksu., Zamiast wybrać jedną serię, umieścili wiele komiksów w publikacji. Zamiast sprzedaży, dziesięć tysięcy emisji run został użyty jako premia dla Procter & Gamble soap company. Było to bardzo udane i doprowadziło do wielu promocji. William Gaines miał później odegrać kluczową rolę w tworzeniu wielu postaci komiksowych i wydawnictwie EC comics. W 1934 opublikował 36-stronicową „Famous Funnies”. Był to pierwszy komiks, który pojawił się w kioskach. Zawierało to również przedruki słynnych pasków. Wyprzedane!, Powoli, wielu wydawców pulp magazine zaczęło publikować komiksy z przedrukami gazet. Nowy materiał zaczął zastępować przedruki w 1935 roku.
1938 – Action Comics #1
pojawienie się pierwszego numeru Action Comics na zawsze zmieniło oblicze popkultury. Wydanie zwiastowało pojawienie się Supermana, postaci, która szybko wzrosła do statusu ikony rozrywki., Trudno wyobrazić sobie, by Przemysł komiksowy odniósł tak wielki sukces, jak bez” ostatniego syna Kryptona ” sprzedającego miliony egzemplarzy rocznie w latach 30. ubiegłego wieku. z perspektywy rozwoju branży, Action Comics #1 może być najlepszym komiksem wszech czasów.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum
Action Comics #1 zawiera pierwszą okładkę Supermana z czerwca 1938 roku, ale ukazała się w Kiosku w maju 1938 roku., Ta niesamowita postać stworzona przez Jerry ' ego Siegela i Joe Shustera wpłynęła na to, co stanie się tysiącami superbohaterów i milionami fanów w następnych dziesięcioleciach. Action Comics #1 to narodziny superbohatera i niezaprzeczalnie najbardziej wpływowego Komiksu w historii. Superman nie jest pierwszym przebranym bohaterem. Fantom pojawił się 2 lata wcześniej, w 1936 roku, ale Superman jest pierwszym superbohaterem o mocach i zdolnościach wykraczających poza śmiertelnych ludzi., Wyobrażam sobie, że jestem dzieckiem w tej epoce i widzę ten komiks na kiosku z czymś, co byłoby uważane za cyrkowego siłacza z peleryną trzymającą samochód. Musiałbym iść do gazety albo znaleźć jakieś butelki z sodą, żeby natychmiast kupić kopię. w 1939 roku pojawił się w komiksie Detective Comics #27
Po raz pierwszy pojawił się w komiksie Superman ' s yang, przedstawiając mroczną postać z bardziej złowieszczym yin. Batman pomógł wprowadzić bardziej dorosłe podejście do komiksów, bliższe popularnej wówczas pulp books i audycjom radiowym., Podczas gdy Caped Crusader okazjonalnie stał się campy, mroczna postać generalnie pozostała wierna oryginalnej interpretacji Boba Kane ' a.
1941 – Captain America Comics #1
Captain America odniósł sukces podczas Drugiej Wojny Światowej, osiągając nakład 1 miliona egzemplarzy miesięcznie. Sukces książki nie trwał długo, ale patriotyczne postacie Kapitana Ameryki i pomocnika Bucky' ego utrzymywały apel, który okazał się bardzo wpływowy dekady później w okresie rozkwitu Marvel Comics., Kapitan Ameryka stał się właściwą postacią we właściwym czasie trzykrotnie: w złotym wieku, epoce brązu i epoce Marvel Cinematic Universe.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum:
Captain America Comics #1 zawiera pierwszą okładkę Captain America z marca 1941 roku, ale ukazała się w kioskach w styczniu 1941 roku. Captain America #1 pokazał Captain ' a walczącego z prawdziwym złoczyńcą próbującym przejąć władzę nad światem., Interesująca z historycznego punktu widzenia jest data premiery komiksu prawie rok przed atakiem na Pearl Harbor i przystąpieniem Stanów Zjednoczonych do wojny. To prawie sprawia, że zastanawiasz się, czy może FDR miał udział w tworzeniu postaci, ponieważ starał się, aby Kraj za nim wspierać wejście do wojny? Captain America stworzony przez Joe Simona i Jacka Kirby ' ego był najpopularniejszą postacią komiksową podczas II wojny światowej. Komiksy Captain America czytało więcej żołnierzy w okopach niż dzieci na ulicach. Był żołnierzem, jak oni, walczącym z nazistami i Japończykami., Cap nie był niezniszczalny, jak Superman, którego można było zastrzelić i miał tylko tarczę i szybki refleks, aby pozostać przy życiu. Żołnierze spokrewnieni z postacią niepodobną do żadnej innej w historii komiksu.
Will Murray, Adventures in Bronze
dopóki Timely Comics nie wydało Captain America Comics pod koniec 1940 roku, każdy superbohater zadebiutował w komiksie antologii, zanim pojawił się na swoim własnym tytule. Joe Simon i Jack Kirby ' s Captain America od samego początku zajmowali czwarte miejsce w swoim własnym magazynie. pierwszy numer zawiera cztery przebojowe historie C. A., Co ważniejsze, jego przygody zostały przedstawione w kinowym stylu, który był zbliżony do trójwymiarowego. Ekscytujące, ale płaskie. Po Captain America wielu rywali kopiowało wygląd Simona i Kirby ' ego-w tym Tarcza, patriotyczny superbohater, który wyprzedził go wkrótce, a także ich wyjątkowo kinetyczny styl. Nowe zespoły twórcze wciąż je kopiują w XXI wieku.,
1950 – Opowieści z krypty #20
pod koniec lat 40.i na początku lat 50. superbohaterowie stracili swoją atrakcyjność, a komiksy skupiały się bardziej na kryminale i horrorze. Tales from the Crypt zadebiutowało w numerze # 20, ponieważ poprzednie 19 numerów nosiło tytuł Crime Patrol, a następnie the Crypt of Terror. Tales from the Crypt było ogromnym hitem dla E. C. Comics i przedstawiało jedne z najlepszych horrorów epoki i wpłynęło na powieściopisarzy, filmowców i, oczywiście, innych wydawców komiksów., Tytuł stał się ofiarą jego sukcesu, ponieważ presja polityczna zmusiła E. C. do wycofania się z rynku z wyjątkiem jego książki humor: MAD.
1961 – Fantastyczna Czwórka #1
i nadchodzi era komiksów Marvela z niesamowitym hukiem. Stan Lee i Jack Kirby rzucili wszystkie Komiksowe konwencje i banały na głowę, podnosząc, jak bohaterowie „powinni się zachowywać” i tworzyli postacie, które nie zawsze były idealne i nie zawsze się dogadywały., Co najważniejsze, sukces tytułu zachęcił Stana Lee i innych współpracowników do kontynuowania tego samego kierunku przy tworzeniu dziesiątek innych niezapomnianych postaci Marvela.
Alex Grand, współprowadzący Komiks historyków z YouTube i podcastu:
Fantastyczna Czwórka 1, 1961 rozpoczęła epokę Marvela, będąc pierwszym z wielu komiksów, które stały się uniwersum Marvela i jest jedną z rzadkich historii pochodzenia, które nie pokazywały żadnego charakterystycznego kostiumu., Niezwykłe w swoich czasach, główne cechy było to, że bezpośrednio powiązał się z wyścigu kosmicznego z Rosjanami z FF latających na Marsa i uruchomiony w zmieniających życie mocy udzielających trudności technicznych i że moce mogą niebezpiecznie blizn im tj. rzecz. To był bardziej komiks z dziwakami i potworami, które zdecydowały się robić heroiczne rzeczy z konieczności i że niedoskonały heroizm był testowany co miesiąc. Postacie były wadliwe w przeciwieństwie do bohaterów DC, kłócili się i byli niedoskonałymi ludźmi z bólem i żalem, tworząc szybko zespół antybohaterów na swój czas., W każdej historii pojawią się nowe postacie, w których neurotyczna i romantyczna gra słów Stana Lee wraz z wizualnymi odysejami kosmicznymi Jacka Kirby ' ego zostały wykorzystane jako kamienie milowe do stworzenia rewolucji popkulturowej, która miała Marvel Comics wyprzedzić DC jako firmę komiksową numer 1 blisko 10 lat po jej powstaniu, oraz uniwersum filmowe, które jest obecną franczyzą filmową numer 1.,
Will Murray, Adventures in Bronze
największy na świecie magazyn komiksowy powstał, gdy wydawca Marvela Martin Goodman polecił głównemu pisarzowi stanowi Lee, aby wymyślił zespół superbohaterów w formie najlepiej sprzedającej się Ligi Sprawiedliwości Ameryki W DC. Lee chciał pisać komiksy dla starszej publiczności. Artysta Jack Kirby, który stworzył DC HIT o nazwie Challengers of the Unknown, tylko po to, aby stracić koncert w sporze redakcyjnym, chciał pokazać, że nadal może tworzyć przebojowe komiksy., Baby Boom przyniósł nowe grono potencjalnych czytelników komiksów. W kwietniu 1961 kosmonauta Jurij Gagarin został pierwszym człowiekiem w kosmosie. Wszystko połączyło się, aby stworzyć Fantastyczną Czwórkę-Tytuł ery kosmicznej, który wyrzucił wszystkie Komiksowe banały, aby przedstawić prawdziwych ludzi jako superbohaterów, inaugurując Marvel Age of Comics. Po raz kolejny Jack Kirby pokazał, że rewolucyjne komiksy są nadal możliwe, podczas gdy Stan Lee udowodnił, że nie muszą być pisane dla dziesięciolatków. Z tego tytułu Marvel Universe stało się wielomiliardowym imperium rozrywki.,
1962 – Amazing Fantasy #15
tworząc Spider-Mana w postaci nastolatka, który cierpiał na codzienne problemy wspólne dla innych nastolatków, Stan Lee i Steve Ditko zdobyli ogromne uznanie czytelników komiksów starzejących się poza sferą DC Comics. Obaj stworzyli również postać zdolną rywalizować z Supermanem, Batmanem i kapitanem Marvelem/Shazamem pod względem popularności. Przez dziesięciolecia Spider-Man służył jako sztandarowy tytuł i numer jeden dla Marvel Comics., Bez Spider-Mana Marvel nigdy nie osiągnąłby tak wysokich poziomów, jak w latach 60. i Później.
Alex Grand, współgospodarz komiksów na YouTube i podcast:
pierwsze pojawienie się Spider-Mana było niezwykle wpływowe, ponieważ chociaż miało Klasyczne supermocarstwo oparte na sci-fi, ustaliło, że nastolatek może być własnym bohaterem, a nie pomocnikiem. Anomalne w tym, że tragedia śmierci wujka Bena jest bezpośrednio związana z głównymi bohaterami nieostrożnym zaniedbaniem powstrzymania włamywacza., Ta złożona wina psychologiczna była ogromnym motorem bohaterstwa bohatera, który wystąpił jako błąd uczenia się, a nie dlatego, że jest on z natury doskonały. Jego bohaterstwo wynikało z początkowej wady charakteru. Panele poruszają historię, krótką i poetycko wykonaną przez Ditko z najmniej zbędnym bałaganem, jak to możliwe, i to samo można powiedzieć o dialogu Stana Lee, który wciąga czytelnika w podstawowe definiowalne człowieczeństwo, co to znaczy być Spider-Manem, a lekcje, w które bierze ten nastolatek, to dorosłość, z wielką mocą przychodzi wielka odpowiedzialność., Kultowy kostium Ditko stałby się charakterystycznym znakiem Marvela, który konkurowałby z logo Supermana DC. Wszyscy rozpoznajemy Spideya!
Barry Pearl, Barry ' s Pearls of Comic Book Wisdom
pochodzenie Spider-Mana wpłynęło na tak wiele komiksów, z nowymi i starymi komiksami, które dziś możemy nie postrzegać jako wyjątkowe. Ale to było wyjątkowe. Po pierwsze, we wczesnych latach 60. superbohaterowie często mieli nastoletnich pomocników, z którymi młodzi ludzie mogli się identyfikować. Stan Lee chciał, aby jego czytelnicy identyfikowali się z głównym bohaterem, więc Spider-Man był nastolatkiem., Również wtedy bohaterami byli harcerze, otrzymali swoje moce, jak Hal Jorden (Zielona Latarnia) i Barry Allen (Flash), którzy mieli dobrą pracę i od razu chcieli walczyć z przestępczością. Nie tutaj Peter Parker żył bliżej rzeczywistości i jego pierwsze myśli były jak zarabiać pieniądze, a nie rozwiązywać przestępstwa. Kiedy widzieliśmy superbohatera szukającego pracy? Motywacją do zostania Piotrem Spider-Manem było odkupienie; jego bezczynność spowodowała śmierć wuja. Motyw odkupienia jest nie tylko używany w Marvel, wraz z Iron Manem, Dr. Strange, Daredevil i innymi, ale został ponownie napisany w DC Universe., W trylogii filmowej Mroczny Rycerz Młody Bruce Wayne nalega na opuszczenie teatru, a następnie giną jego rodzice. Poczucie winy jest klonem historii Spider-Mana. Ludzie cytują Szekspira, a ludzie cytują wiersze z ojca chrzestnego, ale nigdy nie cytują wierszy z komiksów. Niesamowita Fantazja pokazała, jak ważny był dialog w komiksowej historii. „Z wielką mocą, musi też nadejść wielka odpowiedzialność ! „został wykorzystany przez prezydenta Obamę i Sąd Najwyższy.,
1971 – Green Lantern/Green Arrow #85
czytelnicy doświadczyli niesamowitego szoku, gdy Pomocnik Green Arrowa, Speedy, ujawnił swoje uzależnienie od heroiny. Słaba sprzedaż książki nigdy się nie odwróciła, ale dwuczęściowa opowieść „Snowbirds Don' t Fly ” pokazała, że komiksy mogą obejmować wrażliwe tematy w przemyślany, dojrzały sposób. Wielu pisarzy i artystów czerpało wpływy z ery „twardych podróżujących bohaterów” Green Arrow/Green Lantern.,
Ted Ignacio, Pencil Ink Comics blog
podczas gdy Marvel zajmował się nadużywaniem narkotyków wcześniej w Amazing Spider-man, DC faktycznie poszedł dalej, czyniąc jednego z ich (drobnych) bohaterów narkomanem. Na okładce znajduje się niespokojny Pomocnik Green Arrowsa, Speedy, wraz z jego narzędziami związanymi z heroiną. Jest to pierwszy superbohater w komiksach, który uległ uzależnieniu. Co ciekawe, okładka i sceneria wnętrza zostały zatwierdzone przez Comics Code Authority. Być może wspaniała i wyrafinowana grafika Neala Adamsa sprawiła, że historia stała się bardziej smakowita.,
1975 – Giant-Size X-Men #1
pisarz Len Wein i artysta Dave Cockrum zyskali wolność, aby zreorganizować bohaterski zespół, którego książka doświadczyła okropnej sprzedaży. Nowy zespół połączył Cyclops, Storm, Nightcrawler, Wolverine i inne postacie, które wiązały się z niezadowoloną młodością nieco podobnie jak to, co zrobił Spider-Man ponad 10 lat wcześniej. Odnowiona wersja X-Men przeszła do filmów, które zachęcały do ogromnego boomu filmowego o superbohaterach z lat 2000 i 2010.,
1981 – Daredevil #168
Frank Miller znał swoją publiczność i wiedział, jakiego bohatera wybrać, aby zgłębić swoją radykalną wizję współczesnego superbohatera. Chociaż rozpoczął pracę nad tytułem od numeru #158, #168 widział, że Miller zyskał pełną kontrolę zarówno jako pisarz, jak i artysta. Prace Millera nad Daredevil pomogły Marvel Comics bardziej skierować się w stronę starszych, dojrzałych czytelników, co z kolei pomogło w przeniesieniu przemysłu komiksowego ze sprzedaży w kioskach do pozornie stabilnego świata sprzedaży bezpośredniej do sklepów z komiksami.,
Ted Ignacio, Pencil Ink Comics blog
chociaż zaczął rysować śmiałków dziesięć numerów wcześniej, Frank Miller teraz przejmuje pisanie, jak również. Następnie przedstawia zabójczynię Elektrę, ujawniając dawno zapomniany romans między nią a Mattem Murdockiem. Marvel nie tylko zyskuje nową, silną postać kobiecą, ale dodaje kontekst i historię do czasów przed heroicznych Daredevil. Miller wkrótce potem dodał większy wymiar do istniejących postaci (Gladiator, Kingpin, Bullseye) i stworzył nowe charakterystyczne (kij, Kirigi, ręka).,
1985 – Crisis on Infinite Earths #1
redakcja DC Comics zmęczyła się problemami z ciągłością i pytaniami czytelników, takimi jak „jak Clark Kent może być Superboyem, gdy pochodzenie Supermana przeczy istnieniu Superboya?”Odpowiedzią było wiele ziem o różnych osiach czasu, ciągłości i alternatywnych rzeczywistościach. Kryzys pojawił się, gdy wszystkie te ziemie zaczęły się łączyć, A DC Comics powróciło do znaczenia, zmieniając swoją linię bohaterów, aby połączyć się ze zmieniającym się, wyrafinowanym czytelnictwem.,
1986 – The Dark Knight Returns #1
Frank Miller podjął się zadania modernizacji ikony popkultury i zrobił to do Wielkiej perfekcji. Styl zastosowany przez Millera w tym miniserialu znalazł się w nowoczesnych ekranowych i telewizyjnych wersjach Batmana zmieniających je w box office gold. Książka udowodniła, że można zaryzykować z ukochaną postacią i nie wyłączać czytelników.,
1988 – Akira #1
Choć nie była to pierwsza manga w USA, Akira była prawdopodobnie największym przebojem do tego momentu. Tytuł otworzył drzwi do większej ilości mangi i pokrewnych anime.
1992 – Spawn #1
Todd McFarlane i inni sfrustrowani decyzjami redakcyjnymi Marvel Comics i Polityką praw twórców założyli własną firmę., Flagowy tytuł Image Comics, Spawn, wyprodukował mroczną i brutalną postać, która mogła sprzedać 1 milion egzemplarzy miesięcznie. Sukces Spawna był przelotny, ale książka pomogła napędzać ruch twórców, który ostatecznie wyprodukował dziesiątki niesamowitych prac w różnych niezależnych wydawnictwach.
