istnieją dwa rodzaje koncertów, które powstały w okresie baroku: concerto grosso i Concerto solo. Ten link przeniesie Cię do bardzo ciekawego podsumowania dwóch rodzajów koncertu. Chociaż ta strona jest dość zwięzła w pisanych opisach tych dwóch gatunków, to przykłady odsłuchów zawarte na tej stronie naprawdę pomagają wyjaśnić punkt, który może być mylący dla uczniów, gdy po raz pierwszy spotykają Concertino grosso—a mianowicie role concertino i ripieno (znane również jako tutti)., Przykłady ułatwią usłyszenie różnicy pomiędzy mniejszą i większą grupą, która zapewnia kontrast w concerto grosso.

tutaj jest jedno wyjaśnienie do czegoś pod koniec linkowanego artykułu: wspomina, że Antonio Vivaldi, o którym wkrótce przeczytacie, „napisał wiele koncertów solowych, w szczególności na obój, flet i fagot.”To może sprawiać wrażenie, że większość jego utworów była przeznaczona na te instrumenty. Tak nie jest. Napisał ponad 500 koncertów (solo i grosso), z czego 350 na instrumenty solowe., Większość koncertów solowych (230) była na skrzypce solo, co nie dziwi, biorąc pod uwagę, że Vivaldi był wirtuozem skrzypka. Myślę, że wspomniali o tych dodatkowych instrumentach, ponieważ jest stosunkowo niewiele koncertów napisanych na instrumenty dęte, więc jego utwory na te i inne instrumenty wyróżniają się w literaturze.

Concerto Grosso

przyjrzyjmy się teraz dokładniej concerto grosso. Zwróć uwagę na ważną rolę, jaką odgrywa Corelli w rozwijaniu tego gatunku w coś, z czym wielu innych kompozytorów chciałoby pracować, a w ogólnym stylu Corelli nie mniej., Podobnie jak w przypadku poprzednich gatunków, przez pewien czas istniał podział na formy chiesa i camera.

wprowadzenie

concerto grosso(wł. wielki koncert (o), liczba mnoga concerti grossi) – forma muzyki barokowej, w której materiał muzyczny przekazywany jest pomiędzy niewielką grupą solistów (concertino) a pełną orkiestrą (ripieno lub concerto grosso).

forma rozwinęła się pod koniec XVII wieku, choć nazwa początkowo nie była używana. Wydaje się, że Alessandro Stradella napisał pierwszą muzykę, w której w charakterystyczny sposób łączą się dwie grupy różnej wielkości., Nazwa została po raz pierwszy użyta przez Giovanniego Lorenzo Gregori w zbiorze 10 kompozycji opublikowanym w Lukce w 1698 roku.

pierwszym głównym kompozytorem używającym terminu concerto grosso był Arcangelo Corelli. Po śmierci Corellego opublikowano zbiór dwunastu jego koncertów; niedługo potem Kompozytorzy tacy jak Francesco Geminiani, Pietro Locatelli i Giuseppe Torelli napisali koncerty w stylu Corellego. Wywarł również silny wpływ na Antonio Vivaldiego.,

istnieją dwie odrębne formy concerto grosso: concerto da chiesa (koncert kościelny) i concerto da camera (koncert kameralny). Concerto da chiesa zmieniało ruchy powolne i szybkie; concerto da camera miało charakter suity, wprowadzanej preludium i obejmującej popularne formy taneczne. Różnice te zacierały się z czasem.

Grupa concertino Corellego to niezmiennie dwoje skrzypiec i wiolonczela, z sekcją smyczkową jako grupa ripieno. Obu akompaniowała basso continuo z pewną kombinacją klawesynu, organów, lutni czy teorii., Haendel napisał kilka zbiorów concerti grossi, a kilka koncertów brandenburskich Bacha również luźno nawiązuje do formy concerto grosso.

forma concerto grosso została pod koniec XVIII wieku zastąpiona przez koncert solowy i sinfonia concertante, a nowe przykłady tej formy pojawiły się dopiero od ponad wieku., W XX wieku concerto grosso wykorzystywali tacy kompozytorzy jak Igor Strawiński, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell, Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix i Philip Glass. Choć Edward Elgar nie może być uważany za kompozytora nowoczesnego, jego Romantyczne wprowadzenie i Allegro bardzo przypominały układ instrumentacyjny concerto grosso.,

Concertino

concertino, dosłownie „mały zespół”, to mniejsza grupa instrumentów w concerto grosso. Jest to przeciwieństwo ripieno i tutti, które jest większą grupą kontrastującą z concertino.

choć concertino jest mniejszą z dwóch grup, jego materiał jest na ogół bardziej wirtuozowski niż ripieno. Co więcej, concertino nie dzieli się materiałem tematycznym z ripieno, ale prezentuje unikalne pomysły., Ten kontrast małej grupy do dużej grupy i jednej grupy tematycznej wobec drugiej jest bardzo charakterystyczny dla ideologii baroku-podobny do dynamiki szeregowej, gdzie idea jest znaczącym kontrastem.

koncert solowy

jak przyjrzeliśmy się concerto grosso, oto nieco bardziej szczegółowe informacje na temat koncertu solowego., Zauważ, że koncert solowy ma nieco bardziej standardową strukturę (trzy części w układzie fast-slow-fast) niż concerto grosso, choć trzeba zawsze pamiętać, że Kompozytorzy barokowi nie byli tak zainteresowani standaryzacją formy, jak późniejsi Kompozytorzy epoki klasycznej.

wstęp

koncert solowy to koncert, w którym soliście towarzyszy orkiestra. Jest to najczęściej spotykany rodzaj koncertu. Powstała w okresie baroku (ok. 1600-1750) jako alternatywa dla tradycyjnego concertino (solowej grupy instrumentów) w concerto grosso.,

typowy koncert składa się z trzech części, tradycyjnie szybkich, powolnych i lirycznych oraz szybkich. Istnieje wiele przykładów koncertów, które nie są zgodne z tym planem.

Barok

najwcześniejsze znane koncerty solowe to nr 6 i 12 op. 6 Giuseppe Torelli z 1698 roku. Utwory te wykorzystują zarówno trzyczęściowy cykl, jak i wyraźną (choć zdrobniałą) formę ritornello, podobnie jak ripieno concerto, z tym że sekcje dla solisty i continuo oddzielają ritornella orkiestrowe., Działający w Bolonii Torelli wiedziałby o ariach operowych oraz licznych sonatach i sinfoniach na trąbkę i smyczki produkowanych w Bolonii od lat 60. XX wieku. sam skomponował kilkanaście takich utworów na trąbkę, dwa z początku lat 90. inne wczesne koncerty skrzypcowe to cztery w op. 2 Tomaso Albinoniego (1700) i sześć w ważnej op. 8 Torelliego (1709-pozostałe sześć utworów w tym zestawie to podwójne koncerty na dwoje skrzypiec).

najbardziej wpływowym i płodnym kompozytorem koncertów w okresie baroku był Wenecki Antonio Vivaldi (1678-1741)., Oprócz blisko 60 zachowanych koncertów ripieno, Vivaldi skomponował około 425 koncertów dla jednego lub więcej solistów, w tym około 350 koncertów solowych (dwie trzecie na skrzypce solo) i 45 koncertów podwójnych (ponad połowa na dwoje skrzypiec). Koncerty Vivaldiego mocno określają trójczęściową formę jako normę. Wirtuozeria sekcji solowych wyraźnie wzrasta, zwłaszcza w późniejszych utworach, a faktura staje się jednocześnie bardziej homofoniczna.,

koncerty na inne instrumenty niż skrzypce zaczęły pojawiać się na początku XVIII wieku, w tym koncerty obojowe George ' a Friderica Haendla i liczne koncerty na flet, obój, fagot, wiolonczelę i inne instrumenty Vivaldiego. Najwcześniejsze koncerty organowe można przypisać Haendelowi (16 koncertów, ok. 1735-51), najwcześniejsze koncerty klawesynowe Johanna Sebastiana Bacha (14 koncertów na od jednego do czterech klawesynów, ok. 1735-40)., W tym drugim przypadku wszystkie koncerty, z wyjątkiem prawdopodobnie jednego, są aranżacjami istniejących utworów, choć Bach już przed 1721 r. zbliżył się do idei koncertu klawesynowego w koncercie brandenburskim nr 5.