jeden z pierwszych aktorów hollywoodzkich, Montgomery Clift, stał się gwiazdą filmową na całe 10 lat przed swoim współczesnym Marlonem Brando, chociaż bardziej naturalistyczny styl występów i mniej płodny życiorys uniemożliwiły Cliftowi osiągnięcie statusu kultowego, na który wielu historyków filmowych uważało, że słusznie zasłużył. Jako gwiazda Broadwayu, gdy był jeszcze nastolatkiem, Clift uparcie odrzucał zaloty kilku studiów filmowych przez dekadę, trzymając się tylko właściwego projektu i warunków pracy., Kiedy w końcu uległ, miał wystąpić u boku legendy kina Johna Wayne ' a w „Red River” (1948). Gwiazda od premiery swojego pierwszego filmu, Clift, została uwieczniona na ekranie trzy lata później jako moralnie kwestionowana kochanka Elizabeth Taylor w dramacie romantycznym „A Place in the Sun” (1951). Po tych filmach przystojny, ponury Clift stał się jednym z największych nazwisk w Hollywood z nominowanym do Oscara występem w melodramacie II Wojny Światowej „stąd do wieczności” (1953). Niestety Fortuna Clift ' a spadła prawie tak szybko,jak wzrosły., Po prawie śmiertelnym, szpecącym wypadku samochodowym podczas kręcenia dramatu Wojny Secesyjnej „Raintree County” (1957), nadmierne uzależnienie aktora od alkoholu i farmaceutyków wzrosło do wyniszczającego poziomu. W następnych latach – najbardziej znany jako „najdłuższe samobójstwo w historii Hollywood” – zarówno zdrowie Clift ' a, jak i reputacja zawodowa pogorszyły się., Mimo że wciąż jest zdolny do godnych podziwu występów w takich projektach, jak „odmieńcy” (1961) i „wyrok w Norymberdze” (1961), coraz bardziej nieobliczalny aktor znalazł się w ofercie kilku ról przed śmiercią w wieku 45 lat. Mimo to, w ciągu 17 filmów, Clift zdobył nie tylko cztery nominacje do Oscara, ale także niezatarte dziedzictwo jako jeden z najlepszych aktorów, którzy kiedykolwiek zaszczycili srebrny ekran.
urodził się Edward Montgomery Clift. Był synem Ethel Fogg i Williama Brooksa Clift, odnoszącego sukcesy maklera giełdowego z Wall Street., Adoptowany w wieku jednego roku, jego matka została po latach poinformowana przez lekarza o dobrych intencjach, że jest potomkiem południowych arystokratów, więc postanowiła odpowiednio wychować własne dzieci. Rodzina Cliftów uczęszczała do szkół w Stanach Zjednoczonych i za granicą podczas częstych podróży do Europy, zamożny styl życia rodziny Cliftów uległ drastycznej zmianie po krachu na giełdzie w 1929 roku. Po przeprowadzce na Florydę 13-letni „Monty” po raz pierwszy spróbował swoich sił w aktorstwie z lokalnym Teatrem., Pod wrażeniem jego zaangażowania w pracę i naturalnej zdolności jako wykonawcy, Ethel zachęciła chłopca do kontynuowania rzemiosła. Po przeprowadzce do Nowej Anglii niedługo później, Clift wygrał rolę w 1935 roku w produkcji „Fly Away Home”, oficjalnie debiutując na Broadwayu w wieku 14 lat. Wkrótce następowały kolejne prace sceniczne, aż główna rola w komedii „Dame Nature” oficjalnie dała młodemu aktorowi method status gwiazdy na Broadwayu., W ciągu dekady Clift doskonalił swoje umiejętności i zdobył reputację jednej z najjaśniejszych młodych gwiazd Teatru w produkcjach broadwayowskich, które obejmowały „nie będzie nocy” u boku Alfreda lunta i Lynn Fontanne, „skórę naszych zębów” z Tallulah Bankhead, odrodzenie „naszego miasta” w 1944 i „dotknąłeś mnie” Tennessee Williamsa w 1945.
w miarę jak jego uznanie na scenach Broadwayu rosło wykładniczo, tak samo jak zainteresowanie Hollywood Cliftem., Jednak z wyjątkiem występu w komedii Noela Cowarda „katar sienny” („Hay Fever”, 1939), zrezygnował z aktorstwa na ekranie, czy to dużego, czy małego. Po 10-letnich zalotach z kilkoma studiami, w czasie których Clift starał się zarówno o intrygujący scenariusz, jak i o profesjonalną swobodę wyboru reżyserów, z którymi będzie współpracował, aktor ostatecznie przyjął swoją pierwszą rolę fabularną., Nakręcony dwa pełne lata przed premierą „Red River” (1948) został wyreżyserowany przez Howarda Hawksa i zagrał Johna Wayne ' a jako patriarchę, który kłóci się ze swoim adoptowanym synem (Clift) w trakcie żmudnej jazdy bydła z Teksasu do Missouri. Ze względu na opóźnienie w postprodukcji filmu, widzowie mogli po raz pierwszy zobaczyć utalentowanego młodego aktora w jego oficjalnym fabularnym debiucie w „The Search” (1948) w reżyserii Freda Zimmermana. Występ Clift ' a jako dobrodusznego G. I. opiekującego się osieroconym chłopcem w USA.,- Okupowane Niemcy po ii Wojnie Światowej”Wraz z dwoma pierwszymi filmami fabularnymi Clift stał się pełnoprawną gwiazdą Hollywood. Umieszczenie znaczka aprobaty na jego zwiastunie było nominacją Clift ' a do Oscara dla najlepszego aktora w filmie „The Search.”
pozornie dwuznaczna seksualność Clift ' a była od lat przedmiotem spekulacji w środowisku teatralnym i filmowym, a jego ukryty homoseksualizm stałby się źródłem najgłębszego bólu aktora w całym jego życiu., Początkowo krążyły pogłoski, że był jego znacznie starszym romantykiem, a później znany jako jego powiernik, doradca i co najważniejsze aktorski trener, była urodzona w Rosji aktorka Mira Rostowa. Po spotkaniu z Cliftem podczas wspólnego występu na scenie w „meksykańskim muralu”, Rostova wzięła wówczas 22-letniego aktora pod swoje skrzydła, trenując go przez resztę jego kariery na Broadwayu i, za jego naciskiem, podążając za nim do Hollywood. Jej wpływ na trajektorię jego kariery i zawodowe relacje z innymi aktorami i reżyserami były często kontrowersyjne i kontrowersyjne., Podczas kręcenia kolejnego filmu, „dziedziczka” (1949) reżysera Williama Wylera, Olivia de Havilland głośno narzekała, że jej główny bohater dosłownie patrzy na swojego trenera aktorskiego zamiast na nią podczas ich romantycznych scen. Praca Clift ' a w berlińskim dramacie „The Big Lift” (1950) stała się możliwa dopiero po wycofaniu się z głównej roli w klasycznym dramacie Billy ' ego Wildera „Sunset Blvd.”(1950), film, w którym aktor William Holden stałby się gwiazdą., Według Rostovej historia młodego mężczyzny z hollywoodzkimi aspiracjami, trzymającego dom ze starszą kobietą, zbytnio przypominała rzeczywistość Clift ' a i ostrzegała go przed tym. Rada, że na dobre i na złe, wziął sobie do serca.
kolejną z najbliższych kobiecych przyjaźni Clift ' a – z pewnością najbardziej znaną-była jego osobista więź z ekranową pięknością Elizabeth Taylor. Znajomość z młodą aktorką, przyjaźń Clift' a i Taylora rozkwitła podczas kręcenia romantycznego melodramatu reżysera George ' a Stevensa „A Place in the Sun” (1951)., Wyrachowany wysiłek, aby połączyć dwa największe seksualne symbole dnia na ekranie, film o gotowości człowieka z klasy robotniczej (Clift) do zrobienia wszystkiego – nawet morderstwa – w celu życia z boleśnie piękną towarzyszką (Taylor), dostarczył aktorowi jego najbardziej kultowej roli i drugiej nominacji do Oscara. Ich niezaprzeczalna Chemia na ekranie również zrodziła uporczywą pogłoskę, że on i Taylor byli związani romantycznie, co skłoniło publicystów plotkarskich dnia do nazwania ich ” najpiękniejszą parą w Hollywood.,”Mniej udany w kasie był kontrowersyjny thriller Alfreda Hitchcocka” przyznaję się ” (1953), w którym Clift wcielił się w księdza wrobionego w morderstwo przez prawdziwego zabójcę, człowieka, który wcześniej przyznał się do zbrodni podczas spowiedzi. Relacje z produkcji filmu zauważyły, że niezwykle skrupulatny i wymagający Hitchcock uznał źle zdefiniowaną metodę Clift ' a za niepożądaną rozrywkę. Mimo niespełnionych obietnic związanych z doświadczeniem z wielkim brytyjskim reżyserem, kolejny projekt Clift ' a nieodwołalnie umieścił go w panteonie prawdziwych ikon kina.
obsada aktorska, Robert E. Lee Prewitt w filmie Freda Zinnemanna „stąd do wieczności” (1953), Clift był hipnotyzujący jako oddany, ale skonfliktowany żołnierz, który znosi bezlitosne Otrzęsiny za odmowę wstąpienia do klubu bokserskiego swojego pułku. Oczekiwana na duży ekran adaptacja powieści Jamesa Jonesa o życiu kilku niespokojnych żołnierzy i ich kochanków w miesiącach poprzedzających atak na Pearl Harbor, film pochwalił się gwiazdorską obsadą, w której oprócz Clift ' a wystąpili Burt Lancaster, Deborah Kerr i Frank Sinatra., Clift był tak szanowany za swój talent aktorski przez swoich rówieśników, że podobno zastraszony Lancaster wyraźnie drżał z nerwowości podczas kręcenia ich scen. „Stąd do wieczności” był przebojem kasowym, a z perspektywy czasu, szczytem wciąż młodej kariery filmowej Clift ' a. Aktor, w ocenie krytyków filmowych dorównał mu tylko inny zwolennik aktorstwa, kolega z Nebraski Marlon Brando. obaj byli osobiście idolizowani przez inną wschodzącą gwiazdę tamtych czasów, Jamesa Deana., Threesome będzie uważany za mistrzów swojego rzemiosła, długo po tym, jak wszystkie trzy znikną. Kolejny projekt filmowy Clift ' a nie zdołał jednak wykorzystać jego nowo odkrytej superprodukcji. Opóźniony o rok przez producenta Davida O. Selznicka za masową reedycję film włoskiego reżysera Vittorio de Sica został wydany w Stanach Zjednoczonych jako” niedyskrecja amerykańskiej żony ” (1954), gdzie nie spotkał się z publicznością., We Włoszech „Terminal Station” romantyczny melodramat zagrał żonę Selznicka, Jennifer Jones, która podobno zakochała się w swoim przystojnym partnerze, a następnie wpadła w szał, gdy odkryła jego prawdziwe preferencje seksualne. Ze swojej strony Clift pogardzał filmem, zwłaszcza niezdarnie zmontowaną wersją Selznicka.
Clift znalazł odrobinę artystycznego ukojenia, kiedy wrócił na sceny Nowego Jorku w 1954 roku, aby zagrać off-broadwayowską produkcję „mewy” Czechowa, w której zagrała Rostową, która również dostarczyła nowego tłumaczenia dla rosyjskiego dramatu., Ostatecznie wrócił do Hollywood i przyjął kolejny projekt filmowy ze swoją dobrą przyjaciółką, Liz Taylor. W połowie produkcji tego filmu tragedia dotknęła utalentowaną gwiazdę w 1956 roku. Jadąc do domu po krętych drogach Hollywood Hills z imprezy rzuconej przez Taylora, Clift uczestniczył w prawie śmiertelnym wypadku samochodowym. Wraz z przyjacielem i innym aktorem Kevinem McCarthy ' m Taylor chroniła swojego zakrwawionego przyjaciela przed paparazzi, nawet gdy uniemożliwiała mu zadławienie się dwoma jego wypchniętymi zębami, które przebiły mu język., Niegdyś doskonała twarz Clift ' a została potwornie oszpecona przez uraz, który wymagał okablowania szczęki i rozległej operacji plastycznej. Produkcja dramatu romantycznego z wojny secesyjnej” Hrabstwo Raintree „(1957) została zawieszona w czasie bolesnej i przedłużającej się rekonwalescencji Clift ' a. Mimo że film spisywał się dość dobrze w kasie, krytycy nie byli pod wrażeniem tego, co uważali za nieskrępowany zwrot od aktora. Za kulisami Clift już alarmuje, że uzależnienie od alkoholu i leków na receptę wzrosło dopiero po wypadku., Wkrótce jego nadużywanie substancji zacznie wpływać nie tylko na jego zdrowie, ale także na jego zdolność do wykonywania.
Clift pojawił się zauważalnie wątły jako początkujący dziennikarz w „samotnych sercach” (1958), a nieco zbyt targowany na rolę młodego żołnierza w „młodych lwach” (1958). Ten ostatni film, w którym zagrał Żydowskiego G. I., znoszącego antysemityzm zarówno w życiu osobistym, jak i w wojsku, był pierwszym i jedynym występem Clift ' a na ekranie z Marlonem Brando., Aktor ponownie spotkał się ze swoim dobrym przyjacielem Taylorem-który musiał przekonać niechętne studio, aby go zatrudniło – do tego, co będzie ostatnim razem w adaptacji Southern Gothic potboiler Tennessee Williamsa” nagle zeszłego lata ” (1959). Filmowanie było trudne dla Clift ' a.po ostatnim dniu zdjęć wściekła Katherine Hepburn podobno napluła w twarz reżyserowi Josephowi L. Mankiewiczowi jako rekompensatę za tak złe traktowanie kruchego aktora., Następnie Clift zagrał z Lee Remickiem w „dzikiej rzece” (1960) reżysera Elii Kazana, a następnie dołączył do innych scenarzystów Clarka Gable 'a i Marilyn Monroe w nawiedzającym westernie requiem Johna Hustona” odmieńcy ” (1961). Nękany kłopotami film byłby ostatnim dla Gable 'a i Monroe' a.pierwszy zmarł na rozległy atak serca zaledwie 10 dni po zakończeniu produkcji, a drugi półtora roku później z powodu przedawkowania barbituranu. Co zrozumiałe, „The Misfits” był jednym z najbardziej oczekiwanych filmów roku., Film spotkał się jednak z połączeniem szyderstwa i zakłopotania po jego wydaniu, by być zwiastunem jednego z najlepszych wysiłków ze wszystkich zaangażowanych dziesięcioleci później przez historyków filmowych.
pomimo chwiejnej reputacji zawodowej, Clift wciąż był w stanie dostarczać porywających przedstawień filmowych, o czym świadczy występ w dramacie Stanleya Kramera „wyrok w Norymberdze” (1961)., Jedna krótka scena Clift ' a – za którą nie pobierał pensji – przyniosła mu czwartą nominację do Oscara, tym razem w drugoplanowej roli wysterylizowanego przez nazistów żydowskiego obozu koncentracyjnego. To było ironiczne i bardziej niż trochę smutne, że własne problemy psychiczne Clift ' a sprawiły, że jego portret uzależnionego od mózgu Rudolpha Petersena był jeszcze bardziej przekonujący. Według wszystkich relacji, kiedy Clift skupiał się na aktorstwie, teraz zniknął, jego zachowanie stało się bardziej nieobliczalne, a jego picie stało się problemem na planie., Huston, który polubił aktora podczas produkcji „The Misfits” i sam był pijakiem, był jednym z niewielu filmowców chętnych do zaryzykowania spadającej gwiazdy i obsadził Clift ' a jako „ojca nowoczesnej psychiatrii „w biograficznym” Freud ” (1962). Relacje między aktorem i reżyserem wkrótce jednak pogorszyły się, podobnie jak relacje Clift 'a ze studiem, Universal, które w pewnym momencie pozwały aktora za opóźnienia i poniesione koszty, jak twierdzili, w wyniku przewlekłych problemów zdrowotnych Clift' a i niezdolności do pracy., W następstwie klęski jego reputacja zawodowa była w tak złym stanie, że kilka dużych studiów rozważało nawet zatrudnienie go. Po raz kolejny Taylor przyszła mu na ratunek, kiedy wykorzystała swoją znaczącą hollywoodzką przewagę, aby zapewnić Cliftowi rolę u boku niej w filmie „Reflections in a Golden Eye” (1967). Clift, chcąc podjąć się tego, co miał nadzieję na powrót do roli, był zajęty objęciem głównej roli w innym filmie, czekając na rozpoczęcie produkcji „Reflections”.,Niezwykły thriller szpiegowski z czasów Zimnej Wojny,” Dezerter „(1966), byłby niestety ostatnim występem Clift ' a w filmie. Wkrótce po zakończeniu produkcji podstawowej, Clift powrócił do swojej nowojorskiej kamienicy. Po przejściu na emeryturę do swojego pokoju na wieczór, Clift został poproszony-przez zamknięte drzwi – przez swojego osobistego asystenta, czy chce oglądać swój film „odmieńcy”, który był emitowany w telewizji tej nocy. „Absolutnie nie!”była odpowiedzią aktora. To były ostatnie słowa, które ktoś mógł usłyszeć., 23 lipca 1966 roku jego ciało zostało znalezione w ubraniu leżącym na łóżku z okularami do czytania. Według raportu z autopsji zmarł na atak serca. Podczas gdy było prawdopodobne, że jego wieloletnie nadużywanie substancji znacznie przyczyniło się do jego złego stanu zdrowia i ostatecznego upadku, wielu, którzy go znali, uważało również, że często sprzeczne i bezlitosne wymagania jego kariery były również w dużej mierze winne., Być może najlepiej wyrażając sentyment była znana publicystka tego dnia, Sheilah Graham, która napisała o swoim odejściu: „byłoby lepiej dla tego wrażliwego człowieka, że nigdy nie przybył do Hollywood, nigdy nie usłyszał krzykliwej trąbki sukcesu i puszkowanego śmiechu tego zdesperowanego, niepewnego społeczeństwa.”Z drugiej strony świat byłby pozbawiony kilku najbardziej niuansowych i wpływowych spektakli, jakie kiedykolwiek powstały w filmie. Aktor Montgomery Clift miał 45 lat.d.