Tło

Metropolis (1927 vs.maszyna i walka klas. Niemiecki ekspresjonistyczny arcydzieło austriackiego reżysera Fritza Langa przyczyniło się do rozwoju gatunku science-fiction, z innowacyjnymi Obrazami od autora zdjęć Karla Freunda, art designem Otto Hunte, Ericha Kettelhuta i Karla Vollbrechta oraz scenografią Edgara Ulmera., Był to ostatni z niemych filmów Langa. Wśród późniejszych amerykańskich filmów Langa znalazły się: Furia (1936) ze Spencerem Tracy, oskarżenie o lincz, żyje się tylko raz (1937), Scarlet Street (1945), Rancho Notorious (1952), wielki film noir The Big Heat (1953) I Beyond A Reason Doubt (1956).,

w alegorycznej opowieści żony Langa, thei Von Harbou (z jej własnej powieści), luksusowe, futurystyczne miasto w stylu Art Deco z 2026 roku – świat przemysłowy z drapaczami chmur i mostami, zostało podzielone lub rozwarstwione na wyższą, elitarną, uprzywilejowaną klasę potężnych przemysłowców i podziemną, bezimienną, uciskaną i wyzyskiwaną, mrówczą klasę robotniczą / niewolniczą. Wykorzystano tysiące dodatków, a surowe, ale skuteczne kinematograficzne efekty specjalne przyniosły wiele unikalnych obrazów halucynacyjnych i sennych wizji.,

film-with-a-message wykazuje wpływ wydarzeń historycznych, które miały miejsce w okresie rozkwitu Rewolucji Przemysłowej, w tym czasu nędzy ekonomicznej i wzrostu faszyzmu w Niemczech przed hitlerowską Republiką Weimarską po wojnie, wzrostu amerykańskiego ruchu robotniczego i związków zawodowych w latach 20. z powodu opresyjnych warunków pracy, szarpania dziennikarzy (takich jak Jacob Riis), kontrastu ubóstwa z klasami wyższej skorupy ryczących lat 20., wzrostu imigracji do USA i wyzysku pracowników (np. tj.,, pożar fabryki w 1911 roku), walki o pracę (kapitał lub kierownictwo vs. Praca) i powstanie komunistyczne w Związku Radzieckim w 1917 roku. Odzwierciedla również trwającą walkę między światłem i ciemnością, dobrem i złem, a ciemnymi wiekami (magia) a współczesną nauką.

Niestety Oryginalna wersja filmu z 1927 roku w czasie dwóch godzin i 33 minut już nie istnieje – a około jedna czwarta filmu zaginęła na zawsze, chociaż ostatnio pełniejsza wersja filmu znajdowała się w Buenos Aires w Argentynie., Jego losy były takie same jak wiele innych klasyków, które zostały zarżnięte, recut, skorumpowane i utracone, takie jak chciwość (1924), wspaniali Ambersonowie (1942) i Dama Z Szanghaju (1948). Po premierze film został skrócony o 40 minut, a następnie ponownie skrócony. Początkowo nieudany w box-office, amerykański dramaturg Channing Pollock ponownie zmontował film na „normalną długość pełnometrażową” dla amerykańskiego wydania przez Paramount i UFA (Niemiecki dystrybutor, który był prawie zbankrutowany) i przeredagował angielskie napisy., Do niedawna był dostępny tylko do oglądania w rozmytych, zniszczonych, obciętych odbitkach. Ten słynny niemy film został przywrócony przede wszystkim dwukrotnie:

  • przywrócenie reedycji Giorgio Morodera w 1984 roku, z przyciemnionymi kolorami (sepia i niebieskie Tony), efektami dźwiękowymi i syntetyzowaną ścieżką dźwiękową Współczesnej Muzyki Rockowej (w tym Pat Benatar, Freddie Mercury Queen, Dokken, Bonnie Tyler, Jon Anderson), o długości 87 minut
  • w 2002 roku, The F. W.,

sceny, które były mocno zmontowane z oryginalnego filmu, zawierały historię konfliktu między przemysłowcem a szalonym naukowcem/wynalazcą o kobietę o imieniu Hel, inny wątek z udziałem szpiega przemysłowca o imieniu Thin Man lub Slim, sceny rozgrywające się w dzielnicy „czerwonych światełek” yoshiwary w metropolii, niektóre symboliki w dialogu i wiele innych. z klimatycznej sceny pościgu.,

ambitna, wielkobudżetowa Metropolia Langa była produkowana przez prawie dwa lata (dziesięć razy więcej niż przeciętna Hollywoodzka produkcja tamtych czasów). W swojej eklektycznej realizacji mieszał wiele źródeł: biblijne odniesienia do Starego Testamentu( np. Wieża Babel, Moloch), Panorama Manhattanu (zainspirowana wizytą Langa w 1924), powieść H. G. Wellsa z 1895 roku „Wehikuł Czasu”, projekty w stylu Art Deco z lat 20., kątowe zestawy, labirynty i śmiałe oświetlenie gabinetu Dr Caligari (1920, Germ.,), Mitologii nordyckiej, wersji Garbusa z Notre Dame Lon Chaney (1923) (w końcowej scenie) i innych. Wywarła trwały wpływ na wiele filmów i innych dzieł pochodnych:

  • laboratorium szalonego naukowca Rotwanga oraz laboratorium doktora Frankensteina w filmie Frankenstein (1931) i Narzeczona Frankensteina (1935)
  • niemy film Charliego Chaplina diatribe against the Industrial machine – in Modern Times (1936)
  • dzieła Leni Riefenstahl, w tym Triumf woli (1935, Germ.) i Olympia (1938, niem.,) oba odbijają się echem niektórych obrazów z filmu
  • powieści George' a Orwella z 1984 roku, napisanej w 1949 roku
  • pełne dzieła komiksowego artysty Jacka Kirby 'ego
  • czarna ręka rotwanga i Mechaniczna Ręka doktora Strangelove w Dr Strangelove Stanleya Kubricka, lub: (1964) lub sztuczne ręce różnych złoczyńców Jamesa Bonda
  • podobieństwo między robotem Marii i droidem C-3PO w trylogii filmowej George 'a Lucasa” Gwiezdne Wojny ” (1977)
  • ,, Robotnik 11811), oraz sztywno kontrolowaną, podziemną rasę ludzką (identyfikowaną także liczbami, tj.,Brazil Liama (1985), the Hudsucker Proxy braci Coen (1994), ekspresjonistyczne poczucie Mrocznego miasta Alexa Proyasa (1998), Alphaville Jeana Luca Godarda (1965), Gattaca (1997) i piąty Element Luca Bessona (1997), Gotham City z licznych filmów o Batmanie – zwłaszcza Tima Burtona, czy nawet Raport mniejszości (2002)
  • najnowszego japońskiego anime Metropolis (2002). 2001) przez reżysera Rintaro i scenarzystę Katsuhiro Otomo

historia

po napisach z rolki obsady, epigram jest przedstawiony:

mediatorem między głową a dłońmi musi być Serce!,

miasto Metropolis pojawia się z montażem otwarcia – nałożeniem gigantycznej maszyny tłoków pompujących maszyny, kół zamachowych, obracającego się wału korbowego i dysku off-center – wszystkie części pchające, poruszające się, walące i obracające się. 24-godzinne zegary w Metropolis zostały przeprojektowane, z tylko 10 godzin na tarczy.

zmiana pracy (podzielona na dzień i noc po 10 godzin każda, w 20-godzinnym dniu) zmienia się pod koniec dziesięciu godzin, sygnalizowane gwizdkami parowymi., W jednym z najbardziej znanych obrazów filmu dwa równoległe korytarze zawierają dwie grupy lub bataliony umundurowanych pracowników (w ciemnych kombinezonach), ustawione w rzędach po sześć. Ponurzy pracownicy opuszczający podziemny obszar maszyn po swojej zmianie są wyczerpani, maszerując w zgodzie tylko o połowę szybciej niż nowa zmiana pracowników wchodzących., Klatka-Winda zabiera pracowników niewolniczych na dzienną zmianę do ich podziemnych pomieszczeń mieszkalnych w mieście robotniczym-Klatka tonie, a kamera pozostaje na tym samym poziomie, ale napisy między tytułami, które następują, opadają z góry na dół:

Deep below

powierzchnia ziemi leżała

miasto robotnicze.,

trzy windy z robotnikami maszerują w kierunku kamery – odwrócony kąt pokazuje ich wjeżdżających na główny plac miasta Robotniczego – obszar tranzytowy, gdzie znajduje się gigantyczny gong. Kolejne tytuły w dół wyświetlają idealny trójkąt, skierowany w górę:

jako
Głębokie jak
lay the workers'
miasto pod ziemią,
tak wysoko nad nim górował
kompleks o nazwie „Klub
synów”, z salami wykładowymi
i bibliotekami, teatrami i stadionami.,

Następna scena znajduje się na przewiewnym, lekkim, naziemnym stadionie sportowym. W przeciwieństwie do obszaru robotniczego, wysportowana, męska młodzież, ubrana na biało, wykazuje swoje wyzwolenie poprzez ruch poziomy wokół toru. NastÄ ™ pna scena rozgrywa siÄ ™ w rajskich wiecznych ogrodach, przyjemnym, erotycznym miejscu dla uprzywilejowanej mĹ ' odzieĹźy do zabawy i zabawy:

Ojcowie, dla ktĂłrych kaĹźda rewolucja koĹ 'a maszynowego oznaczaĺ' a, Ĺźe ZĹ 'oto stworzyĹ' dla swoich synăłw cud wiecznych ogrodĂłw.,

w sztucznej grocie, z rzeźbionymi kolumnami, które wznoszą się jak stalaktyty, młode kobiety w karnawałowych strojach z ozdobami głowy igraszki, podczas gdy Pawia wędrują. Mistrz pierścienia pyta: „która z was, panie, będzie miała dziś zaszczyt zabawić mistrza Fredera, syna Joh Frederisena?”Ma jedną z pań kręcącą się w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, a następnie zgodnie z ruchem wskazówek zegara, aby się pokazać-jest topless, z wyjątkiem jasnego okrycia., Główny bohater, Freder (Gustav Frohlich), Młody, rozpieszczony, (bez matki) syn rządzącego, arystokratycznego kapitalisty – autokratycznego mistrza Metropolis, zostaje przedstawiony, bawiąc się w chowanego z paniami. Wokół okrągłej fontanny z wodą, częściowo ukrywającej syrenę wodną w strumieniach wody, biały, nieświadomy i rozpieszczony Freder zalotnie goni młodą damę z bez pleców ciasnym czarnym topem., Kiedy ją łapie, pochyla się do tyłu i naciska na nią, by się pocałować, frywolna scena zostaje przerwana przez otwarcie drzwi ze średniowiecznego podziemia, do bram futurystycznego ogrodu nad ziemią.

na świeżym powietrzu pojawia się wizja i objawienie – piękna młoda kobieta Maria (Brigitte Helm), która prowadzi i opiekuje się grupą głodnych robotnic. Freder jest rozproszony przez dziewiczą, matczyną postać, która mówi dzieciom:

Spójrz! To twoi bracia!…Słuchaj … To twoi bracia!,mimo że Freder był zachwycony i głęboko pod nią podszyty, Freder nie był w stanie go powstrzymać, a jego serce pochyliło się nad nim. Obca grupa zostaje przetasowana i drzwi się zamykają, ale Freder pozostaje zaintrygowany, ignorując swoją drugą przyjaciółkę. Pyta: „Kto to był?, „ale nic nie jest powiedziane. Następny podpis brzmi:

Ale To właśnie stało się Frederowi – synowi Joh Frederissena, mistrza Metropolis, kiedy udał się w poszukiwaniu dziewczyny.,

z rozbudzonym sumieniem Freder dobrowolnie wkracza w głąb królestwa robotniczego. Biegnie przez drzwi w poszukiwaniu dziewczyny – ale przychodzi do podziemnej hali maszyn, gdzie proletariat trudzi się i cierpi nędzne życie. Wszedł do części fabryki, gdzie gigantyczna maszyna (określana jako M-Machine lub Moloch Machine) z monstrualnym wałem korbowym obracającym się w jej centrum jest obsługiwana przez dwunastu pracowników zajmujących się tarczami, migającymi światłami i innymi sterownikami., Jeden z przepracowanych pracowników upada z wyczerpania, a wskaźnik temperatury maszyny (przypominający termometr) niebezpiecznie podnosi się. Przegrzewa się i wybucha, napędzając ludzi w powietrzu i wysyłając pióropusze pary w górę.

po rzuceniu na ziemię Freder ma halucynacje, że Centrum maszyny stało się Molochem z oczami, nosem, przednimi łapami przypominającymi Sfinksa i rozdziawioną paszczą, w którą karmione są masy robotników, teraz obnażonych i łysych., W symboliczny sposób niewyczerpany apetyt Maszyny Molocha pochłania ludzkie życie jej operatorów, którzy ulegają i prowadzą po schodach na śmierć. Grupa pracowników w ciemnym umundurowaniu, w rzędach po sześć, jak w sekwencji zmian, maszeruje po schodach w unisonie w kierunku ust, gdy potwór Molocha przekształca się z powrotem w maszynę w oczach Fredera. Zmagający się i ranni robotnicy (niektórzy nosili mioty) poruszają się od prawej do lewej, w sylwetce, przed Frederem, po wypadku przemysłowym.,

zbulwersowany okropnościami świata pracy i marnotrawstwem życia Freder biegnie do czekającej limuzyny i rozkazuje: „do nowej wieży Babel – do mojego ojca -!”Jeździ po podwyższonej autostradzie przez Metropolis, pełnej fantastycznych wieżowców, samolotów, korków na zatłoczonych ulicach miasta, podniebnych samochodach, mostach i łukowych lub zawieszonych drogach ekspresowych.

w gabinecie panującego mistrza Joh Frederiksena (Alfred Abel) zapracowani asystenci sekretarzy gorączkowo pracują przy biurkach, notując dyktando i obserwując tablicę zmieniających się numerów., Freder najpierw rozmawia z asystentem Ojca Josafatem (Theodor Loos) o tym, że był świadkiem eksplozji maszyny, zamierzając powiedzieć o tym swojemu zagorzałemu ojcu. Fredersen surowo upomina Jozafata, że nie nadąża za sytuacją: „dlaczego, Jozafacie, dowiaduję się o eksplozji od mojego syna, a nie od Ciebie! Szczegóły…!”, i wysyła go do zbadania. Następnie mistrz odsyła sekretarzy i uspokaja syna, ale Freder jest głęboko dotknięty tragedią – łapie ręce za boki głowy i tonie w fotelu., Jego ojciec pyta: „Co robiłeś w halach maszyn, Freder?”Freder odpowiada:

chciałem spojrzeć w twarze ludzi, których małe dzieci są moimi braćmi, moimi siostrami… Twoje wspaniałe miasto, Ojcze-i Ty mózg tego miasta – i my wszyscy w świetle miasta… – – A gdzie są ludzie, Ojcze, których ręce zbudowały twoje miasto – – -?

wskazuje na wspaniałe budowle i zygzakowate budynki metropolii., Jego niewzruszony i bezduszny ojciec chłodno odpowiada-lekceważąc prośby syna i ignorując cierpienie hordy robotników:

Frederiksen: gdzie ich miejsce…
Freder: w głębi…? Co jeśli pewnego dnia Ci w głębi powstaną przeciwko tobie?

migające światło na tablicy rozdzielczej rozprasza mistrza, a on zamyka zasłony w oknie widoku głównego biura.,

Josaphat powraca z kolejnymi wiadomościami dotyczącymi wypadku i zapowiada obecność Grota (Heinrich George) – brodatego majstra i strażnika Maszyny serca, który ma ważne przesłanie. Grot wchodzi i donosi: „jeszcze dwa z tych przeklętych planów, Mr. Fredersen…in kieszenie dwóch mężczyzn zamieszanych w dzisiejszy wypadek na M-Machine…”i przedstawia szefa z dwoma pogniecionymi kartkami papieru zawierającymi skrawane, tajemnicze, ręcznie rysowane Schematy lub mapy podziemia, rozprowadzane wśród pracowników., Frederisen ponownie upomina Jozafata za to, że najpierw nie otrzymał od niego wiadomości, a następnie nagle go odrzuca: „Złóż wniosek do banku G o pozostałą pensję…”Freder jest zbulwersowany tym, co oznacza rozstrzelanie dla jego przyjaciela Jozafata, i skarży się ojcu:” to znaczy: idź na dół! – Ojcze! – pod pokład! W głąb…!”Ścigał oszołomionego Jozafata, aby go pocieszyć i uniemożliwił mu popełnienie samobójstwa strzałem w głowę. Freder proponuje ofertę pracy: „czy chcesz pracować dla mnie, Josaphat?,”a potem mówi mu, aby wrócił do domu i czekał na niego: „mam jeszcze długą drogę do przebycia tej nocy. W głębiny, by być z moimi braćmi.”Tymczasem w biurze Pana podejrzany Frederisen wezwał Thin Mana lub Slim (Fritz Rasp), wynajętego zbira i poplecznika, aby śledził i szpiegował swojego syna:” począwszy od dzisiaj, chcę być informowany o każdym kroku podejmowanym przez mojego syna.”