Jeśli byłeś świadkiem kuszących, klasycznych ozdób i dekoracji w chrześcijańskich kościołach na całym świecie, są to być może dziedzictwo sztuki bizantyjskiej. Miasta takie jak Rawenna (Włochy), Kijów (Ukraina) lub Nowogród i Moskwa (Rosja) są epicentrami dzieł sztuki, które zostały wyprodukowane w epoce bizantyjskiej, dzieła sztuki, które miały znaczący wpływ na chrześcijaństwo.
ale czym jest sztuka bizantyjska i jakie są jej cechy charakterystyczne? Oto przewodnik dla początkujących, który opisuje, jak powstawała Sztuka i jej ewolucja.,
narodziny Sztuki Bizantyjskiej
musimy najpierw porozmawiać o tytułowym Imperium, zanim zanurzymy się w sztuce bizantyjskiej. Cesarstwo Bizantyńskie było wschodnim Imperium Rzymskim pod panowaniem chrześcijańskim, które rozwijało się w średniowieczu, od 330 AD aż do upadku Rzymu, kiedy Stolica Konstantynopola (dzisiejszy Stambuł) spadła do Turków osmańskich w 1453., Sztuka epoki bizantyjskiej odpowiadała datom cesarstwa, które rozciągały się na ponad tysiąc lat.
To Wschodnie Cesarstwo Rzymskie, w przeciwieństwie do zachodniej połowy, która była rządzona z Rzymu, było pokojowym regionem, który zachował wartości religijne, świeckie i artystyczne. Tysiące malarzy i rzemieślników udało się do Bizancjum, aby uciec od barbarzyńskich ciemnych wieków w Rzymie. Artyści ci stworzyli sztukę bizantyjską jako nowy styl wschodniochrześcijańskich obrazów i ikon, który ostatecznie rozkwitł do ortodoksyjnego chrześcijaństwa., ze względu na fakt, że sztuka bizantyńska trwa przez znaczną część czasu, można ją podzielić na trzy okresy: wczesny Bizantyjski (330-750), średni Bizantyjski (850-1204) i późny Bizantyjski (ok. 1261-1453).
Sztuka bizantyjska: ekspresja religijna i Ikonoklazm
Sztuka bizantyńska jest uważana za Przejście W kierunku bardziej abstrakcyjnego i uniwersalnego stylu od naturalizmu tradycji klasycznej. Zrodziła się z racjonalizmu i chęci naśladowania form życia z symbolicznym podejściem., Ogólnie rzecz biorąc, cechy sztuki bizantyjskiej były prawie całkowicie zgodne ze sferą religijną; szczególnie o transcendencji Kościoła Prawosławnego pod Cesarstwem Bizantyjskim do form artystycznych.
podobnie jak w przypadku greckich poprzedników, Sztuka bizantyjska nigdy nie zapomniała o swoich korzeniach kulturowych i dziedzictwie, które powstało w kulturze greckiej po chrystianizacji ze Wschodniego Cesarstwa Rzymskiego. Dlatego dzieła sztuki z epoki nadal przypominały swoje początki.,
najczęściej tło Bizantyjskiego budynku jest malowane na złoto, dzięki czemu obiekt na pierwszym planie wydaje się unosić. W takich przypadkach wartości religijne miały pierwszeństwo przed wartościami estetycznymi.,
jednak w epoce bizantyjskiej, zwanej Ikonoklazmem bizantyjskim, istniały dwa okresy (między 726 a 786, a następnie 814 i 842), w których wyrażeniom religijnym sprzeciwiali się rządzący członkami Kościoła Prawosławnego, co wynikało z Teologicznej interpretacji niektórych pism biblijnych.
cesarz Leon III zakazał używania portretów religijnych, aby uniemożliwić ludziom Czczenie obrazu, a nie Boga, który reprezentuje. Doprowadziło to do masowych zniszczeń Sztuki Bizantyjskiej, co doprowadziło do konfliktów między cesarzem a papieżem, aż do zniesienia zakazu w 843 roku.,
jednak obrazy religijne, takie jak słynny gruziński Zbawiciel, były ikoną w sztuce bizantyjskiej. Powtarzają się również wzory w tworzeniu innych ikonicznych dzieł, w tym przedstawiania Chrystusa Pantokratora z uniesioną ręką jako znakiem błogosławieństwa, a drugiego trzymającego Pismo Święte.
najbardziej godne uwagi zabytki
obecnie muzeum witające morza odwiedzających, Hagia Sophia była bazyliką w czasach bizantyjskich. Za panowania cesarza Justyniana w latach 527-565, Hagia Sophia została zbudowana, gdy rozpoczął budowę Konstantynopola. Hagia Sophia, co oznacza „święte znaczenie”, jest również nazywany Kościołem Świętej Mądrości lub Kościołem boskiej mądrości., Była to kolosalna grecko-Prawosławna katedra patriarchalna z kluczowymi cechami przypominającymi Styl Sztuki Bizantyjskiej. Budynek wypełniony był licznymi oknami, kolorowym marmurem, jasnymi mozaikami i złotymi akcentami. W późniejszym rozwoju styl architektoniczny tego zabytku stał się standardowym modelem w sztuce bizantyjskiej.
chociaż Konstantynopol stał się siedliskiem rozwoju dzieł artystycznych, wiele dziedzictwa architektury bizantyjskiej zostało zniszczonych na przestrzeni lat. Najlepszym miejscem do ponownego odkrycia i opowiedzenia najlepszego dowodu na Bizantynizm będzie Rawenna we Włoszech.
Rawenna jest miastem, w którym znajduje się VI-wieczna Bazylika San Vitale., Ten wpis na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO był kościołem na planie centralnym z wykorzystaniem krzyża greckiego w obrębie placu, który stał się również wzorem dla architektury bizantyjskiej. Ośmiokątna konstrukcja została wykonana z marmuru, zwieńczona wspaniałą terakotową kopułą.
dla turystów podróżujących do Rawenny Kościół San Vitale jest oczywiście obowiązkowym miejscem, aby zobaczyć cud sztuki bizantyjskiej. Jest domem dla mnóstwa kolorowych mozaik przedstawiających wysokie i cienkie postacie historii, żywe krajobrazy i żywe sceny.,
wśród tych mozaik znajduje się jeden z najbardziej znanych obrazów władzy politycznej ze średniowiecza: mozaika cesarza Justyniana. Dzieło przedstawiało religijną i ogólną władzę cesarza w planie historii chrześcijańskiej.
ruina ery bizantyjskiej, przebudzenie i Styl Współczesny
w ciągu prawie 1000 lat, Era bizantyjska Uległa licznym wpływom Islamskiego renesansu Karolińskiego, normańskiej i gotyckiej architektury i sztuki. Jednak w samej Rosji odrodzenie stylu Bizantyjskiego nastąpiło w połowie 1800 roku i trwało aż do II Wojny Światowej., Ten Neobizantyński okres został podkreślony przez kilku malarzy, w tym Kazimierza Malewicza, Luigiego Crosio i Natalię Gonczarową. Ten ostatni tworzył obrazy z nutą nowoczesnego stylu, podobnie jak Czterej Ewangeliści w 1911 roku.
Więcej współczesnych artystów kontynuowało przywracanie koncepcji sztuki bizantyjskiej., Od Andrew Goulda, amerykańskiego architekta, który zaprojektował kościół prawosławny Świętego Wniebowstąpienia i jego wnętrze otynkowane ikonograficznie; do Jonathana Pageau, kanadyjskiego rzeźbiarza, który rzeźbi ikony prawosławne i inne tradycyjne chrześcijańskie obrazy w drewnie i kamieniu; i fikos, greckiego rzemieślnika, który produkuje Bizantyjskie malowidła ścienne i ikony w graffiti, sztuce ulicznej i komiksach znanych jako ” Współczesne malarstwo Bizantyjskie.”Ostatnia rzecz na pewno: choć Era bizantyjska upadła, jej styl jest nadal ceniony dzisiaj.