aby stać się lepszym w projektowaniu zunifikowanych kompozycji i komunikacji wizualnej, ważne jest zrozumienie podstawowych elementów tworzenia przestrzeni w sztuce. Tak, to prawda.
w prostych słowach spacja oznacza odległość między dwoma obiektami. W kategoriach sztuki przestrzeń oznacza odległość lub obszar między, wokół, wewnątrz, powyżej lub poniżej obiektów sztuki, niezależnie od tego, czy jest to linia, kształt, kolor lub forma.
chcesz podać definicję swojej kompozycji? Wykorzystaj przestrzeń w swojej grafice!,
przestrzeń w sztuce może być pozytywna lub negatywna. Może być płytka lub głęboka, dwuwymiarowa lub trójwymiarowa, a także otwarta lub zamknięta. Może to obejmować tło, pierwszy plan, a także środek. Zwykle celem artysty jest stworzenie iluzji przestrzeni w rysunkach i obrazach.
co oznacza przestrzeń, gdy jest stosowana w sztuce? Ma jakiś kształt? W jaki sposób przestrzeń jest obowiązkowa dla ogólnego sukcesu kompozycji artystycznej? Aby poznać odpowiedzi na wszystkie takie pytania, należy przewinąć w dół i przeczytać ten przewodnik do końca.,
dzisiejszy przewodnik pokazuje wszystko, co trzeba wiedzieć o jednym z podstawowych elementów sztuki: przestrzeni. Dowiesz się, czym właściwie jest przestrzeń w sztuce i jak pozytywne i negatywne przestrzenie mogą wywierać wpływ na sztukę.
Co więcej, ten przewodnik rzuca światło na każdy rodzaj przestrzeni w sztuce, którą powinni znać ilustratorzy i malarze. Przyjrzymy się również bliżej kilku sposobom wykorzystania przestrzeni w sztuce, więc przyjrzyjmy się temu przewodnikowi!,
inne powiązane tematy, które pomogą Ci w sztuce:
- co to jest równowaga w sztuce
- Adobe Creative Residents podziel się wskazówkami, które musisz wiedzieć w tym wywiadzie
- Jak być kreatywnym?
- lista umiejętności artystycznych, które każdy Kreatywny powinien znać
- 10 unikalnych wskazówek, aby przejść przez kreatywny blok
czym właściwie jest przestrzeń w sztuce?
pusty obszar, który otacza lub istnieje między, wokół lub wewnątrz rzeczywistych lub domniemanych obiektów, jest znany jako przestrzeń. Jest to jeden z ważnych elementów sztuki., Przestrzeń jest równie ważna jak kolor i forma w sztuce.
można go znaleźć w każdym stworzonym dziele sztuki. Według słynnego amerykańskiego architekta i projektanta Franka Lloyda Wrighta przestrzeń jest uważana za powiew sztuki. Oznacza to, że niezależnie od tego, czy jest to malarstwo, fotografia, Architektura, Rzeźba, rysunek, czy szkic, przestrzeń jest obecna w każdej sztuce wizualnej!
istnieją różne rodzaje przestrzeni, takie jak przestrzeń wewnętrzna, przestrzeń zewnętrzna, przestrzeń obrazowa lub przestrzeń osobista. Artyści wykorzystują wszystkie te rodzaje przestrzeni w swoich pracach.
Jakie jest kilka sposobów wykorzystania przestrzeni w dziele?,
istnieją różne sposoby wykorzystania przestrzeni w swoich obrazach. Na przykład przestrzeń dodatnia, przestrzeń ujemna, przestrzeń 2D (dwuwymiarowa) i przestrzeń 3D (trójwymiarowa).
czym jest przestrzeń pozytywna w sztuce?
przestrzeń pozytywna odnosi się do przestrzeni zajmowanej przez rzeczywisty obiekt w sztuce, w tym linię, kształt lub kolor. Innymi słowy, przedmiotem dzieła sztuki jest przestrzeń pozytywna. Zajmuje ważną część kompozycji i może występować w sztuce dwuwymiarowej lub trójwymiarowej.,
pozytywna przestrzeń może być wszystkim, ale to powinno być głównym celem obrazu. Na przykład, jeśli artysta narysował jabłko, to byłaby to pozytywna przestrzeń.
Co więcej, kwiat, Dom, góry, wzgórza, budynek, rośliny, świeca lub zwierzę w obrazie-wszystko to można nazwać pozytywną przestrzenią, ponieważ jest to obszar zainteresowania w dziele.
Jeśli przestrzeń pozytywna jest umiejętnie wykorzystywana w dziełach sztuki, twoja sztuka może zainteresować oko widza.
czym jest przestrzeń negatywna w sztuce?,
z drugiej strony przestrzeń negatywna (przeciwieństwo przestrzeni pozytywnej) może być zdefiniowana jako pusta przestrzeń obecna między przedmiotami, kształtami lub formami w dziele lub wokół nich. Innymi słowy, mówi się, że jest to obszar niezamieszkany, który otacza przedmiot.
przestrzeń w tle, która na początku nie jest zauważalna, jest również nazywana przestrzenią negatywną. Może przepływać w każdym kierunku między obiektami lub wokół nich.
przestrzeń ujemna służy do definiowania obiektu w kompozycji. Może być tworzona przez krawędzie przestrzeni dodatniej., Zamiast tworzyć dzieła zbyt zatłoczone, artyści celowo tworzą w swoich obrazach negatywną przestrzeń, ponieważ negatywna przestrzeń ma wagę i masę.
Kiedy przestrzeń wokół obiektu tworzy określony kształt, przestrzeń negatywna staje się jeszcze bardziej widoczna. Podobnie jak przestrzeń pozytywna, przestrzeń negatywna może występować również w sztuce dwuwymiarowej i trójwymiarowej. Ponieważ ten rodzaj przestrzeni ma granice, więc może również funkcjonować jako kształt w kompletnej strukturze obrazowej.
chcesz poznać interesujący fakt o przestrzeni negatywnej?, Artyści tworzą w swoich pracach negatywne przestrzenie, aby widzowie mogli szukać ukrytych obrazów obecnych w negatywnej przestrzeni.
najlepszy przykład przestrzeni dodatniej i ujemnej można zilustrować za pomocą wazonu Rubina. Mówi się, że przestrzeń, którą zajmuje wazon, jest przestrzenią pozytywną. Tutaj obszar w kolorze czarnym lub pojedyncza litera tworzy przestrzeń dodatnią.
przestrzeń wokół wazonu (kolor czarny) jest przestrzenią ujemną, która pokazuje niezamieszkany obszar., W miarę jak przestrzeń negatywna staje się bardziej widoczna, gdy przestrzeń wokół podmiotu tworzy kształt, stąd w tym przykładzie przestrzeń negatywna uformowała kształt dwóch mężczyzn stojących naprzeciw siebie.
jakie znaczenie ma przestrzeń pozytywna i negatywna w sztuce?
zarówno pozytywne, jak i negatywne przestrzenie odgrywają kluczową rolę w tworzeniu doskonałego dzieła sztuki, czy to tradycyjnej, czy cyfrowej. Zasadniczo oba te rodzaje przestrzeni wzajemnie się uzupełniają. Przestrzeń pozytywna wpływa na odczyt przestrzeni negatywnej i odwrotnie.
przestrzenie pozytywne i negatywne występują głównie w pracach abstrakcyjnych., Czasami trudno jest odróżnić przestrzeń pozytywną od negatywnej.
poznając pozytywną i negatywną przestrzeń w sztuce, można lepiej zrozumieć znaczenie dzieła sztuki. Powodem jest to, że są niezwykle ważnymi czynnikami, które należy wziąć pod uwagę w dobrym składzie.
aby zainteresować swoją kompozycję, ważne jest, aby stworzyć równowagę między przestrzenią pozytywną i negatywną. W ten sposób widz będzie chciał zainwestować więcej czasu na oglądanie Twojej grafiki. Krótko mówiąc, dobry projekt zawsze ma przestrzeń pozytywną i negatywną.,
Uwaga: większość ludzi uważa, że pozytywna przestrzeń jest reprezentowana przez jasny kolor, a negatywna przez ciemny kolor. Nie zawsze tak jest w każdym dziele sztuki. Na przykład, jeśli artysta narysował czarne szkło na białym płótnie, ciemny kolor (czarne szkło) będzie reprezentował przestrzeń pozytywną, a jasny kolor (białe płótno) będzie przedstawiał przestrzeń negatywną.
otwarte przestrzenie
otwarte przestrzenie są zwykle obecne w dwuwymiarowych lub trójwymiarowych formach sztuki. Odnoszą się one do pustej części tematu.,
przykład otwartej przestrzeni wykorzystywanej w sztuce 2D:
obrazy pejzażowe Chińskich malarzy przedstawiają otwartą przestrzeń jako przestrzeń negatywną. Obrazy te są zwykle wykonane czarnym tuszem z dużym obszarem w kolorze białym. Rozważ popularny „krajobraz w stylu Yan Wengui”. Cały obraz wykonany jest w kolorze czarnym i ukazuje nastrojową perspektywę ukazującą recesję w przestrzeni.
inne przykłady otwartej przestrzeni to:
- „Mnich nad Morzem” Caspara Davida Friedricha
- „Gęsi nad plażą” Maruyamy Okyo
- „Isola Bella in Lago Maggiore” Sanforda R., Gifford
- „Christina' s World” Andrew Wyeth
jak Otwarta przestrzeń jest wykorzystywana w sztuce 3D – przykład:
rzeźba plenerowa Henry 'ego Spencera Moore' a (znanego angielskiego artysty) jest doskonałym przykładem otwartej przestrzeni. Rzeźba ta opiera się również na współzależności między obszarami pozytywnymi i negatywnymi. W tym dziele znajduje się Metalowa rzeźba, która ma otwory w środku. Otwory te przedstawiają negatywną przestrzeń w dziele.
w 1938 roku Henry Moore wykonał kolejną abstrakcyjną rzeźbę leżącej kobiety. Rzeźba ta jest znana jako postać leżąca., W rzeźbie freeform wykorzystano otwarte przestrzenie autorstwa Henry 'ego Moore' a.
czym jest przestrzeń dwuwymiarowa i trójwymiarowa?
przestrzeń dwuwymiarowa i trójwymiarowa są również bardzo ważne w sztuce. przestrzeń 2D odnosi się do przestrzeni lub odległości na powierzchni. Taki typ przestrzeni pokazuje długość i szerokość, ale głębokość lub grubość nie mogą być wyświetlane w przestrzeni 2D.
pozytywna i negatywna przestrzeń, skala, linearna perspektywa i nakładające się kształty – wszystkie te zasady mogą manipulować specjalną iluzją w sztuce dwuwymiarowej., Istnieje wiele dzieł sztuki w historii, które pokazują przestrzeń za pomocą koncepcji nakładania się.
należą do nich Biblioteka Jacoba Lawrence 'a, Man on a Bench Horace' a Pippina i South Beach Bathers Johna Sloana.
z drugiej strony, przestrzeń 3D tworzy wizualną lub rzeczywistą głębię, ponieważ pokazuje długość, szerokość i wysokość.
jaki jest związek między przestrzenią a perspektywą w sztuce?
metoda rysowania, która wykorzystuje linie do tworzenia iluzji przestrzeni, jest znana jako perspektywa liniowa. Perspektywa linearna jest sposobem kreowania przestrzeni w sztuce., Większość scen w obrazach jest trójwymiarowa za pomocą przestrzeni, bez względu na to, czy jest to przestrzeń pozytywna, czy negatywna.
większość artystów używa rozmiaru do przedstawienia relacji między przestrzenią a perspektywą na rysunkach. Na przykład rozważ rysunek, w którym drzewo jest większe, ponieważ znajduje się na pierwszym planie. Aby pokazać, że góry lub rośliny są w odległości od drzewa, są one mniejsze niż drzewo.
dlatego w tego typu rysunkach rozmiar jest używany nie tylko do tworzenia perspektywy, ale także do pokazywania przestrzeni w kompozycji., Ponadto w takich rysunkach skala umożliwia artystom manipulowanie proporcjami.
amerykański malarz, Thomas Hart Benton, znany był z pokazywania zwykłych ludzi robiących pospolite rzeczy. W swoich obrazach rysował pejzaże, ruchliwe miasta, a także ludzi pracujących w fabrykach. Jednym z jego słynnych obrazów jest Spring Tryout.
Spring Tryout tworzy relację między przestrzenią a perspektywą. W tym obrazie Thomas Benton stworzył negatywną przestrzeń na niebie, aby dodać mu perspektywy.,
inne przykłady dzieł, które pokazują przestrzeń z perspektywy linearnej to:
- „Droga na zachód” Dorothea Lange
- „Szkoła Ateńska” Rafaela
- „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci
- „miasto idealne” Piero della Francesca
- „letni prysznic” Edith Hayllar
inne sposoby pokazywania przestrzeni w sztuce
pamiętaj, że przestrzeń w sztuce nie może być tworzona tylko przez linearną perspektywę, ale są też inne sposoby na tworzenie iluzji przestrzeni na powierzchni 2D., Należą do nich:
- Rozmiar: poprzez rozmiar, przestrzeń może być przedstawiona przez rysowanie obiektów większych, które są bliżej nas niż obiekty dalej.
- nakładanie się: nakładając jeden obiekt na drugi, widz może zrozumieć, że rzecz na górze jest zamknięta. Gdyby nie pokazano nakładania, obraz byłby płaski bez realistycznego poczucia głębi.
inne strategie wyświetlania przestrzeni obejmują rozmieszczenie na papierze, kolor, Detal, wartość, proporcję, klarowność itp.,
podsumowanie
przestrzeń w sztuce jest jednym z podstawowych elementów, który często pomijany jest jako zasada dobrego projektowania. Większość artystów ignoruje przestrzeń w swoich rysunkach, co sprawia, że obiekty wyglądają płasko. Faktem jest, że tworzenie przestrzeni w dziele graficznym jest dość łatwe.
istnieje kilka sposobów, za pomocą których artysta może tworzyć przestrzeń w dziele. Jeśli mówię o przestrzeni pozytywnej, odnosi się ona do przestrzeni określonego kształtu lub figury. Z drugiej strony Istnieje negatywna przestrzeń między przedmiotami lub wokół nich.,
zarówno pozytywne, jak i negatywne przestrzenie mogą zainteresować dzieło, niezależnie od tego, czy jest to malarstwo, rysunek, szkic, czy jakiekolwiek inne dzieło sztuki. Jeśli mówię o przestrzeni negatywnej, odgrywa ona ważną rolę w zwróceniu uwagi odbiorców na twoje dzieło.
większość artystów tworzy negatywną przestrzeń w swoich pracach, aby pozostawić widzowi satysfakcjonujące doświadczenie, gdy zobaczy dzieła artystów. Co więcej, ukryty przekaz lub obraz można również odkryć poprzez negatywną przestrzeń.
Na co teraz czekasz?, Jeśli chcesz zwrócić uwagę widza na swoje dzieło, musisz stworzyć przestrzeń w swoim dziele!