kim był José Clemente Orozco?

meksykański muralista José Clemente Orozco stworzył imponujące, realistyczne obrazy. Jako produkt rewolucji meksykańskiej, przezwyciężył ubóstwo i ostatecznie udał się do Stanów Zjednoczonych i Europy, aby malować freski dla głównych instytucji. Mężczyzna o niezrównanym wzroku, a także uderzającej sprzeczności, zmarł na niewydolność serca w wieku 65 lat.

Wczesne życie

urodzony w Meksyku w 1883 roku, José Clemente Orozco wychowywał się w Zapotlán el Grande, małym mieście w południowo-zachodnim regionie Jalisco., Kiedy był jeszcze młodym chłopcem, rodzice Orozco przeprowadzili się do Meksyku w nadziei na lepsze życie dla ich trojga dzieci. Jego ojciec, Ireneo, był biznesmenem, a matka, Maria Rosa, pracowała jako gospodyni domowa i czasami śpiewała dla dodatkowego dochodu. Mimo starań rodziców często żyli na skraju ubóstwa. Rewolucja meksykańska się rozpalała i będąc bardzo wrażliwym dzieckiem, Orozco zaczął dostrzegać wiele trudności, z jakimi borykali się ludzie wokół niego. Podczas spaceru do szkoły był świadkiem meksykańskiego rysownika José Guadalupe posady pracującego w otwartej witrynie sklepu., Obrazy posady zaangażowane politycznie nie tylko intrygowały Orozco, ale także obudziły jego pierwsze rozumienie sztuki jako potężnego wyrazu politycznej rewolty.

lata młodzieńcze i kontuzja

w wieku 15 lat Orozco opuścił miasto i udał się na wieś. Jego rodzice wysłali go na studia inżynierskie w rolnictwie, w którym nie interesował się zbytnio. W czasie nauki w szkole zachorował na gorączkę reumatyczną. Jego ojciec zmarł na tyfus wkrótce po powrocie do domu., Być może Orozco w końcu poczuł się wolny, aby realizować swoją prawdziwą pasję, ponieważ niemal natychmiast zaczął brać lekcje sztuki w San Carlos Academy. Aby wesprzeć matkę, pracował także na małych etatach, najpierw jako rysownik w firmie architektonicznej, a później jako pośmiertny malarz, ręcznie malując portrety zmarłych.

w czasie, gdy Orozco był pewien, że zamierza zrobić karierę w sztuce, doszło do tragedii. Podczas mieszania chemikaliów do fajerwerków z okazji Święta Niepodległości Meksyku w 1904 roku, stworzył przypadkową eksplozję, która zraniła jego lewą rękę i nadgarstek., Z powodu uroczystości państwowych lekarz nie widział go przez kilka dni. Zanim go widziano, gangrena przejęła kontrolę i trzeba było amputować całą lewą rękę. Gdy leczył, rewolucja meksykańska była wybitna w umysłach wszystkich, a osobiste cierpienie, którego doświadczył Orozco, znalazło odzwierciedlenie w narastających konfliktach politycznych, które dzieją się wokół niego.

Początek Kariery i pierwsza wystawa indywidualna

przez kilka następnych lat Orozco był karykaturzystą dla niezależnej, opozycyjnej gazety., Nawet po tym, jak w końcu trafił na swoją pierwszą indywidualną wystawę, zatytułowaną „Dom łez”, pokazującą życie kobiet pracujących w dzielnicy czerwonych latarni, Orozco znalazł się w malowaniu lalek Kewpie, aby zapłacić czynsz. Biorąc pod uwagę jego własne zmagania, nie dziwi fakt, że jego obrazy roiły się od zawiłości społecznych. W 1922 roku Orozco zaczął tworzyć murale. Pierwszym impulsem do tej pracy była innowacyjna kampania literacka wprowadzona przez nowy rewolucyjny rząd Meksyku. Ideą było namalowanie murali na budynkach publicznych jako metody nadawania komunikatów kampanii., Robił to tylko przez krótki czas, ale medium malarstwa muralowego utknęło. Orozco ostatecznie stał się znany jako jeden z trzech „meksykańskich Muralistów.”Pozostali dwaj byli jego rówieśnikami, Diego Rivera i David Alfaro Siqueiros. Z czasem twórczość Orozco została wyróżniona i odróżniona od twórczości Rivery i Siqueirosa ze względu na intensywność i skupienie się na ludzkim cierpieniu. Jego rozległe sceny przedstawiały życie i zmagania chłopów i robotników.

Orozco ożenił się w 1923 roku z Margaritą Valladares, mieli troje dzieci., W 1927 roku, po latach pracy jako niedoceniany artysta w Meksyku, Orozco opuścił rodzinę i przeniósł się do Stanów Zjednoczonych. Spędził w sumie 10 lat w Ameryce, podczas których był świadkiem krachu finansowego w 1929 roku. Jego pierwszy mural w Stanach Zjednoczonych powstał dla Pomona College w Claremont w Kalifornii. Opracował również masowe prace dla New School for Social Research, Dartmouth College i Museum of Modern Art. Jednym z jego najbardziej znanych murali jest Epik of American Civilization, mieszczący się w Dartmouth College w New Hampshire., Ukończenie zajęło dwa lata, składa się z 24 paneli i ma prawie 3200 stóp kwadratowych.

obrazy: „the People and Its Leaders” i „Dive Bomber”

w 1934 roku Orozco powrócił do żony i ojczyzny. Obecnie znany i ceniony, został zaproszony do malowania w Pałacu rządowym w Guadalajarze. Główny fresk znajdujący się w sklepionych sufitach nosi tytuł „ludzie i ich przywódcy”., Orozco, obecnie w połowie lat pięćdziesiątych, namalował to, co zostało uznane za arcydzieło, freski Znalezione w Hospicio Cabañas Guadalajary, wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO i jednym z najstarszych kompleksów szpitalnych w Ameryce Łacińskiej. Dzieło, które stało się znane jako „Kaplica Sykstyńska Ameryki”, jest panoramą historii Meksyku, od czasów przedhispanicznych, w tym sceny wczesnych cywilizacji indyjskich, poprzez rewolucję meksykańską, którą przedstawia jako społeczeństwo pogrążone w płomieniach., W 1940 roku Museum of Modern Art w Nowym Jorku zleciło mu stworzenie głównej wystawy ” Twenty Centuries of Mexican Art.”Jego wkład obejmował bombowiec nurkujący i czołg, oba komentarze na temat zbliżającej się ii Wojny Światowej. w tym czasie Orozco poznał Glorię Campobello, primabalerinę Baletu Mexico City. W ciągu trzech lat opuścił żonę Margaritę, aby zamieszkać z Glorią w Nowym Jorku. Sprawa zakończyła się jednak niemal tak szybko, jak się zaczęła. W 1946 roku Campobello opuścił go, a Orozco wrócił do Meksyku, by żyć samotnie., W 1947 roku amerykański pisarz John Steinbeck poprosił Orozco o zilustrowanie swojej książki The Pearl. Rok później Orozco został poproszony o namalowanie swojego jedynego odkrytego muralu, Alegory of the Nation, w meksykańskim National Teachers College. Praca została sfotografowana i zamieszczona w magazynie Life.

jesienią 1949 roku Orozco ukończył swój ostatni fresk. 7 września zmarł we śnie na niewydolność serca w wieku 65 lat. W latach 60. i 70. był okrzyknięty mistrzem ludzkiej kondycji, artystą na tyle odważnym, by przebić się przez kłamstwa, które naród opowiada swoim ludziom., Jak nalegał Orozco, „Painting…it przekonuje serce.”