od momentu wynalezienia fotografii w 1839 roku do połowy ubiegłego wieku toczyła się gorąca debata na temat tego, czy jest to forma sztuki, czy po prostu sposób wykorzystania optycznego-mechanicznego urządzenia do dokumentowania rzeczywistości. Teraz wiemy, że fotografia jest rzeczywiście formą sztuki, co więcej, jej unikalne cechy wyraźnie odróżniają ją od jej najbliższego krewnego: malarstwa.
co sprawia, że fotografia jest sztuką? Aby odpowiedzieć na to pytanie, musimy wrócić do samej definicji sztuki., Mimo, że Merriam-Webster definiuje sztukę w sposób jasny i zwięzły jako „coś, co jest tworzone z wyobraźnią i umiejętnościami i które jest piękne lub które wyraża ważne idee lub uczucia”, rzeczy nie są takie proste. Lew Tołstoj napisał całą książkę „Czym jest sztuka”, ale nie oczekuj, że uzyskasz wszystkie odpowiedzi. Wracając jednak do klasycznej definicji, widać, że fotografia posiada wszystko, aby być idealnym medium do twórczej ekspresji. Istnieją jednak sposoby wykorzystania fotografii do celów czysto utylitarnych i można argumentować, że jest to jej podstawowe przeznaczenie.,
fotografia jest językiem, który zamiast słów używa elementów wizualnych, dlatego, jak każdy język, może być używany do celów artystycznych. Podobnie jak angielski, który doskonale nadaje się do napisania umowy najmu z właścicielem i równie dobry do tworzenia najpiękniejszej poezji, Fotografia służy swemu podwójnemu celowi bez żadnych sprzeczności.
to, co wyróżnia prawdziwego artystę, to to, że ma coś ważnego do powiedzenia i stara się przekazać to przesłanie światu., To zdolność człowieka do interpretowania każdej informacji (w tym wizualnej) na różne sposoby daje artyście wolność od bycia dosłownym. Dobrzy fotografowie robią to wyjątkowo dobrze. Ich praca jest zawsze otwarta na interpretację, zadaje pytania, a nie udziela odpowiedzi.
jak każda forma sztuki wizualnej, Fotografia wykorzystuje słabości ludzkiej percepcji wzrokowej i może sprawić, że doświadczymy emocji, które nas poruszają i zmuszają do robienia rzeczy, o których w przeciwnym razie nawet byśmy nie myśleli., To seria zdjęć Jessiki Lange pokazujących nieludzkie warunki na amerykańskich fabrykach, które sprawiły, że prawodawcy uchwalają Prawo Pracy dzieci, To krajobrazy Carletona Watkinsa były powodem podpisania przez Abrahama Lincolna pierwszego federalnego aktu rządowego, aby zachować część natury dla wspólnego dobra, obecnie znanego jako Park Narodowy Yosemite.
Dlaczego fotografia Może tak głęboko wpływać na ludzi? W przeciwieństwie do malarstwa, Fotografia wymaga, aby prawdziwy obiekt fizyczny był tam, aby zrobić mu zdjęcie., Właśnie z tego powodu postrzegamy każde zdjęcie jako coś bardziej realnego niż jakikolwiek inny rodzaj wizualnej reprezentacji rzeczywistości. Jest to coś, co jest naprawdę wyjątkowe dla fotografii, a zrozumienie tego zajęło artystom, którzy wybrali fotografię jako środek twórczej ekspresji.
Piktorialiści, którzy byli pierwszą grupą fotografów pozycjonujących się jako artyści piękni, w większości byli wyszkolonymi malarzami. Ci, którzy nie byli, nadal byli pod dużym wpływem tradycji i technik malarskich. Dlatego nie rozumieli unikalnej własności fotografii i postrzegali ich prace jedynie jako obrazy fotograficzne. Pomimo głębokiej wizualnej i emocjonalnej atrakcyjności fotografii obrazowej i licznych technik, które piktorialiści rozwinęli, aby zdystansować się od „prostych rzemieślników”, ich sztuka nie była przełomowa., Ruch obrazowy pojawił się we wczesnych latach fotografii i stał się szczególnie aktywny w ostatniej ćwierci XIX wieku, kiedy fotografowie nadal ograniczali się do pracy z nieruchomymi przedmiotami i ludźmi. Ograniczenia sprzętu fotograficznego były częściowo odpowiedzialne za nieliczne zrozumienie przez piktorialistów tego, do czego naprawdę zdolna jest fotografia.,
dzięki Oscarowi Barnakowi, który zbudował pierwszy udany aparat 35 mm i postęp w technologii filmowej, Fotografia Henri Cartier-Bresson uzbrojony w małą i dyskretną Leica zasadniczo wymyślił i udoskonalił gatunek szczerej fotografii i jej stosowaną formę, fotoreportaż., Cartier-Bresson wymyślił słynny termin „decydujący moment”, który stał się znakiem rozpoznawczym jego stylu i receptą dla jego niezliczonych naśladowców i naśladowców. Robiąc „szczerą fotografię”, Cartier-Bresson wymyślił, jak skutecznie uchwycić nieoczekiwane, będąc spontanicznym. Spontaniczność niezwykle wzbogaciła fotografię, czyniąc ją jeszcze bardziej wiarygodną.,
przeglądając setki najbardziej znanych zdjęć z przeszłości można łatwo zauważyć, że każdy z tych zdjęć jest mniej lub bardziej spontaniczne. To spontaniczność pomaga fotografowi stworzyć iluzję łatwości i bez wysiłku. To spontaniczność sprawia, że fotografia jest tak podobna do Jazzu, w przeciwieństwie do surowości malarstwa, która sprawia, że jest tak podobna do muzyki klasycznej.,
z jednej strony Fotografia reprezentuje rzeczywistość i bez niej nie może istnieć. Z drugiej strony może zniekształcać i zniekształcać rzeczywistość w różnym stopniu subtelności. To dlatego surrealiści tak chętnie przyjmowali fotografię. Wykorzystanie zarówno środków czysto technicznych (takich jak podwójna ekspozycja, montaż, wymuszona perspektywa, obróbka krzyżowa, solaryzacja itp.,) i semantyki (wielorakie znaczenia, aluzje, manipulacja kontekstem), udało im się stworzyć obrazy pozornie wysoce spersonalizowane w tym sensie, że każdy widz ma tendencję do interpretacji tych zdjęć w niewspółmiernie subiektywnej percepcji i utożsamiania się z nimi na bardzo osobistym poziomie. Nic dziwnego, że specjaliści od Mody i reklamy tak szybko i skutecznie przyjęli surrealistyczną fotografię.
jedną z istotnych różnic między malarstwem a fotografią jest fakt, że technika fotograficzna jest transparentna., Oznacza to, że ze względu na to, że są dość złożone i trudne do opanowania, umiejętności techniczne malarza są uważane za nieodzowną część jego talentu artystycznego. Fotografia wcale taka nie jest. Obecne postępy w technologii fotograficznej umożliwiły każdemu zrobienie technicznie dobrego zdjęcia, a nawet przypadkowe stworzenie arcydzieła. Dlatego, gdy zdjęcie jest technicznie perfekcyjnie wykonane, jest postrzegane jako coś, o czym nie warto mówić, a tylko wtedy, gdy coś jest nie tak, widz zauważy problem z ogniskowaniem lub ekspozycją., Nawet dobre zrozumienie właściwości światła nie zmienia w artystę, ponieważ po prostu znalezienie się we właściwym miejscu we właściwym czasie może skutkować bardzo estetycznym zdjęciem, nawet jeśli zostało zrobione bez świadomości warunków oświetleniowych.
to przezroczystość techniki fotograficznej sprawia, że fotografowie szukają rzeczy, które definiują fotografię jako sztukę., To właśnie dlatego artyści, którzy używają fotografii jako środków twórczej ekspresji, widzą świat inaczej, dają nam świeże i niecodzienne spojrzenie na rzeczywistość i znajdują sposoby na zabawę z naszymi emocjami, które sprawiają, że czujemy, a nawet widzimy rzeczy, których nawet nie ma.
Irakly Shanidze @ 2018