Jakie obrazy wyskakują na twój słuch, gdy słyszysz słowo „Tekstura”? Miękkie czy twarde? Suche czy mokre? Żywy czy nieożywiony? Oślizgły? Lepki? Futro, skóra, łuski? Powyższy obraz pokazuje cztery obrazy, które „tekstura” może wyczarować w twoim umyśle: gładkie Piaski rozległej pustyni, szorstki mur z cegieł w zrujnowanym budynku miasta, toczące się fale oceanu lub powtarzające się wzory życia roślinnego., Kiedy patrzymy na powyższe obrazy, nie możemy fizycznie poczuć chropowatości, gładkości, suchości lub mokro powierzchni, ale obrazy wizualnie symulują sposób, w jaki te powierzchnie mogą się czuć. Jak te różne tekstury przekładają się na dźwięk? W jaki sposób tekstura jest wykorzystywana w muzyce?
przykłady instrumentów o szerokim zakresie „barw”.
w utworze muzycznym (lub spektaklu muzycznym) jest zbudowany z wielu klocków., Należą do nich melodie lub melodie, harmonie i rytmy, a także forma. Kiedy te różne klocki budulcowe są połączone razem z tempem i barwą, tworzą muzyczną fakturę.
Uwaga boczna: barwa jest często nazywana „kolorem Tonu” lub „jakością tonu muzyki. Jest to, co odróżnia różne instrumenty lub głosy, które grają lub śpiewają tę samą częstotliwość lub wysokość dźwięku muzycznego., Na przykład możesz mieć gitarę i wiolonczelę, które grają środkowe C, ale ze względu na ich wyraźne barwy będziesz w stanie je odróżnić. Łączenie barw jest bardzo ważnym aspektem tworzenia tekstur muzycznych, które wyróżniają jeden utwór muzyczny od drugiego.
są cztery rodzaje faktur, które pojawiają się w muzyce: monofonia, polifonia, homofonia i heterofonia. Te cztery faktury pojawiają się w muzyce z całego świata., Nauka, jak te tekstury ewoluowały, nie tylko prowadzi przez historię muzyki zachodniej, ale także pokazuje nam, jak muzyka jest globalną innowacją.
Monofonia
div
Monofonia to Tekstura muzyczna zbudowana z jednej linii melodycznej., Ta starożytna faktura muzyczna znajduje się w kilku przykładach, które pozostały po starożytnej muzyce Greckiej, takich jak Epitafium Seikilosa, którego możesz posłuchać i zobaczyć partyturę w wideo powyżej.
Epitafium Seikilosa jest najstarszą zachowaną kompletną, notowaną kompozycją muzyczną. Pochodzi z około I wieku n. e. Utwór (zapis muzyczny i słowa) został znaleziony na steli lub nagrobku z hellenistycznego miasta Tralles w pobliżu dzisiejszego Aydın w Turcji, niedaleko Efezu. Został skomponowany przez Seikilosa na cześć jego zmarłej żony., Barwa prezentowana w tym filmie to Podwójna trzcina. Podwójne Instrumenty trzcinowe były popularne w starożytnym świecie i są przodkami współczesnego oboju i fagotu.
Monofonia była podstawową fakturą muzyki zachodniej aż do średniowiecza i jest podstawowym elementem praktycznie całej muzyki. Przykładami są pieśni Bizantyjskie i gregoriańskie, pieśni trubadurów i trouvères z Francji oraz niemieccy minnesingerzy i meistersingerzy. Posłuchaj chorału gregoriańskiego, Deum verum, na początku (do 0:42) wideo poniżej.,
Deum verum został skomponowany przez Étienne de Liège, który był biskupem Liège, który znajduje się w dzisiejszej Belgii, od 901 do 920 n. e.
Monofonia występuje do dziś w muzyce., Słynne przykłady to wykonanie a capella Star Spangled Banner, w którym śpiewak wykonuje melodię bez akompaniamentu, sekcje recytatorskie bez akompaniamentu w operach lub utworach teatralnych oraz bardzo popularne suity wiolonczelowe Bacha. Posłuchaj suity wiolonczelowej G-dur Bacha w poniższym wideo i śledź wraz z partyturą. Zauważ, ile emocji wykonawca jest w stanie wyrazić jedną linią melodyczną.
Zadanie 1 wybierz konkretną emocję lub historię i stwórz krótką (12 do 32 barów) monofoniczną melodię, która opisuje tę emocję lub historię.,
div>
polifonia
polifonia-Tekstura muzyczna składająca się z dwóch lub więcej linii melodycznych jednocześnie. Najwcześniejsza muzyka polifoniczna została stworzona po prostu przez muzyków grających lub śpiewających dwie różne piosenki jednocześnie., Polifonia rozwinęła się w późnym średniowieczu i stała się dominującą fakturą muzyczną w okresie renesansu. Jednym z najwybitniejszych kompozytorów muzyki polifonicznej był włoski kompozytor Giovanni Pierluigi da Palestrina (ok.1525 – 2 lutego 1594).
Posłuchaj Kyrie Palestriny z Missa Papae Marcelli i śledź wraz z partyturą w wideo powyżej. Posłuchaj utworu kilka razy, podążając za każdym razem inną linią wokalną i zauważ, jak różne utwory tworzą spółgłoskę i dysonans. Sposób pisania polifonii przez zachodnich kompozytorów nazywany jest kontrapunktem., Ta innowacja wyznacza początek współczesnej harmonii w muzyce zachodniej.
w okresie baroku polifonia pozostała ważną fakturą muzyczną. Kompozytorzy tacy jak J. S. Bach i Antonio Vivaldi tworzyli bogate dzieła muzyczne w stylach kontrapunktowych, takich jak Barokowa inwencja i Fuga. Posłuchaj wynalazku Bacha d-moll i podążaj za partyturą poniżej. Zauważ, jak lewa ręka imituje materiał prawej ręki i jak ta imitacja tworzy Harmonie.,
Zadanie 2 Pobierz partyturę z IMSLP i przeanalizuj strukturę harmoniczną utworu.
polifonia orkiestrowa
Bach jest znany nie tylko z polifonii solowych utworów instrumentalnych, ale także z użycia pisma polifonicznego podczas komponowania na wiele instrumentów. Jego Koncerty brandenburskie są doskonałym przykładem; Posłuchaj i podążaj długo z numerem 1 F-dur poniżej.,
Homophony
Homophony is a musical texture in which a main melodic line is supported by one or more additional musical lines that add harmonic support. This is the musical texture that we hear most often today., Tradycyjna homofonia polega na tym, że wszystkie głosy grają lub śpiewają w (mniej więcej) tym samym rytmie, tworząc pełną fakturę. Chorały (np. Kolędy czy pieśni patriotyczne) ułożone w tradycyjnej czterogłosowej aranżacji „hymnu” są najbardziej podstawową formą homofoniczną. J. S. Bach jest znany z tworzenia jednych z najbardziej skutecznych chorałów homofonicznych w historii muzyki zachodniej. Z tego powodu studenci teorii muzyki studiują jego chorały, aby opanować koncepcje Zachodniej harmonii. Posłuchaj Bacha Jesu, meine Freude w powyższym wideo i skup się na tym, jak Bach tworzy akordy, układając głosy jeden na drugim.,
ASSIGNMENT 3 Użyj pełnej partytury poniżej, aby przeanalizować Harmonie, zwróć szczególną uwagę na dodane ostrości, transpozycje i kluczowe obszary.
gdy utwór homofoniczny składa się z jednej linii melodycznej nad akompaniamentem chóralnym, znane jest jako monody. Kiedy słyszysz gitarzystę brzdąkającego akordy i śpiewającego melodię, słuchasz Monody., Z tej faktury korzysta również wielu kompozytorów utworów instrumentalnych, takich jak Nokturny i walce Chopina. Zapraszamy do obejrzenia walca a-moll Chopina w poniższym filmiku. Zauważ, jak akord wspiera zwodniczo prostą melodię, aby stworzyć poruszające emocje.
Homofonia występuje nie tylko w muzyce zachodniej, używając zachodnich harmonii., Tradycyjna Subsaharyjska muzyka chóralna tworzy homofonię poprzez układanie równoległych tercji, czwartych i nut z sześciotonowych (sześć nut na oktawę) skal. Posłuchaj bogatej faktury, którą tworzy w wideo chóru Zolokere z Malawi poniżej.
ASSIGNMENT 4 napisz utwór, w którym włączysz niektóre z tych dużych ułożonych akordów do własnej muzyki.,
Гетерофонного
ostatnie muzyczne infuzji, Гетерофонного, występuje w kulturach muzycznych świata. Jednak w klasycznej muzyce zachodniej jest mniej powszechny niż w innych., Jest on rozpowszechniony w tradycyjnej muzyce, zwłaszcza Bliskiego Wschodu, Azji i europejskich tradycji ludowych. Heterofonia to faktura tworzona przez jednoczesną zmienność jednej melodii. Można ją uznać za rozbudowaną wersję Monofonii i często uważa się ją za pierwszą teksturę powstałą po Monofonii. Choć zwykle kojarzona jest z muzyką nie folkową lub nie-zachodnią, to Kompozytorzy Zachodni pod wpływem tej muzyki, tacy jak Debussy i Benjamin Britten, włączyli do swoich utworów Heterofonię., Posłuchaj Winter Sun w powyższym filmie i zwróć uwagę na sposób, w jaki Odtwarzacze przechodzą między teksturami Homofonicznymi i Heterofonicznymi.
Heterofonia występuje również w muzyce klasycznej. Mozart wykorzystał go w swoim koncercie fortepianowym C-moll. Słuchaj i postępuj zgodnie z wynikiem zaczynającym się od mm. 211-214.
zadanie 5 Utwórz Heterofoniczną wersję swojego utworu monofonicznego z Zadanie 1.,
ID=”9139109b07″>
div>
rosyjsko-amerykański kompozytor Igor Strawiński jest znany ze swojego pomysłowego i efektownego wykorzystania faktur. Zamieściłem tu dwie jego prace.
Zadanie 6 Jakie rodzaje tekstur słyszysz? Jak je tworzy? Jak Strawiński używa barwy do tworzenia tekstur? Jak instrumenty grają ze sobą i jak ze sobą współpracują?, Zapisz co najmniej 10 obserwacji i dołącz, który utwór / sekcje słuchałeś. (Możesz pominąć sekcje w rytuale Wiosny, korzystając z linków czasowych.)
Janae J. Almen jest profesjonalnym instruktorem muzyki, kompozytorem, artystą dźwięku i pisarzem., Ma licencjat z muzyki / edukacji na Judson University i MM Z muzyki komputerowej / kompozycji w Peabody Institute na Johns Hopkins University. Jest założycielką wieloletniej muzyki i Sztuki i jest pasjonatką dzielenia się swoją miłością do muzyki i sztuki.