Caravaggio: 'żył źle, brutalnie'

na spacerze od stacji, przechodzę przez wąską średniowieczną Via dei Tribunali, terroryzowane przez ciężarówki i motorowery, obok straganów ulicznych obciążonych najtańszym i najlepszym jedzeniem we Włoszech. Budynki w starym sercu Neapolu są zaciemnione, bliskie, groźne. „Infamia”, mówi plakat na barokowym kościele. Od października ubiegłego roku, 40 osób zginęło w wojnie między gangami Camorra miasta.,

z tej burzliwej ulicy otwiera się brama na XVII-wieczny dziedziniec, na którym żartują lekarze w białych fartuchach. W poczekalni dzieci siedzą cierpliwie. Tutejsi lekarze prowadzą tę samą działalność charytatywną na rzecz ubogich z Neapolu, którą od XVI wieku udzielała ta Katolicka instytucja, Pio Monte della Misericordia – Święta Góra Miłosierdzia. Znajduję schody i podążam za nimi w górę, zamieniając się w szary korytarz. Nie wygląda na to, że Il Caravaggio jest w ten sposób.

jest to miasto, które zawsze żyło modlitwą., Po drugiej stronie ulicy wznosi się fantastyczny pomnik, rodzaj iglicy kaskadowej z Cherubinami i bujnymi kwiatami, upamiętniający ocalenie Neapolu przed erupcją Wezuwiusza przez cudowną interwencję San Gennaro w 1631 roku. Przypuszczam, że jeśli mieszkasz pod najniebezpieczniejszym wulkanem Europy, musisz wierzyć w cuda. Sklepy w Neapolu sprzedają malowane tableaux, które pokazują Chrystusa odkupiającego grzeszników z czerwonych płomieni piekła.

wchodząc do kościoła obok, w końcu docieram do miejsca, w którym znajduje się ołtarz, który Caravaggio namalował dla świętej góry Miłosierdzia w latach 1606-7., I … płótno zniknęło. Różana zasłona pokrywa ogromną pustą przestrzeń. Siedem dzieł miłosierdzia (kliknij tutaj, aby zobaczyć dzieło) okazało się, że zostały przeniesione na wzgórze, aby zagrać w wystawie w Muzeum Capodimonte. Więc wspinam się do tego pałacu na wzgórzu z widokiem na srebrną Zatokę Neapolitańską z jej scabrous urban sprawl. „Carav-A-a-A-A-ggio”, zachwycają neapolitańczyków z klasy średniej i rzymskich jednodniowych turystów stojących w kolejce pod tufowymi szarymi kolumnadami. Wewnątrz obraz-prawie 4-metrowy – jest dobrze oświetlony i można stanąć blisko płótna, które zwykle wisi za ołtarzem w Świętym mroku., Jest to dzieło oszałamiające; obraz dla Neapolu, jeśli kiedykolwiek taki był, to wizja miłosierdzia i miłości spełniała się nie w jakiejś wyobrażonej Ziemi Świętej, ale na ulicach.

Caravaggio uwielbiał malować ulice – prawdziwe, zakurzone, ciemne ulice Rzymu i Neapolu na początku XVII wieku. Cieniste drzwi ze zniszczonymi nadprożami, kwadratowe okna zasłonięte żelaznymi kratami, bramy prowadzące na niejasne dziedzińce, wewnętrzne pokoje z gołymi ścianami i mężczyźni zgarbieni przy szorstkich stołach. Siedem uczynków miłosierdzia jest najbardziej ambitnym ze wszystkich jego obrazów ulicznych., Namacalnie przedstawia neapolitański róg ulicy w nocy, z mężczyzną niosącym pochodnię, która oświetla wąską drogę za nim i tłumem życzliwych ludzi, którzy stawiają czoła ubóstwu, okrucieństwu i złu. Starzec przykłada twarz do metalowej kratki na oknie na prawym pierwszym planie. Młoda kobieta – czy może to robić? To jest świetne podwójne ujęcie obrazu. Z doskonałym naturalizmem Caravaggio każe jej dać pierś staruszkowi do ssania.,

scena pochodzi ze starożytnej rzymskiej opowieści, w której córka uwięzionego mężczyzny karmiła piersią swojego ojca-przykład synowskiej pobożności. Caravaggio nie ma jednak dowodów na to, że mężczyzna i kobieta są ze sobą spokrewnieni. Jej szczodrość wydaje się bardziej zasadniczo i desperacko ludzka.

tak samo robi mężczyzna obok niej, który niesie martwe ciało do pochowania. Po prostu widać Blade stopy trupa przy świetle pochodni, wydobywającym się spod Całunu. W czasach zarazy w starej Europie, lub po bitwach, ciała mogą leżeć bez pochówku., Wczesnorenesansowy opowiadacz Boccaccio opisał okropności czarnej śmierci we Włoszech; ludzie nie odwiedzali lub nie pomagali chorym, unikali i zdradzali nawet własne żony lub mężów. Wspólnota upadła, kolektyw się rozpadł. W ludowym tańcu śmierci bogacz, biedak i król stoją sami przed śmiercią. W obrazie Caravaggia nie jesteśmy sami, jeśli współczujemy sobie nawzajem; Misericordia.

tajemnica jest taka, że nie wszyscy ludzie na tym obrazie wyglądają jak miłosierni., Kobieta karmiąca piersią więźnia, oczywiście; mężczyzna w szatach kapłańskich; nawet robotnik niosący ciało. Ale kim są dobrze ubrani i uzbrojeni mężczyźni, którzy gromadzą się jak przed gospodą? Noszą pierzaste kapelusze i skórzane rękawiczki kawalerzystów; jest w nich coś bardzo trudnego. Ale oni też dokonują aktów dobroci. Najbardziej dramatycznie, wyciąga się miecz – nie po to, aby zabić żebraka, który rozwala się nago u jego stóp, ale po to, aby przeciąć swój płaszcz na dwie i pół temu człowiekowi, którego nazywa bratem.,

znowu jest to starożytne godło miłosierdzia, aby przeciąć swój płaszcz na pół i podzielić się nim z żebrakiem. To było folklorystyczne i powszechne w Europie, a wciąż aktualne w Petersburgu w 1866 roku, kiedy rzekoma postępowa postać w zbrodni i karze Dostojewskiego ujawnia swoją bezduszność, potępiając głupotę rozcinania własnego płaszcza. Jest to obraz Miłosierdzia-jednak na obrazie widać błysk miecza w nocy, smukłą stal lśniącą jak księżyc. To osobiste wyznanie, wskazówka do ludzkiej duszy.,

siedem dzieł miłosierdzia zostało namalowanych jako pokuta, gdyż Michał Anioł Merisi da Caravaggio starał się zasłużyć na zbawienie na ulicy.

wskazówką jest miecz, który miga w nocy. Ten miecz czyni dobro; przecina płaszcz na pół, aby ubrać ubogich. Ale zaledwie kilka miesięcy przed rozpoczęciem tego obrazu, Caravaggio użył miecza do mniej hojnego użycia.

26 maja 1606 roku w Rzymie, młody człowiek, Ranuccio Tomassoni, został zabity po długiej walce na miecze sprowokowany, najwyraźniej, awanturą o grę w tenisa., On i jego zabójca byli ludźmi, którzy nosili Broń, szukając kłopotów. Tomassoni znalazł go tej nocy z rąk lepszego szermierza, malarza Michelangelo Merisi da Caravaggio.

te ostrza. Caravaggio posiadał dwa miecze w swoim domu w Rzymie. Na jego obrazach miecze pojawiają się często i dumnie. Jego miłość do śmiercionośnej broni jest najbardziej wstrząsająca w jego obrazie św. Katarzyny Aleksandryjskiej (kliknij tutaj, aby zobaczyć dzieło), który znajduje się obecnie w kolekcji Thyssen w Madrycie. To dziwny Święty., Nosi kosztowną, wspaniałą czarną sukienkę i wygląda swobodnie na bok. Lewa ręka trzyma, delikatnie i zmysłowo, rękojeść długiego, cienkiego rapiera, który będzie jednym z instrumentów jej męczeństwa. Jej prawy palec wskazujący dotyka lśniącego ostrza. Stal, która kroi stygiański pierwszy plan, jest przesiąknięta mokrą, ciemnoczerwoną krwią.

w kościele San Luigi dei Francesi w Rzymie, widać pokój w mieście – to ma być Urząd Skarbowy, ale Caravaggio sprawia, że bardziej jak zaplecze gospody., Banda mężczyzn przesiaduje i liczy pieniądze przy stole, pod jednym brudnym oknem. Jeden z nich siedzi naprzeciwko nas, w fantastycznym czarno-białym stroju, z ogromnym jedwabnym rękawem łapie światło, a na lewym biodrze, kołysząc się w cieniu pod krzesłem, jest niezbędnym dodatkiem-długi, cienki miecz. To zostało namalowane przez człowieka, który najwyraźniej sam lubił mieć miecz przyczepiony przypadkowo do jego boku w ten sposób.w 1606 roku, w 35.roku życia, Caravaggio okazał się utalentowanym szermierzem i zabójcą., Został ranny w walce i schronił się. Tomassoni pochodził z rodziny wielodzietnej. Caravaggio musiał uciekać z Rzymu, jako banita, z wyrokiem śmierci na głowie. Jesienią przebywał w Neapolu, malując już siedem dzieł miłosierdzia, które ukończył na początku stycznia 1607 roku.

życie Caravaggia po tym, jak został mordercą, było tragiczną przygodą. Z Neapolu udał się na Maltę, a stamtąd na Sycylię. Wszędzie malował arcydzieła. To są obrazy, które tłoczymy się w pokojach w Neapolu Capodimonte Muzeum, aby zobaczyć., Caravaggio: L ' Ultimo Tempo 1606-10 to ponura i piękna Wystawa; otwiera się w Londynie, w National Gallery, w tym miesiącu jako Caravaggio: ostatnie lata. Nawet ścięty z niektórych jego wielkich ołtarzy-siedem dzieł miłosierdzia nie może opuścić Włoch – będzie to najważniejsza wystawa roku. Ale to mi nie wystarcza.

w mojej głowie jest kolejna wystawa, o której jakiś czas temu zaczęłam marzyć. A gdybyś zobaczył wszystkie obrazy Caravaggia?, Czy nadal będą tak potwornie żywe, jak wtedy, gdy natkniesz się na siebie w jakimś zakątku muzeum lub w cieniu kościoła? Wyruszyłem odwiedzić wszystkie zakurzone muzea, wszystkie ciemne kościoły i zobaczyć wszystkie 50 lub tak bezpiecznie przypisanych przez niego dzieł, postać, która nigdy nie może być całkiem ostateczna, ponieważ wielu kwestionowanych kandydatów stara się o dopuszczenie do korpusu, od szynkowanych pastiszy do raczej wiarygodnego Dawida i Goliata Prado (kliknij tutaj, aby zobaczyć pracę). Widziałem też wiele takich., Przygody, zmienne koleje losu i przetrwanie jego obrazów są zadziwiające – od wielu obrazów, które nigdy nie opuściły swojego pierwotnego miejsca, po zdradę Chrystusa (kliknij tutaj, aby zobaczyć dzieło), uważaną za zagubioną, dopóki nie została zauważona w jezuickim domu w Dublinie w 1990 roku przez kuratora z National Gallery of Ireland. Kolekcjonując cały Caravaggio, postanowiłem odkryć sekret jego sztuki.

nie jestem sama w zamiłowaniu do tego malarza. Krótko po jego śmierci w 1610 r. był już postrzegany jako populista., Wymyślił swój naturalistyczny styl, sugerował zgorzkniałego rywala, aby zostać zauważonym. Nadal działa. Caravaggio, urodzony w 1571 roku, zmarł przed 40 rokiem życia, morderca i – jak widać z jego obrazów-jawny homoseksualista w czasach, gdy można było zostać spalonym żywcem za diabelską zbrodnię „sodomii”, namalowaną z niespotykanym dotąd realizmem. Odrzucał zarówno gładkie, wszechogarniające oświetlenie i klasyczną równowagę Rafaela, jak i zniekształcony manieryzm Michała Anioła i jego zwolenników-odrzucał dominujące tradycje malarstwa włoskiego późnego renesansu., Zamiast tego malował sceny z pogańskiego mitu i chrześcijańskiej wiary tak, jakby miały miejsce tu, teraz, na ulicy lub w jego obskurnym pokoju.

aktorzy na jego obrazach są rozpoznawalni jako prawdziwi ludzie – często można naśladować ten sam model od jednego płótna do drugiego, pozując teraz jako Kupidyn, teraz jako Święty Jan. Oni też nie są dobrze sytuowanymi ludźmi. To szumowiny miasta – prostytutki, chłopcy do wynajęcia, żebracy., Marginalna egzystencja Caravaggia jest w pełni odzwierciedlona w jego sztuce, jej dramat wyrażony przez jego skrajny styl optyczny, całą jasność i czerń, jako jedno źródło – światło wpadające przez okno lub filtrujące w wąską uliczkę-rzuca głęboki i groźny Cień.

To był Caravaggio, którego myślałem, że znam, i wiedziałem, odkąd po raz pierwszy zobaczyłem Bachusa( kliknij tutaj, aby zobaczyć dzieło), w Galerii Uffizi we Florencji. Obraz Caravaggia boga wina jest portretem cielesnego młodzieńca, o rougowanych policzkach i podwyższonych czarnych brwiach., Płytki, szeroki kieliszek, który oferuje zawiera ciemne wino, fioletowy, zapraszający. Napijesz się? Dokąd to doprowadzi?

Caravaggio jest najbardziej podstępnym z kusicieli. Przekonujący sposób, w jaki maluje wino lub owoce – był, prawie przypadkowo, największym malarzem martwej natury, jaki kiedykolwiek żył – jest sztuczką, której używa, aby zwabić cię w swoją niebezpieczną, brutalną rzeczywistość. Jednak miałem odkryć innego, introspekcyjnego i współczującego Caravaggia.

to nie jest biografia, dwie z nich zostały opublikowane pod koniec lat 90. XX wieku. M Petera Robba było szeroko krytykowane i bardzo popularne., Robb, australijski dziennikarz, który pisał o mafii sycylijskiej i przyznaje, że widzi analogie między światem” M ” a korupcją współczesnych Włoch (nawiasem mówiąc, nie ma żadnej tajemnicy, jaką Robb sugeruje o imieniu Caravaggio – został on po prostu nazwany po mieście, w którym się urodził, Caravaggio, niedaleko Mediolanu). Robb sugeruje, że „M” został zamordowany przez kabałę swoich wrogów, ponieważ tajemniczo obraził Rycerzy Malty. Nie ma na to dowodów, ale przynajmniej oddaje część emocji Sztuki Caravaggia.,

szanowane podejście, odzwierciedlające aktualne trendy w badaniach naukowych, które zdobyło entuzjastyczne recenzje biografii Helen Langdon z 1998 roku, Caravaggio, nie jest już przekonujące. W ciągu ostatnich kilku lat doszło do luzu, po stuleciu ponownego odkrycia, nie tyle przeciwko Caravaggio, co przeciwko popularnemu postrzeganiu jego sztuki. Uczeni zdają się teraz mniej lub bardziej zgadzać w przewrotnym i przeciwstawnym twierdzeniu, że po pierwsze, nie ma dowodów na to, że Caravaggio był homoseksualistą, a po drugie, jest przede wszystkim duchowym artystą Katolickim., W biografii Langdona oba te konserwatywne poglądy łączą się w to, co czyta się czasami jak traktat autoryzowany przez Opus Dei.

nie poznaję tego Caravaggia, seksualnie i konfesjonalnie prostego ministranta. W rzeczywistości jest to absurd, produkt badań historyczno-artystycznych, który ma obsesję na punkcie patronów i zapomina spojrzeć na same obrazy.

to wszystko, co postanowiłem zrobić: spójrz na same zdjęcia. Jeśli to skończy się portretem mężczyzny, a nawet nową teorią o jego śmierci, to dlatego, że jego sztuka jest ostatecznie wyznaniem mordercy.,

fakty, takie jakie są znane, są dość proste. Wykształcony i być może zaczynał swoją karierę malarską od zaginionych dzieł w Mediolanie, Caravaggio udał się do Rzymu w wieku 20 lat i żył w ubóstwie i ciemności, dopóki obrazy, które sprzedawał za pośrednictwem dilera na Piazza San Luigi dei Francesi, nie zwróciły uwagi kardynała del Monte, który zaprosił malarza do swojego domu w pobliskim Palazzo Madama. W ciągu następnych kilku lat, w latach 1590 i na początku 1600, Caravaggio zdobył szturmem świat sztuki Późnorenesansowego Rzymu., Wyróżniał się w przeciętnym wieku, jako jedyny artysta, który był w stanie rozpalić płomień włoskiego geniuszu, który wcześniej w XVI wieku osiągnął takie szczyty w twórczości Leonarda i Michała Anioła.

w Rzymie Caravaggio zlecano malowanie prestiżowych ołtarzy, choć czasem ich wyniki były odrzucane, oraz prywatnych prac dla pałaców bogatych miłośników sztuki. Ale nawet gdy imponował potężnym, zadawał się z nieszczęsnymi z miasta. Żył źle, brutalnie., Inwentarz jego domu u szczytu jego sławy pokazuje taką ubóstwo dóbr, że musiał wydać swoje znaczne zarobki na mniej trwałe przyjemności. Przede wszystkim lubił walczyć. Pojawia się w aktach sądowych jako paskudna, zbirska postać, grożąc i atakując ludzi na Piazza Navona, bijąc kelnera, ponieważ nie podobał mu się sposób, w jaki gotowano jego karczochy. Wygląda na to, że jego zamordowanie Tomassoni było nieuniknionym zakończeniem destrukcyjnego stylu życia., A potem nadeszły lata ucieczki, tymczasowe domy, śródziemnomorskie Podróże, ucieczka i uwięzienie oraz głupia, niepotrzebna i – niektórzy mówią-tajemnicza śmierć.

istnieje tylko jedna naprawdę wiarygodna transkrypcja słów Caravaggia i pochodzi ona z rzymskiego archiwum dworskiego. W 1603 został pozwany za zniesławienie przez Giovanniego Baglione, rywala malarza. Caravaggio powiedział, że obrazy tego człowieka nie są dobre – i powtórzył całkowicie tylko krytykę w sądzie. W swoim zeznaniu powiedział: „zostałem zatrzymany na Piazza Navona, Nie wiem dlaczego. Jestem malarzem., Myślę, że znam prawie wszystkich malarzy w Rzymie … ale nie wszyscy są dobrymi ludźmi. Przez dobrego człowieka mam na myśli kogoś, kto dobrze radzi sobie w swojej sztuce, a przez dobrego malarza człowieka, który dobrze maluje i dobrze naśladuje naturę.”

dobrze naśladuj naturę: to jest to, co postanowił zrobić, to jest to, co osiągnął, to, co uczyniło go popularnym i nadal robi. To, co zacząłem widzieć, w mojej podróży, to to, jak wiele szczerości i prawdy zawiera się w tej pozornej prostocie.

zaczęło się od brudnych paznokci Kupidyna.

kiedyś w Berlinie były cztery obrazy Caravaggia, dziś są dwa., Inne, jego portret Fillide i Agonia w ogrodzie, oba wcześniej w Kaiser Friedrich Museum, spłonęły na popiół w nazistowskim Götterdämmerung w 1945 roku.

zwątpienie Tomasza (kliknij tutaj, aby zobaczyć dzieło), które wisi w rokokowej Krainie Czarów Pałacu Sanssouci Fryderyka Wielkiego, umknęło mi; Galeria zamyka się zimą, a nawet pchając się pod okna, nie mogłem nic zobaczyć przez ciężkie żaluzje. Mój prawdziwy obiekt był o wiele mniej Święty.,

w XVII wieku angielski turysta w Rzymie, Richard Symonds, został poinformowany, że Kupidyn Caravaggia (kliknij tutaj, aby zobaczyć dzieło) był w rzeczywistości portretem jego asystenta lub służącego Cecco del Caravaggio, „który leżał z nim”. Jeśli jest jakaś prawda w tej anegdocie, nagranej 40 lat po śmierci Caravaggia, twarz, która uśmiecha się do mnie w niemal opustoszałej berlińskiej Gemäldegalerie, jest twarzą jego kochanki.

to naprawdę brudny uśmiech., Jego policzki czerwone, oczy zwężone, Głowa cofnięta w jedną stronę, Kupidyn marszczy usta w sposób prawie okrutny – to jest trudne; to nie jest imponujące przez Ciebie, patrzący. Stoi nagi, jego lewa noga zgięta i spoczywa na pomiętym prześcieradle, które mówi o łóżku; nosi ogromne czarne skrzydła, skrzydła orła (Jowisz przybrał postać orła, aby unieść chłopca Ganimedesa) i pokazuje, między lśniącymi udami, swojego penisa. W jego dłoni znajdują się strzały, a u jego stóp emblematy sztuki, nauki i virtù: Instrumenty, Muzyka, dzielniki, zbroje.,

Jeśli istnieje doskonała demonstracja sposobu, w jaki Caravaggio używa światła i cienia, to właśnie ten obraz. Światło w Caravaggio zawsze przychodzi wraz z jego przeciwieństwem i tworzy ciemność, tak jak Bóg stwarza Szatana. Jest tu powiew Szatana. Światło, które oświetla Kupidyna, potęguje otaczającą go ciemność; Biel jego ciała potęguje czerń – i śmiertelność-jego skrzydeł. Caravaggio zawsze malował skrzydła na ten kolor, nawet skrzydła aniołów., Patrząc dalej na ten obraz, podczas gdy strażnicy zaciekawiają się tobą, a banda pruskiej młodzieży śmieje się, zauważasz, że jego tors jest zbyt biały. W porównaniu z żółtą i pomarańczową żywością jego niegrzecznej twarzy, jest to biel grobowca. Bezkrwawy i zimny, jego ciało jest martwe, podczas gdy jego twarz jest tak gorąca żywa.,

ten zimny tors jest kolorem i fakturą marmuru i jest parodią słynnej rzeźby Michała Anioła przedstawiającej młodzieńca bestridging starszego człowieka, wyrzeźbionej dla niedokończonego grobowca papieża Juliusza II i znanej jako zwycięstwo po zainstalowaniu go we florenckim Palazzo Vecchio jako symbol wojskowego triumfu Medyceuszy. Kupidyn Caravaggia ma lewą nogę uniesioną i zgiętą, podobnie jak marmurowa młodość Michała Anioła. Jego ciało jest więc obrazem sztuki, jak rozrzucone wokół niego emblematy – i tak jak oni jest martwe., Sterylna sztuka jest tylko rozpalana w życiu, żartuje Caravaggio, przez to, co czerwieni i ożywia twarz Kupidyna – to zło, to pragnienie. I wszystko jest przez to zmiażdżone, zapomniane w swoim Szale. Muzyka i rzeźba, męska Zbroja – wszystko jest odłożone na bok. Kupidyn Caravaggia zwycięża nad tym, co Lincoln nazwał lepszymi aniołami naszej natury.,

wydaje się to oczywistą interpretacją jego najbardziej szokującego obrazu – ale uczeni twierdzą, że taki pogląd jest romantyczny i że w rzeczywistości Kupidyn jest hołdem dla człowieka, który go zlecił, bogatego patrycjusza Rzymskiego Vincenzo Giustinianiego; przedmioty nie są zatem symbolami vanitas, ale emblematami wielu i godnych pochwały interesów Giustinianiego., Gdyby tak było, Kupidyn byłby bardzo niezdarnym obrazem, ponieważ jego ikonografia jest melancholią, śmiercią i zniszczeniem, a w szczególności słynnym renesansowym rytem Albrechta Dürera Melancholia I, który odbija się echem od niechlujnego rozrzucania instrumentów, narzędzi i papierów, przez przegrody, aż po skrzydła centralnej postaci. Na początku XVI wieku Parmigianino przedstawiał Kupidyna miażdżącego książki pod stopami, obsadzając go w destrukcyjnej roli, jaką Dürer dał melancholii, jako wroga ambicji, rozumu i samostanowienia. Caravaggio powtarza obraz Parmigianino., Różnica polega na tym, że w Caravaggio zagrożenie jest prawdziwe.

Jakie prawdziwe, widziałem dopiero, gdy moje oko dryfowało do prawej stopy Kupidyna. Jego paznokcie są brudne. Na spodzie wyrzeźbionej nogi Michelangelesque znajduje się stopa kończąca się zarostami palców, zaczerwieniona od nacisku pozy, ze znoszonymi, połamanymi, brązowymi paznokciami. Te paznokcie nagle ustalają, co naprawdę dzieje się na obrazie. Caravaggio maluje tego chłopca, który zachowuje pozę nawet wtedy, gdy jego twarz marszczy się ze śmiechu na absurdalność tego wszystkiego., Jego palce są czerwone od szczepu udawania Michała Anioła, jego brudne paznokcie zdradzają, skąd pochodzi-ulicę.

zacznij szukać – tak jak ja – a zobaczysz wszędzie Grotte stopy na obrazach Caravaggia, tandetne podeszwy ludzi, którzy spędzają dnie i noce boso, biegając lub kulejąc po zakurzonych ulicach miasta, sprzedając owoce lub swoje ciała, błagając o jałmużnę., Widzisz je w jego Madonnie Różańcowej (kliknij tutaj, aby zobaczyć dzieło) w Wiedniu, w którym brudne, poobijane stopy ubogich twarzą do nas, jak ich pokorni posiadacze klękają i podnoszą ręce błagalnie w kierunku czarnych paciorków różańcowych ofiarowanych przez Kościół.

Kunsthistorisches Museum, zbudowane w Wiedniu w ostatnich latach cesarstwa Habsburgów, ma freski nad klatką schodową autorstwa m.in. Gustava Klimta oraz sufit przedstawiający apoteozę renesansu., W galerii, w której wisi Madonna Caravaggia, trzy marmurowe popiersia nad pałacowymi drzwiami przedstawiają gigantów sztuki europejskiej. Gość pyta pracownika, kogo reprezentuje trzecia rzeźba – rozpoznaje Michała Anioła i Leonarda, mówi, Ale kim jest ten drugi? Strażnik mówi, że uważa, że to Caravaggio-rozsądna spekulacja, ponieważ jest dla nas rówieśnikiem dwóch florenckich geniuszy. Ale to nie może być on – to Velazquez – ponieważ, kiedy to muzeum powstało w XIX wieku, Caravaggio był nikim, jego obrazy nie były zachwycone kolekcjami, w których się znalazły., Kiedy Wiedeńscy miłośnicy sztuki Sigmund Freud i młody Ernst Gombrich odwiedzili to muzeum, przyszli zobaczyć Correggio i Tintoretto, a przede wszystkim Madonnę z łąki Rafaela. Caravaggio nie był na trasie.

za jego życia i przez 50 lat po nim wszystko było dla niego lepsze. Madonna Różańcowa migrowała z Rzymu do Wiednia przez rządzoną przez Habsburgów Antwerpię, dla której dominikański kościół został zakupiony na początku XVII wieku przez grupę flamandzkich artystów pod wodzą Pietera Paula Rubensa jako przykład stylu tego człowieka uważanego za malarza., Caravaggio zdecydowanie wpłynął na kurs Sztuki Europejskiej: Rubens zabrał swoje przesłanie do wszystkich sądów, na których pracował; malarze z Utrechtu Gerrit van Honthorst i Hendrick Ter Brugghen zobaczyli jego dzieło we Włoszech i przenieśli go do Holandii, gdzie inspirował Vermeera i Rembrandta; jego sceny z życia były naśladowane przez młodego Velazqueza w Hiszpanii, a nawet Francuski klasyk Poussin dowiedział się od niego czegoś o cieniach., We Włoszech pasteryzowali go Guercino i Guido Reni, a najbardziej błyskotliwie Bernini w ekstazie świętej Teresy, której źródło podejrzanej mieszanki seksu i religii zdradza wyraźnie Caravaggeskowy anioł, który zmysłowo przebija Świętego włócznią. Caravaggizm dotarł nawet do Wielkiej Brytanii, gdzie jego zwolennik Orazio Gentileschi pracował dla Karola I – tak, że autoportret bardziej znanej dziś córki Orazio i koleżanki Caravaggisty, Artemisii, pozostaje w królewskiej kolekcji. Następnie, w XVIII i XIX wieku, gwiazda ta została zapomniana, wzgardzona., Neoklasycy zgodzili się z Poussinem, który w horrorze bazowego realizmu Caravaggia powiedział: Ten człowiek wyruszył w celu zniszczenia sztuki.

Madonna Różańcowa była drugim Caravaggio, który Rubens był odpowiedzialny za transport do Europy Północnej; drugi to śmierć Dziewicy (kliknij tutaj, aby zobaczyć dzieło), która wisi w Wielkiej Galerii Luwru i zatrzymuje cię w twoich śladach, gdy przechodzisz obok wszystkich Rafaeli w największym korytarzu sztuki włoskiej poza Włochami., Kiedy jego twórca jeszcze żył w 1600 roku, Rubens, wówczas młody artysta uczący się zawodu we Włoszech, przekonał księcia Mantui, aby kupił śmierć Dziewicy. Kilka dekad później Karol I kupił kolekcję Mantuańską, a obraz Caravaggia przybył do Londynu. Po egzekucji Karola w 1649 roku został sprzedany, podobnie jak inne dzieła z kolekcji Karola; kupił go Ludwik XIV, a dziś znajduje się w Paryżu.

powodem, dla którego oba te ołtarze kościelne mogły być uzyskane przez Rubensa, jest to, że oba zostały odrzucone przez rzymskie organy religijne, które je zleciły., Caravaggio, jak jego bardziej pobożni fani nie mogą przestać nalegać, malował ołtarze dla niektórych najświętszych miejsc we Włoszech, w tym Bazyliki św. Piotra. Ale miał również bardzo wysoki wskaźnik niepowodzeń, z jednym wielkim obrazem po drugim odrzucane jako niegodne domu Chrystusa. Dzieło, które wykonał dla św. Piotra, Madonna dei Palafrenieri (kliknij tutaj, aby zobaczyć dzieło), wisiało tam tylko przez kilka dni, zanim zostało usunięte. Obecnie znajduje się w Galerii Borghese. Caravaggio czyni Marię bardzo śmiertelną matką, pomagając synowi zmiażdżyć węża pod stopami. Ich palce też są bardzo realistyczne.,

Madonna Różańcowa w Wiedniu jest wskazówką do relacji Caravaggia z katolicyzmem swoich czasów. Ignorowany w swojej obecnej popularności, został pominięty na wystawie w Neapolu i Londynie, mimo że został namalowany w tym samym czasie co siedem dzieł miłosierdzia w latach 1606-7. Według innych standardów jest wadliwa.,

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• share on whatsapp
• Share on Messenger