Brahms, Johannes wielki niemiecki kompozytor, wybitny strażnik tradycji klasycznej w epoce późnego romantyzmu; ur. Hamburg, 7 maja 1833; D. Wiedeń, 3 kwietnia 1897. Jego ojciec, który grał na kontrabasie w orch. Phil. Soc. w Hamburgu uczył Brahmsa podstaw muzyki. W 1840 roku rozpoczął naukę gry na fortepianie u Otto F. W. Cossela, a w wieku 10 lat zadebiutował publicznie jako pianista z grupą kameralną., Pod wrażeniem jego postępów, Cossel wysłał Brahmsa do swojego byłego nauczyciela, wybitnego pedagoga Eduarda Marxsena, który przyjął go jako stypendystę, bez pobierania opłaty. Marxsen nie tylko nadzorował naukę gry na fortepianie Brahmsa, ale zachęcał go do kontynuowania intensywnych studiów nad muzyką Bacha i Beethovena. Brahms później przypomniał sobie swojego mentora Z dedykacją swojego drugiego koncertu fortepianowego. W wieku 13 lat Brahms był zdany na siebie i musiał oszczędzać swoje skromne utrzymanie, grając na fortepianie w tawernach, restauracjach i innych zakładach, niektóre o złej reputacji. We wrześniu., 21 grudnia 1848, w wieku 15 lat, Brahms zagrał solowy koncert w Hamburgu pod przybranym nazwiskiem. 14 kwietnia 1849 roku dał swój pierwszy koncert pod własnym nazwiskiem. W 1853 roku poznał węgierskiego skrzypka Eduarda Remé-nyi, z którym wyruszył w udaną trasę koncertową. Podczas pobytu w Hanowerze Brahms nawiązał przyjaźń ze słynnym wirtuozem skrzypiec Josephem Joachimem, który wprowadził go do Liszta w Weimarze. Duże znaczenie miało jego spotkanie z Schumannem w Dusseldorfie. W swoim pamiętniku Schumann odnotował: „Johannes Brahms, geniusz.,”Powtórzył swoją ocenę Brahmsa w swoim słynnym artykule „Neue Bahnen”, który ukazał się w Neue Zeitschrift für Musik w październiku. 28, 1853; w charakterystycznym przedstawieniu metafory, opisał młodego Brahmsa, który przyszedł do życia, gdy Minerwa wyskoczyła w pełnej zbroi z czoła Jowisza. Pod koniec 1853 roku Breitkopf & hàrtel publ, jego 2 Sonaty fortepianowe i zestaw 6 pieśni. Brahms także publ., pod pseudonimem G. W. Marks, zbiór 6 utworów na fortepian, na cztery ręce, pod tytułem Souvenir de la Russie (Brahms nigdy nie odwiedził Rosji)., Śmierć Schumanna w 1856 roku, po latach męczącej choroby psychicznej, głęboko dotknęła Brahmsa. Pozostał oddanym przyjacielem rodziny Schumannów; jego korespondencja z wdową po Schumannach Klarą ujawnia głębokie uczucie i duchową intymność, ale spekulacje na temat ich przyjaźni przeradzającej się w romans istnieją tylko w gorączkowej wyobraźni psychologizujących biografów. Według obiektywnej oceny, prywatne życie Brahmsa było życiem mieszczanina Klasy średniej, który systematycznie i sumiennie pracował nad swoimi bieżącymi zadaniami, zachowując dość aktywne życie społeczne., Był zawsze gotowy i chętny do Pomocy Młodym kompozytorom (godne uwagi były jego żarliwe starania w imieniu Dvoraka). Brahms był całkowicie wolny od zawodowej zazdrości; jego różnice z Wagnerem były te stylowe. Wagner był kompozytorem operowym, natomiast Brahms nigdy nie pisał na scenę. To prawda, że niektórzy zagorzali wielbiciele Wagnera (tacy jak Hugo Wolf) znaleźli niewiele wartości w muzyce Brahmsa, podczas gdy wielbiciele Brahmsa (tacy jak Hanslick) byli ostrymi krytykami Wagnera, ale Brahms trzymał się z dala od takich partyzanckich wranglingów, z wyjątkiem listu publ w 1880 roku.,

w latach 1857-1859 Brahms był zatrudniony w Det-mold jako nadworny pianista, kameralista i dyrektor chóru. W międzyczasie rozpoczął pracę nad swoim pierwszym koncertem fortepianowym. Grał w nim w 1999 roku. 22.1859 R. w Hanowerze, z Joachimem jako dyrygentem. Innymi ważnymi dziełami tego okresu były 2 serenady dla Orcha. i pierwszy Sekstet Strunowy. Miał zostać dyrygentem hamburskiego Phil. Soc, ale dyrektor wolał zaangażować w 1863 Juliusa Stockhausena na tym stanowisku. Zamiast tego Brahms przyjął stanowisko dyrygenta Singakademie w Wiedniu, które prowadził w latach 1863-1864., W 1869 roku postanowił uczynić Wiedeń swoim stałym domem. Już w 1857 roku rozpoczął pracę nad swoim arcydziełem chóralnym, Ein deutsches Requiem; partyturę ukończył w 1868 roku, a jej prawykonanie w katedrze w Bremie odbyło się 10 kwietnia 1868 roku, choć pierwsze 3 części zostały wydane przez Herbecka i wiedeńskiego Phil ' a 1 grudnia 1868 roku. 1, 1867. W maju 1868 r. dodał do dzieła kolejny ruch (piąty, „ihr habt nun Traurigkeit”) ku pamięci swojej matki, która zmarła w 1865 r.; pierwsze wykonanie ostatecznej wersji miało miejsce w Lipsku w lutym. 18, 1869., Tytuł niemieckiego Requiem nie miał nacjonalistycznych konotacji; po prostu stwierdzał, że tekst był w języku niemieckim, a nie łacińskim. Jego Inne ważne partytury wokalne to Rinaldo, kantata, walce Liebesliedera na kwartet wokalny i fortepian, cztery ręce, Rapsodia Altowa, Schicksalslied i wiele pieśni. W 1869 r.publ. 2 vols, tańców Węgierskich na duet fortepianowy; były one niezwykle udane. Wśród jego utworów kameralnych wymienić można Kwintet fortepianowy F-moll, Sekstet smyczkowy nr 2 G-dur, Trio na róg, skrzypce i fortepian, 2 kwartety smyczkowe op. 51 oraz Kwartet smyczkowy op.,67 to przykładowe dzieła tego rodzaju. W 1872 roku Brahms został dyrektorem artystycznym Wiedeńskiego Towarzystwa Muzycznego (Gesellschaft der Musikfreunde) i pełnił tę funkcję do 1875 roku. W tym czasie skomponował wariacje na temat Josepha Haydna, op. 56A. tytuł był błędny; temat występuje w Feld-partita dla kapeli wojskowej Haydna, ale nie był on własny Haydna; był to oryg. znany jako Chorał Św. Antoniego, a w pedantycznych wydaniach naukowych. z Brahmsa nazywana jest św. Antonim. Otto Dessoff dyrygował prawykonaniem dzieła wraz z Wiedeńskim Philem. 2, 1873.,

przez wiele lat przyjaciele i wielbiciele Brahmsa namawiali go do napisania MGS. Wyraźnie miał umysł symfoniczny; jego koncerty fortepianowe były symfoniczne w zarysie i rozwoju tematycznym. Już w 1855 rozpoczął pracę nad pełnoprawnym MGS.; w 1862 r. prawie ukończył pierwszy ruch, który miał być jego pierwszym MGS. Słynne solo na rogu w finale pierwszego MGS. został zapisany przez Brahmsa na pocztówce do Clary Schumann datowanej na Wrzesień., 12, 1868, ze swojego letniego miejsca w Tyrolu; w nim Brahms powiedział, że słyszał melodię graną przez pasterza na rogu alpejskim; i ustawił ją na rymowany quatrain pozdrowienia. Jednak Brahms nadal nie był pewien swojej zdolności Symfonicznej. Wielki c-moll Sym. 1876 r. i po raz pierwszy w Karlsruhe. 4, 1876, prowadzone przez Dessoffa. Hans von Bülow, niemiecki mistrz mówienia, nazwał ją „dziesiątą”, umieszczając w ten sposób Brahmsa na prostej linii od Beethovena., To także Bülow złamał bon mot, który stał się częścią historii muzyki, odwołując się do 3 B muzyki, Bacha, Beethovena i Brahmsa. Pierwsze powiedzenie nie było tylko próżnym uogólnieniem alfabetycznym; fraza Bülowa była głębsza; odpowiadając na pytanie, Jaka była jego ulubiona tonacja, powiedział, że jest to Es-dur, klucz Eroiki Beethovena, ponieważ w sygnaturze klucza znajdowały się 3 B (w języku niemieckim B jest dokładnie B-płaskie, ale może oznaczać dowolne płaskie)-1 dla Bacha, 1 dla Beethovena i 1 dla Brahmsa., Dowcipna fraza nabrała skrzydeł, ale jej wyrafinowane konotacje zostały utracone z rąk profesjonalnych popularyzatorów.

Brahms skomponował swój drugi Sym. w 1877 r.; po raz pierwszy wykonał ją Wiedeński Phil, w dniu 30, 1877, pod kierunkiem Hansa Richtera, otrzymując drobne uznanie. Brahms poprowadził drugie wykonanie dzieła z orchem Gewandhaus. w Lipsku w dniu 10, 1878. Również w 1878 roku Brahms napisał swój Koncert skrzypcowy; partytura została zadedykowana Joachimowi, który dokonał jej prawykonania z orchem Gewandhaus. Na Jan. 1, 1879., Następnie Brahms skomponował swój drugi koncert fortepianowy B-dur i był solistą w jego prawykonaniu w Budapeszcie, w dniu 1 listopada. 9, 1881. Po nim nastąpił trzeci MGS., w F-dur, po raz pierwszy w wykonaniu Wiedeńskiego Phil., pod kierunkiem Richtera, w dniu 12.12.2011 r. 2, 1883. Czwarty MGS., e-moll, a następnie w krótkim odstępie czasu; prawykonanie miało miejsce w Meiningen w październiku. 25, 1885. Cykl symfoniczny został ukończony w niecałą dekadę; przypuszcza się, bez podstaw, że tonacje 4 symów., z Brahmsa—C, D, F i E-odpowiadają tematowi fugai Mozarta Jowisz Sym. i że przywiązano do niego jakieś symboliczne znaczenie. Pomijając wszelkie spekulacje, istnieje wewnętrzna symetria łącząca te prace. 4 syms. składa się z 4 części każda, z powolnym ruchem i scherzo-podobnym Allegretto w środku korpusu. Jest mniej odstępstw od schematu formalnego niż w Beethovenie, a nie ma żadnych epizodów zewnętrznych zakłócających wielką linię Generalną., Brahms pisał muzykę czystą w projektowaniu i wymowną w dźwiękowej projekcji; był prawdziwym klasykiem, cechą, która spodobała mu się krytykom, którzy byli odpychani przez wagnerowskie strumienie dźwięku, a tym samym wyobcowali tych, którzy szukali czegoś więcej niż tylko geometrii konfiguracji tematycznych z kompozycji muzycznej.

kameralistyka Brahmsa posiada podobne walory symfoniczne; gdy Schoenberg podjął się wykonania Orcha., aranżacja Kwartetu fortepianowego Brahmsa, jedyne co musiał zrobić, to poszerzyć brzmienia i uwydatnić barwy brzmienia Instrumentalnego obecne już w oryginale. Kwartety smyczkowe Brahmsa są budowlami gotyckiej perfekcji; jego trzy Sonaty skrzypcowe, drugie Trio fortepianowe (pierwsze było dziełem Studenckim, a mimo to cechowało się harmonijną konstrukcją), przyczyniają się do trwałego skarbu klasycyzmu muzycznego., Pisarstwo fortepianowe Brahmsa jest surowe w swej kontrapunktowej fakturze, ale pianiści nadal włączają jego Rapsodie i intermezje do swojego repertuaru, a Brahms był w stanie obdarzyć czystą rozkoszą jego Węgierskie Rapsodie i walce; reprezentowali oni Wiedeńską stronę jego charakteru, w przeciwieństwie do głębokiej Germańskiej jakości jego Symfonii. Cykl pieśni Brahmsa był kontynuacją ewolucji Sztuki Hedera, naturalnej kontynuacji cykli pieśni Schuberta i Schumanna.,

Brahms był towarzyski i łatwo się zaprzyjaźnił; podróżował do Włoch i lubił spędzać wakacje w samotności austriackich Alp. Był jednak niechętny stawianiu się w centrum uwagi; odmówił otrzymania honorowego stopnia Mus.D. Z Univ. Cambridge w 1876 roku, podając jako powód swój strach przed chorobą morską podczas przekraczania kanału La Manche. Był zadowolony z otrzymania Złotego Medalu Phil. Soc. w Londynie w 1877 roku. W 1879 uniw., z Breslau otrzymał honorowy stopień doktora filozofii, cytując go jako „Artis musicae severioris in Germania nunc princeps /” w geście uznania i wdzięczności napisał Akademische Festouvertüre dla Breslau i przyjął zaproszenie do dyrygowania jego prawykonaniem w Breslau w dniu Jana. 4, 1881. W 1887 został odznaczony pruskim orderem „Pour le Mérite”, w 1889 otrzymał wolność swojego rodzinnego miasta Hamburga; również w 1889 cesarz Austrii Franciszek Józef mianował go Komandorem Orderu Leopolda., Z sukcesem i sławą przyszło poczucie samowystarczalności, które znalazło swój zewnętrzny wyraz w korpulencji jego wyglądu, znanego wszystkim ze zdjęć i rysunków Brahmsa dyrygującego lub grającego na fortepianie. Nawet w okresie Wiedeńskim Brahms pozostawał silnym Prusem; jego ideałem było postrzeganie Niemiec jako dominującej siły w Europie filozoficznie i militarnie. W swojej pracowni przechowywał płaskorzeźbę z brązu Bismarcka „żelazny kanclerz/” zwieńczoną Laurem., Był niezwykle skrupulatny w swoich zwyczajach pracy( jego MSS były czyste i czytelne), ale unikał noszenia formalnego stroju, preferując luźno dopasowaną flanelową koszulę i odpinany biały kołnierzyk, ale bez krawata. Lubił jeść w prostych restauracjach i pił dużo piwa. Był obojętny na wrogą krytykę; zadziwiające jest jednak wylewanie się inwektyw przeciwko Brahmsowi przez George ' a Bernarda Shawa i przez amerykańskich krytyków; Zwykle oskarżano go o otępienie i szorstkość. Kiedy Sym., Hall został otwarty w Bostonie w 1900 roku z oświetlonymi znakami „Exit in Case of Fire”, ktoś pękł, że powinien dokładniej ogłosić ” Exit in Case of Brahms.”Jednak, z rąk różnych niemieckich dyrygentów, Brahms stał się standardowym symfonistą w USA, jak i w Europie., Z perspektywy stulecia Brahms jawi się jako największy mistrz kontrapunktu po Bachu; polifonii można się nauczyć dzięki wnikliwej analizie muzyki kameralnej i fortepianowej Brahmsa; wyróżniał się formami wariacyjnymi; jego wariacje fortepianowe na temat Paganiniego są przykładem nauki kontrapunktu, a także należą do najtrudniejszych utworów fortepianowych XIX wieku. Potomność dała mu pełną miarę uznania; Hamburg obchodził swoje setne urodziny w 1983 roku z wielką pompą. 100. rocznica jego śmierci została powszechnie upamiętniona w 1997 roku., Brahms miał dobre życie, ale zmarł złą śmiercią, dotknięty rakiem wątroby.

prace

Bibliografia

– Nicolas Slonimsky/Laura Kuhn / Dennis McIntire