, taken from American Musician (June 17, 1907). Czytelnia Sztuki Widowiskowej, Biblioteka Kongresu.
Scott Joplin 's to nazwa prawdopodobnie najbardziej kojarzona z ragtime' em. Urodził się pomiędzy latem 1867 a połową stycznia 1868 roku, kariera Joplina przeniosła go ze skromnej zagrody na granicy Teksasu i Arkansas do nowojorskiej Tin Pan Alley w Nowym Jorku, gdzie w końcu spróbował szczęścia z kompozytorami takimi jak młody Irving Berlin., Chociaż Joplin kontynuował komponowanie aż do śmierci w kwietniu 1917 roku, największą sławę Joplin osiągnął w latach spędzonych na Środkowym Zachodzie, gdzie został uznany za „króla Ragtime' u.”
Joplin cieszył się największym sukcesem w Sedalii w stanie Missouri, gdzie studiował muzykę w George R. Smith College i grał z kilkoma zespołami, m.in. z zespołem Queen City Cornet. Otworzył własne studio pianistyczne i nauczał i zachęcał innych kompozytorów, których nazwiska ostatecznie dołączyły do jego historii ragtime., Wśród młodych talentów znaleźli się Arthur Marshall i Scott Hayden; Joplin współpracował z pierwszym przy cakewalk ” Swipesy „(1900), a drugim przy dwustopniowym” Sunflower Slow Drag ” (1901). (Lata później w Nowym Jorku Joplin poznał i był mentorem innego przyszłego wielkiego ragtime ' a, Josepha Lamba.) Działalność muzyczna Joplina w Sedalii doprowadziła go do kontaktu ze źródłem ragtime ' u-gry na fortepianie w afroamerykańskich placówkach społecznych. W rzeczywistości, zaręczyny Joplina w popularnym Maple Leaf Club zainspirowały jego najbardziej znaną melodię,” the Maple Leaf Rag ” (1899).,
życie Joplina obejmowało niespokojne lata po wojnie secesyjnej przez większą część I wojny światowej. jego muzyka obejmowała aspekty afroamerykańskiego Dziedzictwa popularnego, które kwitło w tym krytycznym okresie; jednak obejmuje również elementy z jego formalnego wykształcenia muzycznego. Na przykład, uznał za całkowicie uzasadnione połączenie synkopowanych rytmów ragtime z większymi strukturami i formami gatunków muzycznych, takich jak balet i opera., Na przykład, forma szmaty w kompozycjach Joplina była na tyle ścisła, że została nazwana „klasyczną”, epitetem, który zarówno on, jak i John Stark, jego główny wydawca, wykorzystali do sprzedaży swoich nut. Termin ten nie tylko implikował akceptowaną strukturę (zobacz esej o „klasycznej Szmaciance”), ale także pomógł ragtime ' owi przenieść się ze swoich ziemskich korzeni do salonów szanowanej Klasy średniej.
teorie Joplina na temat ragtime 'a są elokwentnie przedstawione w jego autorskiej szkole Ragtime' a (1908)., Napisany w stylu Traktatu o muzyce artystycznej, School pokazuje, jak poważnie Joplin traktował ragtime-rodzaj muzyki, który wielu we współczesnej Ameryce potępiło jako frywolny. Ostrzegał, że nie wszystkie synkopowane utwory „przebrane pod nazwą ragtime” są autentyczne. Tylko nadając każdej nucie odpowiednią wartość i „skrupulatnie obserwując” oznaczenia muzyki, pianista mógł osiągnąć właściwy efekt. Przede wszystkim ostrzegł: „nigdy nie graj szybko w ragtime.””Joplin ragtime”, jak określił swój styl, zostanie zniszczony przez nieostrożną interpretację.,
mimo że po jego śmierci jego muzyka została w dużej mierze zapomniana, odrodzenie ragtime ' u z Lat 70. przyciągnęło Joplina na nowo. W styczniu 1972 jego opera Treemonisha (1910), której nie był w stanie wystawić za życia, miała premierę w Atlancie. Kiedy jego rag The Entertainer z 1902 roku stał się kamieniem węgielnym dla ścieżki dźwiękowej filmu The Sting z 1973 roku, popularność ragtime wzrosła.,
Sedalia kontynuuje świętowanie swojego unikalnego Dziedzictwa ragtime z corocznym Scott Joplin Ragtime Festival odbywającym się pod auspicjami Scott Joplin International Ragtime Foundation (http://www.scottjoplin.org).