Analiza pracy „Las dos Fridas” Fridy Kahlo

15 Nov Analiza pracy „Las dos Fridas” Fridy Kahlo

A) punkt wyjścia (co widzimy)

1. Pierwszy kontakt z dziełem:

natura = obraz Fridy Kahlo namalowany w 1939 roku w oleju na płótnie o wymiarach 173 x 173 cm, znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Meksyku., Impresja = pierwszą rzeczą, jaką widzimy na tym obrazie jest podwójny autoportret, gdzie dwie Fridy siedzą na drewnianej ławce ze słomą, widać nad ubraniem serce, które jest połączone tętnicą z sercem drugiej Fridy, z kolei są Zjednoczone, ponieważ są brane za ręce.,

każda Frida jest ubrana w inny sposób, mówi się, że jedna reprezentuje europejską Fridę, a druga meksykańską Fridę; Europejska pokazuje w prawej ręce kilka słów, jej biała sukienka jest poplamiona krwią, jej serce nie jest kompletne; podczas gdy meksykańska Frida ma w prawej ręce mini Portret Diego Rivery, a jej serce jest kompletne., Pierwsze wrażenie, jakie daje nam ta praca, to dwoistość kobiety, to Podwójna wizja, którą Frida ma na sobie, że z jednej strony jest silna i zakochana, a z drugiej ma całkowicie złamane serce, w tej Fridzie jest dane zauważyć ból i cierpienie, które to powoduje, ponieważ jej biała sukienka jest poplamiona krwią.,

każda Frida jest ubrana w inny sposób, mówi się, że jedna reprezentuje europejską Fridę, a druga meksykańską Fridę; Europejska pokazuje w prawej ręce kilka słów, jej biała sukienka jest poplamiona krwią, jej serce nie jest kompletne; podczas gdy meksykańska Frida ma w prawej ręce mini Portret Diego Rivery, a jej serce jest kompletne., Pierwsze wrażenie, jakie daje nam ta praca, to dwoistość kobiety, to Podwójna wizja, którą Frida ma na sobie, że z jednej strony jest silna i zakochana, a z drugiej ma całkowicie złamane serce, w tej Fridzie jest dane zauważyć ból i cierpienie, które to powoduje, ponieważ jej biała sukienka jest poplamiona krwią.

2., Analiza plastikowych elementów:

linia / kolor = ta praca jest mocno naznaczona linią, zwłaszcza jeśli chodzi o dwie postacie ludzkie, które mają zakończenie rysunkowe; jednak nie rezygnuje z koloru, ponieważ używa go, aby odróżnić je od siebie: jedna ubrana na biało pokazuje jej Europejską stronę (jej matka była Hiszpanką), a także to, czego oczekuje jej społeczeństwo, a ta, która jest ubrana bardziej kolorowo, to Frida meksykańska, i to ubrania, które nosiła, aby zadowolić męża (Diego Rivera).,

tło jest zaznaczone kolorem, Zwłaszcza nie-kolorami, ponieważ jest jak niebo pełne nowych kolorów w bieli, czerni i szarości, a ziemia jest ziemista.

Light / volume = figury mają objętość, nie są płaskie, baw się światłem, aby zwrócić uwagę na fakturę i objętość zarówno odzieży, jak i nieba i podłogi, serca pojawiają się jako płaskie Figury na klatce piersiowej każdego z nich, zauważając, jakby można je było zobaczyć przez skórę.,

Space = wydaje się, że są za granicą i że w zasadzie jest osiągnięta tylko zobaczyć szare niebo pełne chmur Spinka czarny, biały i szary; ziemia jest tak, jakby to był park lub otwarte miejsce, ponieważ jest to ten sam kolor co ziemia, zauważając, że siedzą w polu, lub gdzieś, gdzie kontakt z ziemią jest bezpośredni, ponieważ nie ma rodzaju elementu, który stoi między Frida i ziemi.,

kompozycja = Frida Kahlo wybiera perspektywę linearną, umieszczając punkt zbiegu w zjednoczeniu rąk obu Frid, w ten sposób centrum pracy jest ambiwalencja, jaką może mieć osoba , w tym przypadku sama, ale jednocześnie te dwie różne części są głęboko Zjednoczone.

wszystko jest ułożone tak bardzo specyficznie dla uwagi widza na Union center, nożyczki, ramiona, mini Portret Diego Rivery, ciała dwóch Fridy są lekko pochylone, są skierowane rękami w kierunku centrum pracy.,

wielki kontrast, który istnieje między zamkniętym i burzowym niebem z ciepłym i płonącym ziemią, zwraca uwagę na dwoistość, która istnieje między niebem a ziemią, życiem i śmiercią, to ostatnie najlepiej odbija się w sercach, i że jedno jest w stanie idealnym bijące, a drugie jest całkowicie złamane, co oznacza wielki kontrast, aby zauważyć dualność niebo-Ziemia, życie-śmierć, to drugie jest najlepiej pokazane w sercach, ponieważ jedno bije, a drugie jest całkowicie złamane. Temat dualizmu jest obecny we wszystkich aspektach kompozycji „dwóch Frid”.,

B) analiza historyczna (o co pytamy).

1. Kontekst historyczny: w 1939 roku to osobliwe dzieło zostało namalowane, w tym roku jest bardzo ważne i jest uważane za kluczowy punkt dla historii powszechnej i meksykańskiej.,

w historii powszechnej wydarzyły się pewne wydarzenia, które oznaczałyby losy świata w następnych latach, na przykład odkrycie Otto Hahna (niemieckiego fizyka), który odkrył formułę tworzenia bomb atomowych (używaną podczas ii Wojny Światowej), Wielka ewakuacja Anglików z ich miast z powodu gróźb bombowych przez złe relacje, które miały w tym czasie Niemcy i Anglia, ogólnie w środowisku Europejskim panowała atmosfera strachu przez gróźby bombowe i dojście do władzy nazistów .,

światowi przywódcy tamtych czasów byli: Gandhi, który walczył o wolność Indii, Stalin, stworzył reżim terroru poprzez śmierć wielu rosyjskich chłopów, Mussolini, próbował stworzyć nowe Imperium Rzymskie, a w Hiszpanii był Frank, Wielki dyktator, który rozpoczął swój reżim w tym roku, który zakończył się jego śmiercią w 1975 roku, to ostatnie wydarzenie miało ogromne znaczenie i znacznie wpłynęło na historię Meksyku., Hiszpańska wojna domowa była konfliktem społecznym, politycznym i wojskowym, który rozpoczął się wraz z dojściem do władzy Franco, wojna ta została podzielona na dwa obozy: republikański, został zorganizowany wokół prawowitego rządu Hiszpanii, Frontu Ludowego, był wspierany przez ruch robotniczy, syndykaty i konstytucyjnych i narodowych Demokratów, został utworzony przez dużą część dowództwa wojskowego, był wspierany przez faszystowską hiszpańską partię Falange, Kościół katolicki, konserwatywną prawicę i uprzywilejowane klasy czasu (burżuazja nie liberałów, arystokratów, właścicieli ziemskich itp.).,

w wyniku wojny wielu Hiszpanów wygnało się do Meksyku, który w tym czasie charakteryzował się otwarciem na wszystkich uciekających przed problemami swojego kraju, ale bez wątpienia Grupa hiszpańskich wygnańców była największą grupą, tysiące Hiszpanów uciekło pokonanych.

w tym czasie prezydentem Meksyku był Lázaro Cárdenas, jego rząd sympatyzował z Republiką od początku wojny domowej, a jednym z głównych celów było uratowanie z wojny i obozów francuskich wszystkich tych, którzy byli przeciwko wielkiemu dyktatorowi Hiszpanii., Szacuje się, że 25% wygnańców to intelektualiści lub elity, dla nich dom Hiszpanii został założony w Meksyku, to miejsce było skoncentrowane tak, że wszyscy mogli kontynuować swoje badania i pracę w swojej specjalności z dala od wrogiego środowiska, to stanowiło wielki postęp kultury, edukacji i badań naukowych w kraju gościnnym, to znaczy, że kontynent amerykański został wzbogacony w ważny sposób wraz z przybyciem wszystkich tych intelektualistów.

szczególnie w dziedzinie sztuk plastycznych Hiszpański wygnaniec wyróżniał się swoją złożonością., W Meksyku istniała wówczas lokalna tradycja artystyczna wywodząca się z procesu Rewolucyjnego, ta ostatnia jest identyfikowana jako meksykańska szkoła malarstwa, w której trudno było przeniknąć sztukę hiszpańskiego wygnania.

Po rewolucji 1919 roku Sztuka meksykańska poszukiwała tożsamości narodowej i narodził się ruch zwany muralizmem, reprezentowany przez: José Clemente Orozco, Diego Rivera, Davida Alfaro Siqueirosa itp., zabrali murale do budynków publicznych, gdzie opowiedzieli historię i ideologię Nowego Meksyku, który wziął bogactwo przeszłości, jego tradycje i folklor przedhispanic.

Po muralismo (obciążenie nacjonalistyczne), było bardzo trudno zaakceptować nowe prądy płynące z zewnątrz, ale ostatecznie Meksyk jest jednym ze świata sztuki, dzięki naleganiu na wprowadzenie nowych stylów do Meksyku przez niektórych artystów., Surrealizm był jednym ze stylów, które przeniknęły dzięki przybyciu André Bretona (1939), zorganizowano wystawę, w której międzynarodowo uznani artyści uczestniczyli z Meksykańskimi artystami (Picasso, Miró, Magritte, Diego Rivera, Manuel Rodríguez Lozano, Roberto Montenegro, Carlos Mérida itp.), wystawa ta wzbudziła zainteresowanie wielu meksykańskich artystów i wkrótce po tym wykonał dzieło Fridy Kahlo zatytułowane „dwie Fridy”, choć stwierdziła, że jej styl nie był surrealistyczny w tej pracy można zobaczyć wiele elementów tego stylu.

2., autorka i jej świat:

Frida była trzecią córką Guillermo Kahlo, fotografa pochodzenia niemiecko-węgierskiego i Maltide Calderon, Meksykanki pochodzenia hiszpańskiego. Jego życie było naznaczone cierpieniem fizycznym, które zaczęło się w wyniku choroby zwanej poliomyelitis, którą nabawił się w 1913 roku, a także kilku chorób, urazów, wypadków i późniejszych operacji.

pierwsza choroba pozostawiła mu kilka trwałych następstw, takich jak znacznie cieńsza od lewej i prawej nogi.,

w 1925 roku nauczył się techniki grawerowania w rękach Fernando Fernándeza Domíngueza, w tym samym roku doznał wypadku tramwajowego, w którym złamał kilka żeber, szyję, miednicę, jego kręgosłup był praktycznie złamany, to dzięki poręczy przebił brzuch; w wyniku tego wypadku przeszła wiele operacji chirurgicznych przez całe życie i zmusiła ją do używania różnych rodzajów gorsetów z różnymi mechanizmami rozciągania., Wypadek ten był ważny w jej karierze malarskiej, ponieważ dzięki nudzie spowodowanej pokłonem w łóżku zaczęła malować i w 1926 roku namalowała swój pierwszy autoportret, pierwszy z długiej serii, w której wyraża wydarzenia swojego życia i ich emocjonalne reakcje na nie.

Frida miała wielką siłę, pozwoliło to na ważny powrót do zdrowia, w wyniku czego przyjaciel jego wprowadził ją w środowiska artystyczne Meksyku, gdzie poznała swojego przyszłego męża, Diego Rivera.,

w 1929 roku artystka wyszła za mąż za Rivera, ich związek naznaczony był przygodami z innymi ludźmi, a ich związek zakończył się w 1939 roku.

w 1939 roku Frida Kahlo namalowała autoportret zatytułowany „dwie Fridy”, aby zasymilować niedawny rozwód, mówi się, że jest to wyraz jej uczuć, ponieważ zawsze używała swoich dzieł jako środka wyrażania swojej wewnętrzności, a także uwalniania napięć i uczuć.,

Breton opisała swoją surrealistyczną pracę w eseju, który napisała na wystawę Kahlo w Julien Levy gallery w Nowym Jorku, ale ona sama odpowiada na to stwierdzenie, mówiąc: „myśleli, że jestem surrealistką, ale tak nie było. Nigdy nie maluję snów. Namaluj moją własną rzeczywistość., „

w tym samym roku wystawiła w Paryżu w galerii Renón et Collea dzięki Bretonowi pobyt w tym mieście doprowadził ją do interakcji z Picassem i pojawił się na okładce francuskiego Vogue ' a; w tym czasie Frida była znana na całym świecie; co doprowadziło ją później do bycia nauczycielką w Szkole Sztuk Plastycznych La Esmeralda znajdującej się w Meksyku D. F

C) Analiza komunikatywna (co interpretujemy)

1., kontekst artystyczny:

Frida wyraża własne doświadczenia w swoich pracach, to jest dokładnie to, czym żyje w swojej teraźniejszości, jak ją interpretuje i jak wierzy, że inni ją przeżywają. Maluje po rozwodzie, jak już wcześniej wspomniano, „Las dos Fridas”, który możemy zlokalizować w surrealizmie (1939), ponieważ surrealiści nie chcą kopiować rzeczywistości, ale wolą uchwycić swoją rzeczywistość, czyli to, co interpretują jej marzenia, lub w przypadku Fridy, jej własne doświadczenia, ponieważ potrafiła z nich tworzyć wspaniałe dzieła.,

surrealistyczna Sztuka awangardowa ma na celu przekazywanie bólu i zrywanie z tradycją i właśnie z tego powodu jej prace znajdują się w tej awangardzie, ponieważ udaje, że wyraża swój ból poprzez odczuwany w tym momencie dwoistość, chociaż reprezentują coś zupełnie przeciwnego, są silnie połączone więzami krwi (Zjednoczone serca), a także na poziomie dotyku (połączone ręce).,

Frida różni się od surrealistów tym, że nie udaje malowania swoich marzeń czy wyzwalania nieświadomości, ale poprzez technikę surrealizmu wyraża własne doświadczenia, które emanują cierpieniem; na przykład w „dwóch Fridach” używa kolażu, umieszczając serca w piersiach obu Frid, ponieważ wydają się one nałożone na główny obraz.,

można więc wnioskować, że jej twórczość charakteryzuje się syntezą elementów ekspresjonistycznych (ponieważ ma na celu wyrażenie swojej wewnętrzności) i surrealistów, a ich głównym tematem we wszystkich jego pracach jest autobiografia.

2., Teoria sztuki

Dzięki tej pracy Frida próbuje zasymilować swój kryzys emocjonalny spowodowany rozwodem; pojawiają się dwie Fridy siedzące na zielonej ławce, jedna z nich jest ubrana w Garnitur Tehuana (typowy Meksykanin), ulubieniec Diego, a druga jest naznaczona jego europejskimi korzeniami, to, co istniało przed spotkaniem Diego, ta ultima jest ubrana w gorsetowy garnitur, jak te, które nosiła, gdy miała wypadek., Serca tych dwóch kobiet są połączone ze sobą żyłą, ale żyje tylko jedno z serc tehuany, ponieważ jedno z Europejek jest całkowicie złamane, jest to Podwójna wizja, którą ona miała w tamtym czasie.

żyła, która łączy oba serca reprezentuje twój ból w wyniku rozwodu, reprezentuje również związek między dwoma światami podzielonymi., Ta Unia jest cięta nożyczkami, które Europejska Frida ma w ręku, symbolizuje to, że tnie z przepływem bólu, który obecnie żyje, to cięcie powoduje wielką plamę krwi na białej sukni noszonej przez Europejczyków.

Meksykanka ma w rękach mini Portret Diego, stamtąd pochodzi żyła, która łączy się bezpośrednio z sercem, nawiązując do faktu, że jej serce jest zranione z powodu utraty wielkiej miłości.,

w centrum dzieła znajduje się zjednoczenie rąk obu Fridy symbolizujące dwie części siebie, z jednej strony nowoczesną i aktualną, a z drugiej strony jej korzenie, o których nie należy zapominać, chce być sobą, ale chce ukryć i wyciąć ten ból i zrobić to jako inny.,

poprzednia scena znajduje się w zupełnie nierealnym krajobrazie, niebo jest szare i bardzo zamknięte, zwiastując wielką burzę, która nadchodzi wkrótce, ale dwie Fridy zdają się nie reagować, siedząc bez żadnego gestu, pokazując stan transu Między Niebem a ziemią, życiem i śmiercią, a wreszcie najważniejszy kontrast to zniszczony serce i całe serce.

3.,dlatego w Fridzie serce jest zniszczone, całkowicie złamane, to pokazuje, że część jej umarła, ponieważ jej były mąż zabrał ją pozostawiając ją dryfującą w świecie pełnym cierpienia, które próbuje przeciąć nożyczkami, że ta Frida sama w prawej ręce, ale nie może jej dostać, ponieważ jej biała sukienka jest poplamiona krwią, która spada z żyły, która jest połączona ze złamanym sercem, symbolizuje to, że teraz jest poplamioną kobietą, ponieważ jest rozwiedziona, coś, co w tym czasie było bardzo dziwne i ludzie zwykli sądzić wiele kobiet, które przeszły przez życie.to.,

z drugiej strony widzisz kobietę, która była kiedyś zakochana, o silnym sercu, dużym i bijącym z dużą prędkością, ma w prawej ręce mini portret ukochanej, jest ubrana w ulubioną sukienkę męża i oboje są zjednoczeni przez żyłę, która łączy się z ich sercami, oznacza to związek między teraźniejszością i przeszłością.,

był to pierwszy autoportret, który wykonał na wielką skalę, można wywnioskować, że zrobił to w tej wielkości symbolizującej wielką pustkę, jaką czuł w swoim wnętrzu i udało mu się wyrazić ją nie tylko w emocjach i dramatycznej sile dzieła, ale także zrobił to poprzez wykorzystanie dużej przestrzeni, ponieważ tylko tam mogło zmieścić się to ogromne cierpienie.,praca Diego Rivery ponieważ przyjął użycie szerokich i prostych obszarów kolorystycznych; chciała, aby jej praca była afirmacją jej meksykańskiej tożsamości, dlatego zawsze uciekała się do technik i tematów zaczerpniętych z folkloru i sztuki ludowej jej kraju; ale w tej konkretnej pracy jasne jest, że oprócz tego fantastyczne elementy zostały dodane o charakterze introspekcyjnym, a także swobodne korzystanie z przestrzeni obrazowej, w której gromadzono niespójne przedmioty w celu zwiększenia wpływu jego pracy, na przykład w analizach pracy widzimy nożyczki jako przedmiot tego typu.,

najważniejsze elementy, które mają znaczenie wykraczające poza obraz:

-veins = jest jedynym, który łączy dwa serca Fridy.

– Mexicana = dwoistość, która reprezentuje obraz po rozwodzie, jest to część, którą ma Frida de Mexicana i dlatego jest ubrana w typowy kostium (Tehuana).

-European = jest drugą częścią dualizmu i reprezentuje bardziej liberalną Fridę z Europejskim garniturem, która jest gotowa walczyć z bólem.,

– krew = Frida zraniona, wylana jest na jej sukienkę w wyniku chęci odcięcia dopływu krwi, który trafia do jej zranionego serca.

-Portret = Meksykanin ma mini portret w prawej ręce, jest Diego, jest związany ze swoim zdrowym sercem i zakochany.

– Serce zranione / złamane = Diego i Frida mieli burzliwy związek, a kiedy się rozwiedli, wiele wycierpiała, to z powodu jej delikatnego stanu zdrowia.

-Frida = była wojowniczką, aktywistką, miała tragiczne, ale niestrudzone życie, jej biografia znajduje odzwierciedlenie w jej twórczości.,

-Ręce = związek symbolizuje dwoistość dwóch osobowości, które współistnieją w jednym ciele

D) Źródła bibliograficzne:

esej: Ana Marcela Contreras Uriegas