3 kroki pisania pilota TV

dodatkowo, Twój protagonista zawsze będzie miał antagonistę. Antagonista to postać, która stoi bezpośrednio pomiędzy Twoim bohaterem a ich celem. Często są „wielkimi złoczyńcami”, superbohaterami twojego superbohatera, ale niekoniecznie muszą nimi być.

na przykład, dla bardziej introspekcyjnych opowieści, antagonistą protagonisty mogą być sami. Albo może to być przyjaciel, który chce dobrze, ale powstrzymuje ich od robienia tego, czego naprawdę chcą w życiu.,

oprócz antagonisty, w Twojej serii pojawią się również postacie, które tworzą przeszkody dla Twoich bohaterów, ale niekoniecznie są antagonistą. Na przykład:

• rywal/konkurent
• fałszywy mentor

aby pomóc w burzy mózgów tym postaciom, ważne jest, abyś zdefiniował świat swojego bohatera. Gdzie rozgrywa się ich historia? Gdzie mieszkają i pracują? Z jakimi ludźmi spotykają się na co dzień?,

w zależności od gatunku, może to być tak zwyczajne, jak posterunek policji na Brooklynie (Brooklyn 99) lub tak wyszukane, jak średniowieczny świat fantasy sąsiadujący z XV-wieczną Wielką Brytanią z magią (gra o Tron).

myśląc o świecie Twojej serii, musisz wziąć pod uwagę podstawowe, kto, co, kiedy, gdzie, dlaczego, ale także takie rzeczy, jak:

• zasady (społeczne, prawne, fizyczne, moralne, etyczne itp.,)
• struktury władzy

jedną z technik wymyślania ciekawych postaci jest myślenie o tym, jak twój bohater wchodzi w interakcje z zasadami i strukturami władzy na świecie, a następnie wymyślanie postaci, które wchodzą w interakcję ze światem w inny sposób.

w dobrym miejscu świat jest życiem pozagrobowym. To pozornie utopijna dzielnica, która potajemnie ma torturować okupantów, którzy wierzą, że są w „dobrym miejscu.”Są dziesiątki innych zmarłych ludzi i istoty podobne do sztucznej inteligencji, które mogą dostać wszystko, czego chcą., Prowadzi ją Michael, architekt dzielnicy, który jest potajemnie demonem z „the bad place.”

(aby zbudować zespół z przekonującą dynamiką, która może prowadzić do konfliktu przez cały sezon, zapoznaj się z naszym postem na temat używania wskaźnika typu Myers-Briggs do rozwoju postaci.,ional znaków

aby mieć udane show, każda centralna postać (nie tylko twój bohater) powinny być trójwymiarowe i w pełni zrealizowane, co oznacza, że mają:

• cele (chce) i wewnętrzne potrzeby
• unikalne wady i zalety
• w pełni rozwinięte zaplecze
• unikalne relacje z innymi postaciami
• ich własne historie

wrócimy do the fabuła trochę za chwilę, ale ogólnie rzecz biorąc, wszystko to oznacza, że każdy członek Twojego zespołu powinien być rozwijany do tego stopnia, że rozwiniesz bohatera filmu.,

podczas gdy będziesz oczywiście spędzać więcej czasu na rozwijaniu swoich powtarzających się postaci niż pracownik poczty #2, im więcej możesz rozwijać każdą rolę, tym więcej głębi i intencjonalności użyjesz swojego świata—i zapewnisz, że nawet małe role w twojej pracy są poszukiwane przez aktorów.

kroki akcji znakowej:

dla każdego znaku powinieneś być w stanie napisać opis akapitu, który dotyka większości tych punktów., Na przykład, oto trzy przykładowe opisy postaci z Dobrego Miejsca:

ELEANOR SHELLSTROP (wczesna trzydziestka) jest samozwańczą, samozwańczą gorącą dziewczyną z Arizony. Kończy się w” dobrym miejscu ” przez pomyłkę i pilnie musi nauczyć się stać się lepszą osobą, aby utrzymać swoje miejsce.

CHIDI ANAGONYE (30 lat) jest profesorem etyki z Senegalu, który cierpi na skrajny niepokój i niezdolność do podejmowania decyzji. Mówi Eleanor, że jest jego bratnią duszą i chce pomóc jej stać się lepszą osobą.,

MICHAEL (lat 50) jest demonem ze złego miejsca, który zbudował fałszywe „dobre miejsce”, aby oszukać martwych ludzi. Chce zapoczątkować nową erę tortur w „złym miejscu”. Potajemnie ma dobre serce, które musi zachować zgniecione.

dla każdej z postaci Utwórz notatnik, te notatniki służą jako szybkie przypomnienia podczas pisania, aby pomóc ci dostać się do głowy postaci.

• Tytuł notatnik z imieniem postaci i ich rolą fabularną, jeśli mają taką
• w następnej linii, zawierają ich wiek i podstawowy opis, jak te powyżej., Pamiętaj, aby uwzględnić wadę, wewnętrzną potrzebę, super moc i główny cel.
• w dolnej części notatnika Dołącz cytat z dialogu, który może powiedzieć, że uważasz, że jest kwintesencją „nich”

jeśli chcesz poznać więcej szczegółów, możesz zbudować rozbudowane historie (w tym ważne momenty z ich życia, takie jak rodzina, status społeczny lub emocjonalny, wykształcenie lub szkolenie, dzieciństwo i zainteresowania)., Możesz pobrać szablon arkusza postaci po wykonaniu naszych ćwiczeń szybkiego tworzenia postaci, które znajdziesz tutaj.

gdy już masz notatnik dla każdej z głównych postaci—protagonisty, antagonisty, sojusznika i wroga—możesz cofnąć się w czasie i dodać krótkie notatki na temat istotnych relacji między postaciami. Nie zgub się w szczegółach, ponieważ to zagłuszy Twoje karty (a karty są o wydajności). Ale na przykład „Najlepszy przyjaciel Joe” jest przydatną informacją.

fabuła to siła napędowa twojego serialu—silnik twojej historii., Tworzą one każdy punkt fabuły, który dzieje się w całej serii jako całości, w każdym sezonie i w każdym odcinku.

W przeciwieństwie do filmów, programy telewizyjne dają scenarzystom możliwość spędzania czasu na wielu wątkach—nie tylko głównej fabule i wątkach podrzędnych. Główne postacie zwykle mają swoje główne wątki, ale prawie zawsze tworzą integralne części innych wątków.

Definiowanie założeń, motywów i stawek

fabuły różnią się znaczeniem i znaczeniem, ale ważne jest, aby dokładnie przemyśleć, co każdy z nich oznacza dla całej serii., Aby mieć dobrze rozwiniętą fabułę, każda powinna być zdefiniowana przez jej założenie, temat i stawki

założenie definiuje centralny konflikt napędzający każdą fabułę do przodu. Na przykład wiele seriali będzie miało:

• ciągłą centralną fabułę lub ogólny cel
• nową fabułę dla każdego odcinka
• ciągłą fabułę zainteresowań miłosnych
• ciągłą fabułę dla poszczególnych celów/historii każdej postaci

motyw opisuje to, co widzowie powinni zabrać z każdej fabuły-lekcję, moralność lub przesłanie, które mają przekazać.,

zazwyczaj większość (jeśli nie wszystkie) wątków w najpotężniejszych programach telewizyjnych będzie badać ten sam temat z różnych perspektyw i kątów. Na przykład w dobrym miejscu, mimo że jest to komedia, zmagamy się z bardzo prowokującym do myślenia pytaniem tematycznym / argumentem moralnym: co czyni kogoś dobrym człowiekiem?

i wreszcie, stawki określają, co każda postać zainwestowała w każdą fabułę—jaki jest jej udział w fabule lub powiedział w inny sposób, co jest zagrożone tutaj.

stawka odpowiada na pytanie „i co z tego?,”Z reguły przy każdej fabule należy dążyć do podniesienia stawki. Gdyby Voldemort był tylko trochę irytujący, a nie seryjnym mordercą, nie bylibyśmy tak zaangażowani w misję Harry ' ego, by go zabić.

patrząc poza pilota

twój pilot ustawia scenę dla reszty serii, a więc nie wystarczy rzucić kilka przypadkowych konfliktów na stronie. Zamiast tego musisz zaplanować miejsce, w którym zamierzasz podjąć każdą fabułę, budując zarys każdego głównego punktu fabuły.

wyobraź sobie każdą fabułę jako ciąg bajkowych świateł, z każdą żarówką jako punktem fabuły., Światła są tym, co publiczność faktycznie widzi, ale Ty jako pisarz musisz powiesić cały wątek. Aby seria była atrakcyjna, zawsze powinieneś mieć wiele wątków fabularnych naraz, a każde z tych świateł krąży wokół siebie i wspiera się nawzajem.

Wskazówka: wszystkie twoje historie powinny stworzyć sieć z Twoim bohaterem w centrum. Nawet jeśli początkowo nie jest oczywiste, w jaki sposób dana fabuła łączy się z Twoim bohaterem, jako pisarz powinieneś wiedzieć, jak wpłynie to na nich od samego początku.,

w zależności od formatu serii, możesz nie wiedzieć z góry, jak kończy się każda fabuła. Ale powinieneś mieć ogólne poczucie, dokąd zmierzają wszystkie historie, które wprowadzasz w pilocie.

na przykład, w serialu lub limitowanej serii, odcinek pilotażowy wprowadzi centralną fabułę, która będzie prowadzić serię przez cały jej łuk.

w dobrym miejscu Eleanor dowiaduje się, że nie żyje i została omyłkowo wysłana do „dobrego miejsca”, mimo że miała udać się do „złego miejsca”.”Na godzinny przykład dramatu, w Wynonnie Earp, rzuca się klątwa na Wynonnę, dzięki czemu jest jedyną osobą, która może wysłać 77 demonicznych zombie z powrotem do piekła.,

etapy akcji fabuły:

zastanów się nad każdą z fabuł w swoim programie i nad tym, z jakim głównym tematem są związane.

• Jaka jest przesłanka każdego z nich? Jak się kończą? Co zmienia się w czasie?
• jakie pytania stawiają? Jakie tematy?
• o co chodzi? Co każda postać ma do stracenia?
• jak każda postać odnosi się do każdej fabuły, nawet jeśli jest tylko z dystansu?
• Jak storytellery współdziałają ze sobą? Czy to się pokrywa?

zastanów się dokładnie, jakie punkty fabularne trafią w twoją fabułę., Co Twoi odbiorcy widzą w każdej fabule? Czy masz jakieś zakotwiczone sceny, które przyciągają każdą fabułę, jak rozstanie lub zwycięstwo w bitwie?

aby to zmapować, przejrzyj notatniki postaci i utwórz listę wszystkich wymienionych konfliktów. Cele twojego bohatera są przedmiotem zainteresowania Twojego pilota, ale poza tym liczy się również cel każdej postaci w jej własnej fabule.

Utwórz jedną notecard na każdą fabułę. Dla każdego, napisz na przodzie:

• Tytuł notecard z założeniem fabuły.,
• w następnej linijce napisz temat-szczególnie dramatyczne pytanie w centrum twojego tematu.
• następnie wymień stawki i głównych graczy zaangażowanych w fabułę.

ponownie, notecards są tylko luźne przegląd swoich historii. Ale inteligentne korzystanie z kart może być przydatne do opracowania każdej fabuły bardziej szczegółowo(co powinieneś!) i ustalić założenia w swoim odcinku pilotażowym, bawiąc się nimi., Twórz karty na fabułach i rytmach, które wizualnie łączą elementy fabuły. Na przykład, jeśli jest to fabuła miłosna, czy możesz pokazać swojemu bohaterowi, że poprosi go o Randkę Na Ślub i zostanie odrzucony?

zarys: jakie bity składają się na Twoją historię?

teraz jesteśmy w końcu w części, na którą czekałeś: zarys. Twój kontur to mapa, która tworzy szkielet dla Twojego odcinka pilotażowego. Jeśli masz zarys zabójcy, jesteś na dobrej drodze do napisania knock-out pilota. Nie możesz pominąć tego kroku!,

kontur składa się z serii bitów fabularnych, które przyciągają publiczność przez historię, wprowadzają bohaterów, witają ich w swoim świecie i konfigurują centralny konflikt.

określanie struktury aktu

przejdźmy krótko do struktury. Chociaż każdy pilot powinien zawierać fabułę, którą za chwilę zdefiniujemy, najpierw musimy porozmawiać o długości odcinka i strukturze działania.

w innym poście omówimy różne rodzaje odcinków., Ale ogólnie rzecz biorąc, możesz napisać 30-minutowy lub 60-minutowy program, a to pomoże Ci poinformować, ile aktów powinno zawierać: trzy, dwa lub pięć.

trzy akty

struktura trzech aktów jest zwykle używana w serialach opartych na narracji, takich jak seriale i serie limitowane. Jeśli jesteś zaznajomiony z pisaniem fabularnym, znasz strukturę trzech aktów wewnątrz i na zewnątrz—to to samo, ale szybciej i z pewnymi luźnymi końcami.

pilot serialu, który wykorzystuje strukturę trzech aktów, służy do wprowadzenia centralnego problemu twojej historii.,

• Akt 1 to przedstawienie głównej fabuły sezonu lub serii.
• Akt 2 jest wtedy, gdy stoisz przed konsekwencjami głównej fabuły.
• Akt 3 jest wtedy, gdy rozwiązujesz fragment głównej fabuły i planujesz zająć się resztą.

ponieważ korzystanie z struktury trzech aktów w telewizji jest nieco nietradycyjne, jest to lepszy wybór, jeśli chcesz, aby twój program wylądował na platformie strumieniowej, a nie w sieci.,

dwa akty

Jeśli używasz struktury dwóch aktów, pierwszy odcinek służy do przedstawienia świata, postaci i kontekstu, w którym pojawią się powtarzające się problemy. Ta struktura jest prawie całkowicie zarezerwowana dla półgodzinnych pokazów i zazwyczaj komedii w tym (jak Biuro).,

• Akt 1 (10 stron) przedstawia świat, a główna fabuła odcinka
• Akt 2 (20 stron) przedstawia konsekwencje tej głównej fabuły i rozwiązuje ją

pięć aktów

Większość narracyjnych godzinnych programów telewizyjnych ma strukturę pięciu aktów z dwoma podpórkami do książek: zwiastunem i tagiem. Chociaż jest to mniej powszechne, możliwe jest, aby półgodzinna seria wykorzystywała również pięć aktów (dobre miejsce tak robi!).

• Teaser jest opcjonalnym Hookiem., Czasami w pilocie pokazujesz bardzo dramatyczną sytuację (jak Walter White, który chciał się zastrzelić w „Breaking Bad” lub seryjny morderca mordujący swoją ostatnią ofiarę w odcinku „Criminal Minds”).,
• Akt 3 to niski moment, w którym twoje postacie nie myślą, że konflikt może zostać rozwiązany
• Akt 4 to moment, w którym twoje postacie podejmują działania w obliczu konfliktu
• Akt 5 To rozwiązanie konfliktu w odcinku i, dla pilota, ustanawia długoterminową fabułę
• Tag to podpowiedź konfliktu, który pojawi się w następnym odcinku

Definiowanie podstawowej historii Beats

ze względu na prostotę, przejdziemy przez to, jak stworzyć kontur dla pilota za pomocą struktury trójaktowej.,

(Jeśli chcesz użyć struktury dwu-lub pięcio-aktowej, użyj tych bitów i wyjaśnień ustawy powyżej jako przewodnika—pamiętaj tylko, aby uwzględnić rytm historii dla każdej przerwy aktu.

Sekwencja otwierająca: protagonista i wprowadzenie do świata

zazwyczaj wprowadzasz publiczność bezpośrednio w akcję, przedstawiając ją swojemu protagoniście i światu. W tej scenie Twój protagonista jest kwintesencją „nich” —niemal natychmiast widzowie będą dokładnie wiedzieć, kim jest Twój protagonista.

w tym momencie możesz również ujawnić ich wadę i supermocarstwo., Co powstrzyma ich od osiągnięcia celu i co im pomaga?

chcesz również ustalić, gdzie dokładnie rozgrywa się Twoja historia. Jakie są zasady, które określają świat? Jest fantastyczny czy bardziej uziemiony? Jak do tego pasuje twój bohater? Zazwyczaj obejmuje to spotkania sojuszników i wrogów.

ważne jest również, aby wprowadzić odbiorców do tematu tutaj. Zazwyczaj przesłanki można podsumować w pytaniu z wieloma odpowiedziami. Na przykład, jak daleko byś się posunął dla rodziny? Czasami postać bezpośrednio określi temat, ale możesz również być bardziej subtelny.,

przerwa w pierwszym akcie: podżeganie do incydentu

Inciting incident to moment, który wprowadza Twoją historię do akcji i rozpala główną fabułę. To wstrząsające wydarzenie, odkrycie lub objawienie, które ma ogromne znaczenie dla Twojego bohatera.

ustawia również główny cel twojej bohaterki—zaczyna się klątwa (Wynonna Earp), epidemia choroby (The Walking Dead) lub nowy szef policji (Brooklyn 99). To moment, który zmienia wszystko i wywraca świat Twojego bohatera do góry nogami.,

właśnie wtedy ustalasz główne założenia fabuły: teraz, gdy wydarzyło się kataklizmiczne wydarzenie, wiemy, o czym jest ten serial.

początek drugiego aktu: Nowy Świat

teraz następstwa przerwy w pierwszym akcie zaczynają się rozwijać. Jak wygląda ten nowy świat? Jakie są nowe zasady i dynamika?

tradycyjnie ten nowy świat stawia przed Twoim bohaterem mnóstwo wyzwań—drugi akt to kolejne przeszkody. To świat pełen konfliktów i często twój bohater nie jest z tego zadowolony, co nazywamy ” niechętnym bohaterem.,”

rozpoczyna się krótkotrwały konflikt, który twój protagonista musi rozwiązać w pilocie. Pierwsza sprawa kryminalna, pierwszy złoczyńca, pierwsza towarzyska zagadka w liceum. Cokolwiek to jest, powinno pokazać, jak ekscytujący może być ten nowy świat i podkreślić rodzaje wyzwań, z którymi będzie musiał zmierzyć się twój bohater w przyszłych odcinkach.

Midpoint: Reversal

Kiedy twój protagonista zaczyna czuć się komfortowo w Nowym Świecie, pojawia się odwrócenie i zmienia wszystko.,

antagonista może się ujawnić, protagonista może dostać krótką ulgę, która sprawi, że będą myśleć, że wszystko jest w porządku tylko po to, aby problem wrócił dziesięć razy gorzej, sojusznik może się wycofać itp. Cokolwiek to jest, twoim celem jako pisarza jest zaskoczenie publiczności i kontynuowanie podnoszenia stawki dla swojego bohatera.

przerwa w drugim akcie: Climax

w końcu twój protagonista zmierzy się z tym, co jest na końcu drogi do ich krótkotrwałego konfliktu. Ich wada i wrogowie prawie uchronią ich przed zwycięstwem, podczas gdy ich supermocarstwo i sojusznicy pociągną ich za sobą.,

w tym momencie zwykle widzimy, że odpowiedź twojego bohatera na pytanie tematyczne twojej historii jest z natury inna niż ich wrogowie”. Na przykład, jeśli pytanie tematyczne brzmi: „Czy masz obowiązek pomagać innym ludziom?”twój bohater może powiedzieć” tak, inni zawsze są na pierwszym miejscu”, a Twój antagonista może powiedzieć: „nie, musisz przede wszystkim dbać o siebie.”

trzeci akt Start: rozdzielczość

w filmie rozdzielczość jest wtedy, gdy wszystko się łączy., Twój bohater doświadcza zwycięstwa w postaci ich krótkotrwałego konfliktu, a teraz dostają trochę ułaskawienia.

wygrali małą bitwę w ramach Wielkiej Wojny. Mogą zjednoczyć się z sojusznikami, świętować, odzyskać siły, wrócić do bazy i ukończyć Marsz przestępców-niezależnie od zwycięstwa.

Sekwencja końcowa: Call to Action

aby zakończyć grę, Twój protagonista—który wcześniej był niechętnym bohaterem—w końcu rozumie, że musi podjąć każde wyzwanie, jakie pojawia się w Twojej głównej fabule.,

w końcowej scenie musisz pokazać czytelnikowi, że Twoja historia ma potencjał, aby kontynuować ją przez długi czas (w końcu jest to seria). Więc upewnij się, że skonfigurujesz konflikt, który wydaje się nie do pokonania—coś, co zajmie dużo czasu (lub nawet nieskończoną ilość czasu), aby pokonać każdą nadprzyrodzoną istotę (nadprzyrodzoną).

tworzenie scen łącznikowych

powyższa historia tworzy słupy namiotowe twojej historii. Teraz określisz sceny, które połączą je ze sobą i sprawią, że historia będzie kompletna., Tutaj wkracza intuicja twojego pisarza.

aby uzyskać wskazówki, pomyśl o przejściach między każdym większym uderzeniem. Takie rzeczy jak:

• jak twoje postacie przemieszczają się z jednego miejsca do drugiego?
• jak skonfigurować dodatkowe wątki?
• jak przekazywać informacje?
• jak wasze postacie łączą się ze sobą?

zarys kroków akcji:

co dziwne, jest to chyba najbardziej prosta akcja-krok artykułu—i najważniejsza! Ale na szczęście, wykonałeś już większość pracy.,

zanim zaczniesz, pamiętaj, aby rozłożyć wszystkie karty postaci i fabuły. Korzystając z powyższych wyjaśnień, zacznij od utworzenia jednej karty notecard na główny rytm historii. Tytułuj je jako rytm historii (na przykład „punkt środkowy”), a następnie wymień szczegóły poniżej. Na przykład:

• najpierw tytułuj kartę sceną kierującą się do miejsca, w którym będzie miała miejsce (EXT. STORE – DAY)
• następnie napisz krótki opis tego, co się dzieje z nowymi nazwami znaków ' pisanymi wielkimi literami
• poniżej, napisz listę punktowaną tego, co ustanawia scena., Tutaj uzasadniasz, dlaczego ten rytm istnieje w twojej historii—jakie ważne informacje przekazuje, kogo wprowadza, do jakiego celu służy itp.

gdy zrobisz to dla wszystkich głównych bitów historii, ułóż je w kolejności i zacznij tworzyć notatniki dla scen złączy (lub scen przejściowych, takich jak przejście z jednej lokalizacji do drugiej lub przełącznik w ustawieniach regionalnych). Powinny one zawierać wszystkie te same informacje!

jako dodatkowy bonus, pomocne może być posiadanie systemu kodowania kolorami., Możesz oznaczyć wszystkie karty związane z określoną fabułą jednym kolorem i mieć kolorowy znacznik, który wskazuje, kto jest zaangażowany w daną scenę. W ten sposób na pierwszy rzut oka możesz zobaczyć dokładnie, co się dzieje gdzie (i upewnić się, że masz równowagę).

Po ukończeniu wszystkich kart i pogrupowaniu ich według aktu, będziesz mieć solidny zarys scenariusza pilotażowego i będziesz gotowy do rozpoczęcia pisania!

składając wszystko razem

w trakcie tego artykułu nabyłeś klocki, aby stworzyć imponujący zarys dla swojego pilota telewizyjnego., Jeśli kiedykolwiek masz wątpliwości lub utkniesz, przeczytaj swoje ulubione piloty i Biblie z seriali, aby uzyskać inspirację!

Alexie Basil

Alexie Basil wykorzystuje opowiadanie historii, pisanie scenariuszy i psychologię, aby podnosić nowatorskich innowatorów i dzielić się ich przesłaniem ze światem.