określenia takie jak „akcja”, „romans” i „horror” są gatunkami nadrzędnymi, które nie wymagają zbyt wiele wyjaśnień dla publiczności, ale tego samego nie można powiedzieć o filmach oznaczonych jako „filmy niezależne.”Więc co dokładnie oznacza ten termin?

łatwym wyjaśnieniem jest to, że są to projekty, które istnieją poza tradycyjnym systemem studia hollywoodzkiego., Inną szkołą myślenia jest to, że są to filmy, które nie kosztują zbyt wiele; Zwykle unoszące się w około $ 5 milionów marek, które prawdopodobnie pokryłyby usługi rzemieślnicze Na Michael Bay feature. W końcu mogą to być Filmy wywodzące się z dużego hollywoodzkiego systemu — z przyzwoitym budżetem — ale których tematy reprezentują gatunek filmów indie, takich jak ekscentryczny główny bohater, dysfunkcyjne rodziny, uzależnienie itp.

być może najprostszą odpowiedzią jest to, że filmy niezależne mogą sprawdzić jedno — lub wszystkie trzy — z tych pól., A te, które naprawdę się wyróżniają, nie cierpią z powodu mniejszego budżetu, ani nie wydają się kaznodziejskie i dziwne ze względu na bycie artystycznym.

zebraliśmy listę najważniejszych niezależnych filmów, które ukształtowały kino i popkulturę, i które uważamy, że każdy czytelnik Highsnobiety powinien zobaczyć przynajmniej raz. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej.,

Bottle Rocket

Rok produkcji: 1996
reżyser: wes Anderson
budżet: 7 milionów dolarów
Rotten Tomatoes: 85 procent
Uwaga wydawcy: Bottle Rocket był debiutem reżyserskim Wesa Andersona, a także debiutem na ekranie zarówno Owena, jak i Luke ' a Wilsona. Chociaż film wciąż znalazł Andersona szukającego tego, co stanie się jego charakterystyczną wrażliwością — nieskazitelnego projektu produkcyjnego działającego w harmonii z kapryśną narracją — film heist wciąż udaje się rozbawić.,

Oglądaj na Amazon Prime

Brick

Rok: 2006
reżyser: Rian Johnson
budżet: 500 000 USD
Rotten Tomatoes: 79 procent
Uwaga wydawcy: podczas gdy dziś utożsamiamy Imię Riana Johnsona z uniwersum Gwiezdnych Wojen, a niektóre z charakterystycznych epizodów Breaking Bad, musiał gdzieś zacząć. Brick to hardboiled opowieść detektywistyczna o gumshoe w sprawie zaginionej dziewczyny. Tylko, że to nie jest twoja klasyczna historia Humphreya Bogarta. Zamiast tego Johnson przeniósł ten gatunek w szkolną scenerię z Josephem Gordonem-Levittem jako protagonistą., Film najlepiej będzie zapamiętać za dialog, który wydaje się być wyrwany ze stron komiksów z lat 40.

Oglądaj na Netflix

Miasto Boga

Rok: 2003
reżyser: Fernando Meirelles&Kátia Lund
Rotten Tomatoes: 91 procent
budżet: 3,3 mln USD
Uwaga wydawcy: akcja osadzona w Rio favelas w latach 70.miasto czasu Boga wprowadziło nas wszystkich do obsady postaci, które były głęboko związane i łatwe do zakorzenienia., Kiedy amerykańskie filmy ugruntowały w naszych głowach, że dzieci / dzieci są odporne na śmierć — bez względu na tragiczną sytuację-Brazylijski film uderzył nas wszystkich w twarz prawdą, że wiek nie jest czynnikiem dyskryminującym, jeśli chodzi o przemoc.,

Oglądaj na Netflix

Clerks

rok: 1994
reżyser: Kevin Smith
Rotten Tomatoes: 88 procent
budżet: 27 575 USD
Uwaga wydawcy: jednym z najlepszych atrybutów reżysera Kevina Smitha jako filmowca jest zrozumienie, że jeśli nieco podwyższony — powiedzmy z ciekawymi postaciami — minimalizm życia codziennego może stać się porywającym filmem indie. W tym przypadku jego czarno-biały reportaż o życiu w sklepie spożywczym jest pełen przestojów, które można ponieść podczas codziennej pracy, która jest następnie uzupełniana przez dramat, który jest całkowicie związany z publicznością.,

oglądaj w Showtime

Dazed and Confused

Rok: 1993
reżyser: Richard Linklater
budżet: 6,9 mln USD
Rotten Tomatoes: 91 procent
Uwaga wydawcy: zanim pojawiły się przełomowe filmy badające zachowania nastolatków, takie jak American Pie, był oszołomiony i zdezorientowany Richard Linklater — jeden z, jeśli nie — doskonały przykład tego, jak ścisłe trzymanie się tego, jak ludzie naprawdę zachowują się w pewnych sytuacjach, jest doskonałą receptą zarówno na wysokiej jakości komedię, jak i dramat. Szkoła średnia jest tyglem, a Linklater przykładnie pokazuje, w jaki sposób można połączyć każdą grupę za pomocą magnetycznego przyciągania.,

Oglądaj na Amazon Prime

Donnie Darko

Rok: 2001
reżyser: Richard Kelly
budżet: 4,5 miliona dolarów
Rotten Tomatoes: 87 procent
Uwaga wydawcy: filmy, które otrzymują oznaczenie „kultowe”, często pochodzą z niezależnego świata filmowego. Donnie Darko pozostaje jednym z głównych przykładów tego, jak niesprawdzona gwiazda-ustawiona na mało prawdopodobną przesłankę – może produkować magię kina. Być może jest coś, co można powiedzieć, że pochodzi z tak daleko z lewego pola, że zawsze będzie miejsce na debatę. Kiedy ludzie przestaną mówić o filmie, czuję, że przepadł na zawsze., Donnie Darko wydaje się filmem, który nigdy nie odejdzie.

Obejrzyj na YouTube

Juno

Rok: 2007
reżyser: Jason Reitman
budżet: 6,5 miliona dolarów
Rotten Tomatoes: 94 procent
Uwaga wydawcy: podczas gdy film taki jak Dazed and Confused istniał w duchowej płaszczyźnie, gdzie nastoletni umysł był niechlujny i skomplikowany, Juno ma dopracowaną jakość dzięki zgrabnym dialogom pisarza Diablo Cody. Jasne, może to trochę zbyt wyrafinowane i doskonałe, ale w Juno MacGuff (Ellen Page), Cody i Reitman dają nam nieapologetyczną i odważną młodą kobietę, której punkt widzenia wciąż brzmi świeżo.,

Oglądaj na Amazon Prime

Kids

Rok: 1995
reżyser: Larry Clark
budżet: 1,5 miliona dolarów
Rotten Tomatoes: 46 procent
Uwaga wydawcy: Aby uzyskać autentyczne przedstawienie nastoletniego życia, czasami trzeba porzucić bezpieczeństwo, które wyszkoleni aktorzy zapewniają na rzecz prawdziwych ludzi, którzy przyciągnęli filmowca do projektu. Kids to doskonały przykład filmu indie, który wydaje się tak autentyczny, że jeśli zostanie dostarczony bez kontekstu, można pomylić go z dokumentem.,

Obejrzyj na YouTube

Lock, Stock and Two Smoking Barrels

Rok produkcji: 1999
reżyser: Guy Ritchie
budżet: 1,35 miliona dolarów
Rotten Tomatoes: 75 procent
Uwaga wydawcy: nie byłoby zbyt wielkim przesadą powiedzieć, że Guy Ritchie przepisał Zasady gangsterskiego filmu, wprowadzając do gatunku odrobinę humoru i zachowania slapsticków. Co jest szczególnie genialne w Lock, Stock i dwóch palących beczkach, to to, że film nigdy nie graniczy z terytorium farsy; zamiast tego dostajemy dobrze dopracowane postacie, których przestępczość istnieje jako konieczność, a nie po prostu jako urządzenie fabularne.,

Oglądaj na Netflix

Lost in Translation

Rok: 2003
reżyser: Sofia Coppola
budżet: 4 miliony dolarów
Rotten Tomatoes: 95 procent
notka wydawcy: Lost in Translation była prawdziwym hitem — zarobiła 119 milionów dolarów przy skromnym budżecie wynoszącym 4 miliony dolarów. Oprócz doskonałego scenariusza i reżyserii Sofii Coppoli, sukces filmu spoczywa w dużej mierze na barkach zarówno Billa Murraya, jak i Scarlett Johansson, którzy są całkowicie wiarygodni w rolach debonair, starzejącej się gwiazdy filmowej i młodej żony, której wartość własna jest przywiązana do sukcesu męża., Być może jednym z najlepszych momentów w filmie było zakończenie Coppoli; nie było schludne i schludne. Pozwoliło to bohaterom podzielić się czymś, co nie było przeznaczone dla publiczności — co było zarówno autentyczne, jak i coś, co zdobyli.

Oglądaj na Amazon Prime

Mean Streets

Rok: 1973
reżyser: Martin Scorsese
budżet: 500 000 USD
Rotten Tomatoes: 96 procent
notatka wydawcy: Mean Street ' S był chrztem Martina Scorsese w gatunku gangsterskim. Jego pierwsza medytacja na temat nowojorskiej przestępczości nie byłaby oczywiście jego ostatnią. Film jest cichszy niż inne klasyki, takie jak Goodfellas i Casino., Filmy te kręcą epicką włócznią, podczas gdy Mean Streets to film o wiele bardziej intymny i osobisty, w którym rozumiemy, jak małe kapturki albo kończą karierę w większych i bardziej wielkich przedsiębiorstwach przestępczych, albo kończą życie razem.

Obejrzyj na YouTube

Memento

Rok: 2001
reżyser: Christopher Nolan
budżet: 9 milionów dolarów
Rotten Tomatoes: 92 procent
Uwaga redaktora: na najbardziej podstawowym poziomie Memento jest „dziwną” opowieścią o mężczyźnie, który chce zidentyfikować, kto zgwałcił i zamordował jego żonę., W rękach zwykłego reżysera fabuła rozgrywałaby się prawdopodobnie z kilkoma drobnymi zwrotami akcji. Ale w rękach Christophera Nolana mamy nieliniowe śledztwo, które niszczy zmysły dzięki głównemu bohaterowi, który nie ma już pamięci krótkotrwałej. Nasz kanał do tego świata jest niepodobny do niczego, co ludzie kiedykolwiek widzieli.,

Oglądaj na Amazon Prime

Napoleon Dynamite

rok: 2004
reżyser: Jared Hess
budżet: $400,000
Rotten Tomatoes: 71 procent
redakcja: Napoleon Dynamite ma wszelkie zadatki na to, co mogło być emocjonalnym dramatem. Jest niestabilne życie domowe, brak przyjaciół i podejrzany wujek. Na szczęście Jared Hess uniknął szarpania stereotypów na rzecz skupienia się na jednej z bardziej pamiętnych postaci w najnowszej historii kina. Napoleon Dynamite jest godny pozazdroszczenia, bo czuje się dobrze we własnej skórze., Choć może być postrzegany jako nerd lub wyrzutek społeczny, jego istnienie jest pełne błogości.

Oglądaj na Amazon Prime

Pulp Fiction

rok: 1994
reżyser: Quentin Tarantino
budżet: 8,5 miliona dolarów
Rotten Tomatoes: 94 procent
Uwaga wydawcy: pomimo sukcesu w ostatnich latach, Quentin Tarantino ma ducha niezależnego reżysera filmowego. Oznacza to, że nie myśli tak jak poprzedni mistrzowie, których tak bardzo szanuje. Raczej kanalizuje elementy, które sprawiły, że ich filmy działały tak dobrze i kładł na nich swój własny, niepowtarzalny zwrot., W Pulp Fiction, świat jest dojrzały z moralnie wątpliwych ludzi próbujących przejść przez. Zamiast zagłuszać je w jedną narrację, Tarantino pozwala im żyć na własną rękę, zanim umiejętnie połączy każdą historię.

Oglądaj na Netflix

She ' s Gotta Have It

Rok: 1986
reżyser: Spike Lee
budżet: 175 000 USD
Rotten Tomatoes: 90 procent
Uwaga wydawcy: pierwszy film fabularny Spike Lee był pokazem kobiecej inicjacji., Bohaterka, Nola Darling, była postacią, która jak sugeruje tytuł, dostała to, czego chciała, bez obawy o to, jak postrzegany będzie jej apetyt seksualny i niechęć do zobowiązania się do jednego mężczyzny.

Oglądaj na Netflix

Reservoir Dogs

Rok: 1992
reżyser: Quentin Tarantino
budżet: 1,2 mln USD
Rotten Tomatoes: 91 procent
Uwaga wydawcy: zanim powstał Pulp Fiction, istniały Reservoir Dogs., Można było argumentować bez tego drugiego — co dało Tarantino pierwszy gust w fotelu reżysera po jego pisarskim debiucie na temat prawdziwego romansu — Wszystko inne mogło skończyć się utknięciem w mózgu autora bez nikogo chętnego do finansowania jego pomysłów. Sama historia jest dość prosta; napad na bank poszedł źle. Ale w rękach Tarantino dostajemy film niemal w jednym miejscu, który jest klaustrofobiczny i wręcz maniakalny.

Oglądaj na Amazon Prime

Requiem for a Dream

Rok: 2000
reżyser: Darren Aronofsky
budżet: $4.,5 milionów
Rotten Tomatoes: 79 procent
Uwaga wydawcy: uzależnienie jest często traktowane jako cecha charakteru, a nie odpowiednie i dokładne badanie choroby. Wszyscy widzieliśmy twardego detektywa, który pije za dużo, albo nieszczęsnego ćpuna, ale film Darrena Aronofsky ' ego zamiast tego skupia się na tym, jak poleganie na chemikaliach całkowicie niszczy ciało i umysł.

Oglądaj na Amazon Prime

sex, lies, and videotape

Rok: 1989
reżyser: Steven Soderbergh
budżet: $1.,2 miliony
Rotten Tomatoes: 96 procent
Uwaga wydawcy: można twierdzić, że reżyser, Steven Soderbergh, zrobił więcej dla gatunku filmów indie niż jakikolwiek inny reżyser dzięki sukcesowi swojego filmu z 1989 roku, który zdobył główną nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cannes i osiągnął ponad 36 milionów dolarów brutto. Seks, kłamstwa i kaseta wideo, uważane wówczas za ryzykowne, były wstrząsem dla zmysłów i wydaje się przewidywać voyeurystyczny urok oglądania cudzych romansów w ogniu w reality TV.,

Oglądaj na iTunes

Swingers

Rok: 1996
reżyser: Doug Liman
budżet: 250 000 USD
Rotten Tomatoes: 87 procent
Uwaga wydawcy: kredyt Doug Liman za jego nienaganny casting nieznanych wówczas Jon Favreau w roli załamanego komika, i Vince Vaughn jako jego szybko mówiący najlepszy przyjaciel. Razem poruszają się po scenie randkowej w Los Angeles do wspaniałych śmiechów i strasznych, godnych pochwały chwil.,

Oglądaj na Netflix

The Big Lebowski

Rok: 1998
reżyser: bracia Coen
budżet: 15 milionów dolarów
Rotten Tomatoes: 82 procent
Uwaga wydawcy: gdybyś musiał zgadnąć, są szanse, że nie wybrałbyś Big Lebowskiego jako najdroższego miejsca na tej liście. Być może klasa A-list miała z tym coś wspólnego, lub skomplikowane sceny z udziałem Jeffa Bridgesa toczącego się po torze do kręgli kosztującym ładny grosz w poście. Big Lebowski był niewypałem, gdy trafił do kin, ale z czasem stał się jednym z największych kultowych klasyków w historii kina.,

Oglądaj na Amazon Prime

zwykli podejrzani

rok:
reżyser: Bryan Singer
budżet: 6 milionów dolarów
Rotten Tomatoes: 89 procent
Uwaga wydawcy: w następstwie zaskakujących zarzutów przeciwko Kevinowi Spacey i Bryanowi Singerowi, łatwo byłoby anulować zwykłych podejrzanych na dobre. Ale jeśli chcesz oddzielić artystów od sztuki, film zawiera jeden z najbardziej artystycznie oddanych zwrotów akcji., Zwykli podejrzani nie jest filmem jednotomowym — podobnie jak Szósty zmysł, który również zawiera ciężkie odwrócenie w końcu — a zamiast tego jest całkowicie tętniącą życiem jazdą z niewiarygodnym narratorem, z którego Akira Kurosawa byłby dumny.

Oglądaj na Amazon Prime

Whiplash

Rok: 2014
reżyser: Damien Chazelle
budżet: 3,3 mln USD
Rotten Tomatoes: 93 procent
Uwaga wydawcy: słowa „jazz band” i „thriller” zwykle nie idą w parze w konstruowaniu dopracowanej narracji., Ale w świecie kina niezależnego, te dwa mogą nie tylko współistnieć, ale grać ze sobą z wielkim skutkiem. W przypadku Whiplash osiąga się to dzięki kontrastowym osobowościom bębniarza i żądnego władzy nauczyciela, który mimo różnic łączy się w przekonaniu, że muzykę można wykonać perfekcyjnie.,

Oglądaj na Crackle

Winter 's Bone

Rok produkcji: 2010
reżyser: Debra Granik
budżet: 2 miliony dolarów
Rotten Tomatoes: 94 procent
redakcja: chociaż teraz myślimy o Jennifer Lawrence jako nagrodzonej Oscarem aktorce za pracę nad książką „Silver Linings Playbook”, musiała gdzieś zacząć. Winter ' s Bone technicznie nie był jej pierwszym filmem fabularnym, ale była to pierwsza produkcja, w której narracja została umieszczona prosto na jej ramionach. Jako Ree, Lawrence pokazuje wytrwałość i determinację wiejskiej nastolatki, która za wszelką cenę chce odnaleźć swojego ojca.,

Oglądaj na Netflix