13 rewolucyjne ruchy artystyczne, które ukształtowały naszą historię wizualną

patrząc wstecz przez historię Zachodu, to niesamowite zobaczyć, jak wiele rodzajów sztuki wywarło wpływ na społeczeństwo. Śledząc oś czasu poprzez różne ruchy artystyczne, jesteśmy w stanie nie tylko zobaczyć, jak rozwinęła się sztuka nowoczesna i współczesna, ale także jak sztuka jest odzwierciedleniem swojego czasu.,

na przykład, Czy wiesz, że Impresjonizm był kiedyś uważany za podziemny, kontrowersyjny ruch lub że Ekspresjonizm abstrakcyjny sygnalizował zmianę w świecie sztuki z Paryża do Nowego Jorku? Podobnie jak elementy konstrukcyjne, od realizmu po niskobudżetowe, te różne rodzaje sztuki są ze sobą powiązane. Jak wahadło twórcze huśtawki, style artystyczne są często reakcje na lub hołd do swoich poprzedników., Patrząc wstecz na niektóre z najważniejszych ruchów artystycznych w historii, możemy lepiej zrozumieć, jak znani artyści, tacy jak Van Gogh, Picasso i Warhol zrewolucjonizowali świat sztuki.

te 13 ruchów sztuki wizualnej są fundamentalne dla zrozumienia różnych rodzajów sztuki, które kształtują współczesną historię.

Sztuka włoskiego renesansu

od XIV do XVII wieku Włochy przeżywały bezprecedensową Epokę Oświecenia. Znany jako Renesans—termin wywodzący się z włoskiego słowa Rinascimento, czyli „odrodzenie” —okres ten przyniósł wzrost zainteresowania tematami Kultury, takimi jak sztuka i architektura.

włoscy artyści renesansu, tacy jak Michał Anioł, Leonardo da Vinci i Rafael, znaleźli inspirację w sztuce klasycznej starożytnego Rzymu i Grecji, przyjmując starożytne zainteresowania, takie jak równowaga, naturalizm i perspektywa., W epoce renesansu we Włoszech to inspirowane antykiem podejście materializowało się jako humanistyczne Malarstwo portretowe, anatomicznie poprawna rzeźba i harmonijna, symetryczna Architektura.

Dowiedz się więcej o renesansie.

artyści, których warto poznać: Michał Anioł, Leonardo da Vinci, Rafał

ikoniczna grafika: Dawid Michała Anioła

Barok

pod koniec renesansu we Włoszech pojawił się ruch barokowy. Podobnie jak poprzedni gatunek, sztuka Barokowa prezentowała zainteresowania artystyczne w realizmie i bogatej kolorystyce. W przeciwieństwie do sztuki i architektury renesansowej, dzieła barokowe podkreślały jednak także ekstrawagancję.

to bogactwo jest widoczne w barokowym malarstwie, rzeźbie i architekturze. Malarze tacy jak Caravaggio proponowali dramat poprzez traktowanie światła i przedstawianie ruchu., Rzeźbiarze tacy jak Bernini osiągnęli poczucie teatralności poprzez dynamiczne kontury i zawiłe draperie. Architekci z Całej Europy ozdabiali swoje projekty ornamentami, od skomplikowanych rzeźb po imponujące kolumny.

Dowiedz się więcej o ruchu barokowym.

artyści, których warto poznać: Caravaggio, Rembrandt, Bernini

ikoniczna grafika: Ekstaza św. Teresy autorstwa Berniniego

Realizm

realizm to gatunek sztuki, który rozpoczął się we Francji po rewolucji francuskiej w 1848 roku. Wyraźne odrzucenie romantyzmu, dominującego przed nim stylu, Malarze Realistyczni skupili się na scenach współczesnych ludzi i życia codziennego. To, co teraz może wydawać się normalne, było rewolucyjne po wiekach malarzy przedstawiających egzotyczne sceny z mitologii i Biblii, czy tworzących portrety szlachty i duchowieństwa.,

francuscy artyści, tacy jak Gustave Courbet i Honoré Daumier, a także międzynarodowi artyści, tacy jak James Abbott McNeill Whistler, skupili się na wszystkich klasach społecznych w swojej twórczości, dając po raz pierwszy głos biedniejszym członkom społeczeństwa i przedstawiając kwestie społeczne wynikające z rewolucji przemysłowej. Fotografia miała również wpływ na ten rodzaj sztuki, zmuszając malarzy do tworzenia realistycznych przedstawień konkurujących z tą nową technologią.

Dowiedz się więcej o realizmie.,

artyści, których warto poznać: Gustav Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet

Obraz kultowy: The Gleaners Jean-François Millet

Impresjonizm

może trudno w to uwierzyć, ale ten uwielbiany obecnie gatunek sztuki był kiedyś ruchem wizualnym wyrzutkiem., Odrywając się od realizmu, malarze impresjoniści odeszli od realistycznych przedstawień, aby użyć widocznych pociągnięć pędzlem, żywych kolorów z niewielkim mieszaniem i otwartych kompozycji, aby uchwycić emocje światła i ruchu. Impresjonizm rozpoczął się, gdy grupa francuskich artystów zerwała z akademicką tradycją malując w plenerze—szokująca decyzja, gdy większość pejzażystów wykonywała swoje prace w pracowni.

pierwotna grupa, do której należeli Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley i Frédéric Bazille, powstała we Francji na początku lat 60., Inni artyści przyłączyli się do tworzenia własnego społeczeństwa, aby wystawiać swoje dzieła po tym, jak zostali odrzuceni przez tradycyjne francuskie salony, którzy uznali je za zbyt kontrowersyjne, aby je wystawiać. Pierwsza podziemna wystawa, która odbyła się w 1874 roku, pozwoliła im zyskać przychylność opinii publicznej.

Dowiedz się więcej o Impresjonizmie.

artyści, których warto poznać: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt

Obraz kultowy: Seria lilii wodnych Claude Monet

postimpresjonizm

ponownie pochodzący z Francji, ten rodzaj sztuki rozwinął się w latach 1886-1905 jako odpowiedź na ruch impresjonistyczny. Tym razem artyści zareagowali na potrzebę naturalistycznych przedstawień światła i koloru w sztuce impresjonistycznej. W przeciwieństwie do wcześniejszych stylów, postimpresjonizm obejmuje wiele różnych rodzajów sztuki, od punktualizmu Georges ' a Seurata do symbolizmu Paula Gauguina.

nie zjednoczeni przez jeden styl, artyści byli zjednoczeni przez włączenie elementów abstrakcyjnych i treści symbolicznych w ich pracach., Być może najbardziej znanym Postimpresjonistą jest Vincent van Gogh, który użył koloru i pociągnięć pędzlem, aby nie przekazać emocjonalnych cech krajobrazu, ale własne emocje i stan umysłu.

Dowiedz się więcej o Postimpresjonizmie.

artyści, których warto poznać: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin

Obraz kultowy: Gwiaździsta noc Vincenta van Gogha

Kubizm

Kubizm, prawdziwie rewolucyjny styl sztuki, jest jednym z najważniejszych ruchów artystycznych XX wieku. Pablo Picasso i Georges Braque rozwinęli Kubizm na początku 1900 roku, a termin ten został ukuty przez krytyka sztuki Louisa Vauxcellesa w 1907 roku na określenie artystów. W latach 1910 i 1920 obaj mężczyźni-wraz z innymi artystami – używali form geometrycznych do tworzenia ostatecznej reprezentacji. Całkowicie zrywając z poprzednimi ruchami artystycznymi, obiekty były analizowane i rozbijane, po to by je ponownie złożyć w abstrakcyjną formę.,

redukcja obrazów do minimalnych linii i kształtów była częścią kubistycznego dążenia do uproszczenia. Minimalistyczne spojrzenie przeniknęło również do palety kolorów, a Kubiści zrezygnowali z cieniowania i używali ograniczonych odcieni, aby uzyskać spłaszczony wygląd. Było to wyraźne zerwanie z wykorzystaniem perspektywy, która jest standardem od czasów renesansu. Kubizm otworzył drzwi dla późniejszych ruchów artystycznych, takich jak Surrealizm i Ekspresjonizm abstrakcyjny, wyrzucając przepisane reguły artysty.

Dowiedz się więcej o kubizmie.,

artyści, których warto poznać: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris

Obraz kultowy: Les Demoiselles d ' Avignon Pablo Picasso

Surrealizm

precyzyjna definicja surrealizmu może być trudna do uchwycenia, ale jasne jest, że ten niegdyś awangardowy ruch ma moc, pozostając jednym z najbardziej przystępnych gatunków sztuki, nawet dziś., Imaginative imagery pobudzane przez podświadomość jest cechą charakterystyczną tego typu sztuki, która rozpoczęła się w 1920 roku. ruch rozpoczął się, gdy grupa artystów wizualnych przyjęła automatyzm, technika, która opierała się na podświadomości dla kreatywności.

wykorzystując apel artystów do uwolnienia się od ograniczeń i przejęcia całkowitej wolności twórczej, surrealiści często kwestionowali postrzeganie i rzeczywistość w swoich pracach. Po części wynikało to ze zderzenia realistycznego stylu malarskiego z niekonwencjonalnymi i nierealistycznymi tematami.

Dowiedz się więcej o surrealizmie.,

artyści, których warto poznać: Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte

Obraz ikoniczny: Trwałość pamięci Salvadora Dalí