obwiniaj mnie za to, że wychowałem się nie tylko na Beatlesach i kamieniach, ale także na muzyce, która wyszła z Motown, Memphis i Muscle Shoals-jest kilka rzeczy, które cieszą mnie bardziej niż niebieskooka piosenkarka soulowa: biały artysta, którego wokale są pełne z czarnym R& B i ewangeliczną duszą., Ponieważ jest kilka rzeczy, które lubię bardziej niż wielki czarny wokalista soulowy, takich jak Otis Redding, Sam Cooke, Jackie Wilson, Sam Moore (Z Sam & Dave), Marvin Gaye i inni.
co czyni piosenkarkę soulową? Jest w stanie ukierunkować bogatą emocjonalność i zwinność wokalną stylu opartego na R&B; wycie, warczenie, krzyki, Szepty i inne, które inwestują soulfulness w dostawę wokalisty. Co oznacza wielkość śpiewu duszy? Przerobię sposób, w jaki sędzia Sądu Najwyższego Potter Stewart zdefiniował pornografię, żeby powiedzieć, że wiem o tym, gdy ją usłyszę., I usłyszycie to także od wymienionych poniżej śpiewaków.
12) Paul Young: niestety, najbardziej utalentowany niebieskooki soulster, który pojawił się w latach 80., wydał w ostatnich latach bardzo mało nowego materiału. Ale to nie powód, żeby liczyć Younga. Człowiek, który zaśpiewał tekst otwierający” Do They Know It 's Christmas” (utwór, który uruchomił Live Aid) i był ulubionym idolem MTV i brytyjskim idolem nastolatków w połowie lat 80., pokazał, że ma rury gładkiego jak jedwab soul man na okładce „Everytime You Go Away” Daryla Halla (więcej o nim, poniżej), który osiągnął #1 w USA 27 lipca 1985.,
11) Alex Chilton: uwielbiany przez dość pokaźny kult Za swój wspaniały pop-rock z jego początku 1970 roku zespół Big Star – wydaje się, że każdy, kto kupił jeden z zaledwie 2000 kopii oryginalnie wyciśnięty z ich pierwszego albumu poszedł albo założyć zespół lub stać się krytykiem rockowym – nieżyjący piosenkarz i autor tekstów wcześniej pracy jako wokalista W Box Tops dostaje niezasłużony krótki shrift., Wychowany na scenie muzycznej Memphis i nagrywając soulowe płyty pop z jednymi z najlepszych kompozytorów, producentów i graczy w mieście, Chilton śpiewał z innym, głębszym i gardłującym głosem niż później w swojej karierze, zdecydowanie wybierając ” soul deep „NA” the Letter”, debiutanckim singlu The Box Tops z 1967 roku. Punkty bonusowe: kiedy zobaczyłem The Box Tops jako nastolatek (tak jak wtedy Alex), pracował na scenie z furią, jak Otis Redding.
10) Georgie Fame: wielu z Was może powiedzieć: Georgie who? Sława w USA wymknęła się człowiekowi, który przyjął to słowo jako swoje nazwisko., Jego największym amerykańskim hitem była nieco tandetna (ale wciąż dobrze śpiewana) „The Ballad of Bonnie and Clyde”, która dotarła do #7 w 1967 roku. Ale podczas jego trzyletniej rezydencji w londyńskim klubie Flamingo, prowadząc swój zespół The Blue Flames we wczesnych latach 60., Fame znalazł przychylność wśród czarnoskórych amerykańskich żołnierzy za jego R&B autentyczności, a także jamajskich imigrantów za jego mistrzostwo w muzyce ska i był popularny wśród młodych angielskich modów (jak usłyszał na jego pierwszym wydaniu, 1963 ' s Rhythm and Blues at the Flamingo, ulubiony album mojego haniebnie niedostępny w USA., przez dziesięciolecia) Poniższy klip z występu w 2000 roku w angielskim programie muzycznym później … z Joolsem Hollandem pokazuje jego mistrzowską łatwość w mieszaniu obu, i daje smak jego umiejętności na zawsze soulful Hammond B-3 organy w ujęciu jego znaku towarowego 1964 U. K. # 1 hit piosenka-infectious ” Yeh Yeh.”Bonus points: w ostatnich latach Fame koncertował i nagrywał z Van Morrisonem, grającym na organach i śpiewającym.,
9) Paul Carrack: angielski piosenkarz, autor tekstów i klawiszowiec był dość wymagającym członkiem zespołu od czasu, gdy po raz pierwszy zdobył Amerykańskie listy przebojów w 1974 roku z hitem grupy Ace # 3, „How Long”, współpracując z Squeeze( z którym śpiewał „kuszony”), Mike + the Mechanics (to on śpiewa” the Living Years”) i Roxy Music. Poniższy filmik, w którym miażdży go „What' s Going On „Marvina Gaye' a, świadczy o potężnych rurach Carracka. Punkty bonusowe: jest też świetnym klawiszowcem.,
8) Steve Marriott – jakiś czas temu przeczytałem na Facebook ' u poniżający komentarz, który nazwał Marriotta „krzykaczem” i prawie uderzył w dach. Był w stanie zawodzić w wysokich rejestrach z najgłębszą duszą, ale wciąż rock przez całą swoją karierę z małymi twarzami i skromnym ciastem. I nikt inny nie mógł sprawić, by piosenka Raya Charlesa była tak twarda, ale wciąż śpiewała ją z taką duszą, jak na nieco surowym, ale niezwykle słusznym podejściu the Pie do „Hallelujah (I Love Her So)” z ich klasycznego, dwupłytowego występu z 1971 roku: Rockin The Fillmore.,
Related: an interview with Steve Marriott
7) Bill Medley / Bobby Hatfield; The Righteous Brothers – we 'll make this entry a two-for-one even if Medley' s deep baryton and Hatfield ' s high tenor can be singled out for Chwalmy. Ale sposób, w jaki się ze sobą przeplatały, był czystą magią i nigdzie tak bardzo, jak na wyprodukowanym przez Phila Spectora hitie #1 z 1964 roku i golden oldie „you' ve Lost That Lovin ' Feeling.”
6) Tom Jones: po prostu jeden z największych piosenkarzy naszych czasów, kropka., A człowiek, który potrafi zabić na wielkiej soulowej piosence, a także bez garbowania się śpiewem pop, country, blues, gospel-jego mistrzowskie 2010 spiritual LP Praise & warto szukać – czy cokolwiek, naprawdę. Nic dziwnego, że kobiety rzucają mu majtki na scenę. Dostarcza piosenki z elanem i aplomb i ma mega-watowy vox box. Aby pokazać, jak soulful Jones może być, możemy pokazać jego bardzo hip 1988 współpraca z Art Of Noise Na Prince ' s ” Kiss.,”Ale słuchanie, jak on zawodzi w duecie z Niną Persson z The Cardigans na coverze Talking Heads” Burning Down the House ” z jego wspaniałej kolekcji Reloaded z 1999 roku pokazuje, jak dobrze Jones może dostarczyć duszę, a do tego jest to jeden nikczemnie fajny utwór.
Related: wielu z tych wspaniałych wokalistów nadal koncertuje dzisiaj., Zobacz nasze listy
4) Steve Winwood: odkąd America po raz pierwszy usłyszała Winwooda w 1966/1967 roku w top 10 hitów „Gimme Some Lovin '” i ” I 'm a Man”, soulowy wpływ wokalny jego wczesnego bohatera Raya Charlesa odbił się echem w jego pracy z Traffic i Blind Faith, a także w jego karierze solowej. Jego naturalny i wciągający r&B flair działa bez względu na odcień stylu muzycznego może być; teraz to jest głos., W 1983 roku podczas koncertu Ronnie Lane Appeal for ARMS wystąpił w klasycznym „Road runnerze” Juniora Walkera Motown wspieranego przez zespół all-star (w tym Erica Claptona). (Niestety, Winwood tak polubił melodię, że pożyczył ją do swojego hitu „Roll with It” z 1988 roku, a następnie został złapany za plagiat).
3) Boz Scaggs – Big-time bonus points wprowadzają Boza na szczyt listy jako artystę powracającego tutaj dzięki dwóm najnowszym zabójczym albumom soul/R& B z rzędu, Memphis z 2013 roku i A Fool to Care z 2015 roku-dwóm ponadczasowym klejnotom., Pokazał swoje głębokie R&B command, akcentując na ' B ' – lues, na swoim drugim albumie z 1969 roku zatytułowanym „Loan Me a Dime” z Duane ' em Allmanem za nim; późniejsze hity, takie jak „Lowdown”, „Lido Shuffle” i „Breakdown Dead Ahead”, pokazały gładki soulowy wyrafinowanie. Dziś jego wytrawny głos jest tak bogaty, prawdziwy i ekspresyjny, jak tylko się da. Nie tylko śpiewa z gracją i finezją na „Mixed Up Shook Up Girl” Williego DeVille ' a – jednej z moich ulubionych piosenek w historii – ale także wykopuje za sobą zupełnie wysublimowany utwór z albumu Memphis.,
2) Felix Cavaliere – kiedy Motown był „the Sound of Young America” i Memphis& Muscle Shoals miał wielorasowe sekcje rytmiczne, wysadzając drzwi za jednymi z najlepszych wokalistów soulowych, aby kiedykolwiek zaszczycić tę planetę w połowie 1960 roku, Rascals zée Young Rascals pokazał nam, że czterech białych facetów z Jersey może dostarczyć towar z taką samą gwarancją, kotlety i ty-po prostu-możesz nie oprzyj się uczuciu. Bonusowe punkty należą do małego Stevena Van Zanta za ponowne połączenie zespołu w 2012 roku podczas multimedialnego pokazu scenicznego Once Upon A Dream.,
1) Van Morrison: Nie będę tu dyskutował. Jeśli chodzi o niebieskooką duszę, Van jest mężczyzną. Biały Brat Duszy #1. Nawet na the clang 1964 garage band Rock classic „Gloria” z nimi dostarczył teksty z pełnym zestawem namiętnych soul technik wokalnych. W tym roku pokazał, że jego potężne umiejętności wokalne są nadal potężne na duetach: przeróbka albumu katalogowego, zdeklasowanie każdego gościa(zobacz naszą recenzję tutaj). Naprawdę, nie ma dla mnie powodu do robienia tutaj, to po prostu niezaprzeczalny fakt, że Morrison jest najlepszy., Wiele piosenek w ciągu roku może zręcznie pokazać jego rzeczy, ale żadna nie jest bardziej apropos niż jego ukłon w stronę jednego z największych piosenkarzy muzyki soul w 1974 „Jackie Wilson Says (I' m in Heaven When You Smile).”
- o
- najnowsze posty
- i Van Morrison w jego najlepszych filmów – 02/01/2021
- 10 fajnych pokrowców księcia piosenek – 01/27/2021
- z „Rolling Stones” w Hyde parku żyją 1969 – 01/17/2021